कैसे समकालीन कला को समझने के लिए सीखने के लिए

1. समझते हैं कि यह है कि और क्यों यह आप है

सबसे आम दो राय नहीं। या कि समकालीन कला - यह प्रवंचना किसी तरह का है, और जो लोग उन में रुचि रखते हैं, बस snobs। या कि यह जरूरी है कि कला शिक्षा की समझ है, और आम आदमी यह समझ कभी नहीं होगा है। लेकिन चाहे कितना समकालीन कला एक क्लासिक से अलग नहीं है, यह अक्सर एक ही बात कहा गया है: भावनाओं, खुद को दुनिया और उस में हमारी जगह के लिए खोज। बस इसे काफी अलग ढंग से करता है।

शुरू करने के लिए देखते हैं, क्या कला की तरह "आधुनिक" माना जाता है करते हैं। आधुनिक कला और समकालीन कला: अंग्रेजी भाषा में दो शब्द नहीं है। पहला नाम चारों ओर 1900-1970-ies बनाया गया था कि, और दूसरा - यह सब के बाद। "आधुनिक" - रूसी में दोनों कला के जलाशय एक शब्द कहा जाता है। लेकिन इस लेख में हम केवल कलात्मक प्रथाओं कि XX सदी के अंतिम तीसरे, यह है कि समकालीन कला के बारे में से उभरने लगे हैं पर ध्यान दिया जाएगा।

लेखकों प्रशिक्षण पाठ्यक्रम "के बारे में के रूप मेंसंक्षेप में, वर्तमान!"" समकालीन कला की विशेषता यह है कि यह एक लंबे समय के दैनिक करने के लिए स्थानांतरित करने के लिए है और वहाँ बाहर संग्रहालयों और दीर्घाओं है। " एक वस्तु, घटना, प्रक्रिया: आज sovriska कुछ भी हो सकता है। हाँ, अभी भी यह चित्रकला और मूर्तिकला, शामिल है, लेकिन सिर्फ कलाकार के लिए मीडिया को स्थानांतरित करने के लिए कई विकल्पों में से दो हैं।

यह कहना है कि यह तुम्हारे लिए नहीं है जल्दी नहीं है। समकालीन कला इतना विशाल है कि हर कोई खुद के लिए कुछ मिल सकता है वह यह है कि: स्ट्रीट आर्ट से भूमि कलाकाम करता है अलंघनीय प्राकृतिक परिदृश्य के साथ जुड़े हुए हैं।, वीडियोकाम करता है वीडियो का उपयोग कर बनाया।, प्रदर्शनकार्य एक निश्चित जगह में और एक विशेष समय पर कार्रवाई कलाकार या समूह बन जाता है।, actionism कला एक स्थिति कलाकार द्वारा निर्मित हो जाता है और उसके लिए कुछ अर्थ नहीं है। , दर्शकों की भागीदारी, समकालीन नृत्य के साथ नाटकों का प्रदर्शन - और यही सब कुछ नहीं है। निश्चित रूप से कुछ है कि यह अपने व्यक्तिगत अनुभव के साथ स्पर्श करेगा धुन में आप हो जाएगा लगता है।

आप और अधिक वाकिफ़ साथ शुरू कर सकते संग्रहालयों और दीर्घाओं। बस "सुंदर" प्रदर्शनी देखने के लिए कुछ है, क्योंकि समकालीन कला में मुख्य बात सुंदरता नहीं है इंतज़ार कर छोड़ देना, लेकिन यह विचार और जिस तरह से यह व्यक्त की है।

2. सामान्य सिद्धांतों को समझें

पहले, जो समकालीन कला के लिए विशिष्ट है - विविधता। और यह सब पर लागू होता है: सामग्री, अभिव्यक्ति, विचार और विषयों के रूपों। अब कोई भी विचारधारा या "वाद" है: कलाकारों को प्रतिबिंबित में अपने काम, तरह तरह सांस्कृतिक परिदृश्य तत्काल समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित। उदाहरण के लिए, आज वहाँ उपभोक्तावाद के कई काम करता है, पारिस्थितिकीय संकट हैं, पहचान के लिए खोज, प्रौद्योगिकी के आधार पर और सामाजिक नेटवर्क, भूमंडलीकरण और प्रवास।

अप्रस्तुत दर्शक भ्रमित के इस तरह के एक किस्म। लेकिन यह उसे करने के लिए धन्यवाद एक दर्पण, हमारे समाज और संस्कृति का एक प्रतिबिंब के रूप में है कि आधुनिक कला थी।

यह एक उपकरण है जिसके साथ आप परिचित पर नए सिरे से नज़र रखना और यह पुनर्विचार कर सकते हैं हो जाता है।

दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता - काम के अर्थ के गठन में दर्शकों की सक्रिय भागीदारी। कुछ कलाकारों का कहना है कि दर्शक पूर्ण करता है या यह समाप्त अपने विचारों, व्याख्याओं और अनुभवों लाकर।

यह प्रदर्शन और घटनाओं के लिए विशेष रूप से सच है कला के कार्यों कार्रवाई है कि कलाकार की भागीदारी के साथ हो रहे हैं, लेकिन पूरी तरह से उनके द्वारा नियंत्रित नहीं किया। . वे दर्शक काम के निर्माण में शामिल अधिकतम।

actionism के साथ इन शैलियों भ्रमित न हों। यह में भी जोर इसके निर्माण की प्रक्रिया पर कलाकृति से स्थानांतरित कर दिया है, लेकिन कार्रवाई - एक शुद्ध इशारा घोषणा है। वे अक्सर अधिक कट्टरपंथी, राजनीतिक, विरोध चरित्र हैं।

और तीसरे, आधुनिक कला की वस्तु के महत्व को अपने भौतिक रूप में नहीं है, लेकिन व्याख्या की प्रक्रिया में गठन किया जा रहा है के तौर पर। वे विचारों है कि शुरू में लेखक प्रेरित के पूरक हैं। इस कला भड़काती के माध्यम से हमें क्या आज दुनिया में क्या हो रहा है के बारे में सोचना।

3. जाये और देखिये

दो आधुनिक कला के साथ प्यार दृष्टिकोण हैं। पहले - समझने के लिए क्यों यह हुआ है और कैसे पिछले प्रवृत्तियों के साथ जुड़े। "अन्यथा, हम केवल पहचानने सिल्हूट चित्रों के स्तर पर उत्पाद अनुभव होगा, और आधुनिक में प्रथम स्तर की कला अक्सर है बस नहीं - समकालीन कला और कैसे इसे रोकने के लिए ", पुस्तक के लेखक ने लिखा है" डरो। " ज्यादातर मामलों में संस्कारवादियों के साथ शुरू करते हैं और वर्तमान दिन के लिए कला के इतिहास का पता लगाने की सलाह दी।

दूसरा दृष्टिकोण बिल्कुल उल्टा है - बस इतिहास में जाने पर बिना, काम पर लग रहे हो।

'बंद करें। सांस लेते हैं। रिलैक्स। मत सोचो, बस देखो, उसे अंदर जाने। इस कदम पर वातावरण सोख, उसके सामने, नि: शुल्क मन में अंतरिक्ष लग रहा है, चलो आंतरिक एकालाप सड़क के किनारे, और आंख - करने के लिए इस्तेमाल करने के लिए, - की कला "ब्रिटिश कला समीक्षक ने अपनी पुस्तक में Ossian वार्ड लिखते हैं" हैं। " उन्होंने कहा कि पहली बार जब आप ऐसा ही कुछ मुठभेड़ की तरह, प्रत्येक उत्पाद के लिए "देखने के लिए सलाह देते हैं, कि क्या चित्र, मूर्तिकला या कुछ अपरिभाष्य स्थापना। "

आप के लिए सबसे उपयुक्त तरीका चुनें, लेकिन यह दोनों उनमें से कोशिश करने के लिए सबसे अच्छा है। और किसी भी मामले में, अपने आप से पूछना: "मैं यहाँ क्या देखते हैं? यही कारण है कि लग रहा है? क्या लेखक करता है, कि मैं यह महसूस किया? "। आप अनुभवी कुछ नया, चाहे सुखद या नहीं है, तो यह संभावना है आप पहले से ही कलाकार के विचार समझ लिया है।

नोट क्या सामग्री वस्तु बना दिया है कि वे आपको बताएंगे कि संघ का कारण बनता है। फिर वह सोचा कि अगर वह कला के अन्य कार्यों को दर्शाता है। ऐसा करने के लिए, के साथ लेबल पर पाठ, इंटरनेट पर जानकारी के लिए देखो पढ़ याद है कि आप देखा है कि पहले।

चिंता न करें - यदि सब इस के बाद, वस्तु अभी भी puzzling या अस्वीकृति है। आप किसी दूसरे व्यक्ति उसे एक प्रतिभाशाली मानता है, भले ही, हर टुकड़ा प्यार करने के लिए नहीं है। चलो, देखो, सहभागिता, चर्चा, और आपको लगता है कि आप प्रतिक्रिया का कारण होगा और अधिक जानने के लिए इच्छा मिल जाएगा।

कहाँ जाना:

• समकालीन कला संग्रहालय "गैराज" कीमास्को।
• मास्को आधुनिक कला के संग्रहालय (MMOMA)।
• समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय केन्द्र (NCCA), मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, व्लादिकाव्काज़, येकातेरिनबर्ग, कैलिनिनग्राद, Nizhny Novgorod, टॉम्स्क, समारा, सेराटोव में शाखाओं के साथ।
• समकालीन कला के लिए केंद्र «वाइनरी»मास्को।
• म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट Erarta कीसेंट पीटर्सबर्ग।
• आधुनिक कला दीर्घा पुश्किन संग्रहालय आर टी, कज़ान की।
• गैलरी "विक्टोरिया ", समेरा।
• गैलरी Sinara कलायेकातेरिनबर्ग।

इन शहरों के सभी आप से दूर कर रहे हैं, नज़र विश्व में अग्रणी संग्रहालयों में से डिजिटल संग्रह।

4. उदार

पढ़ें किताबें

आप समकालीन कला के साथ पूरी तरह से अपरिचित हैं, तो सूची में पहले आइटम के साथ शुरू करते हैं। इस पुस्तक में, विस्तृत और आसानी से sovriska और उसके सिद्धांतों के जन्म की उत्पत्ति के बारे में बात की। तुम सिर्फ घड़ी चाहते हैं, इतिहास में जाने पर बिना, एक तीसरी किताब ले लो। आप कला की दुनिया की "गलत साइड" में रुचि रखते हैं, छठे पढ़ें। लेखक कलाकारों, आलोचकों, कला डीलरों और क्यूरेटर के जीवन के बारे में बताता है। सूची से किताब के बाकी भी दौर नहीं मिला।

1. "समझ से बाहर कला", विल गं्पर्ट्ज़ →
2. सेर्गेई और अलेक्जेंडर Gushchin Schurenkov "समकालीन कला और कैसे उससे डरते हो, बंद करने के लिए" →
3. "कला घड़ी", Ossian वार्ड →
4. दाऊद Hockney और मार्टिन Geyford "कंप्यूटर स्क्रीन, करने के लिए गुफा से चित्रों के इतिहास" →
5. "प्रदर्शन की कला। भविष्यवाद से वर्तमान दिन, "गोल्डबर्ग Rouzli को →
6. "कला में सात दिन", सारा थार्नटन →
7. पीटर पेट्र पाव्लेनस्की "रूसी actionism पर" →

यदि आप अंग्रेजी में पढ़ते हैं, न्यू यॉर्क में मेट्रोपोलिटन म्यूजियम के पुस्तकालय का इस्तेमाल करें। 2018 में वह पोस्ट 500 से अधिक कला पुस्तकों आप मुक्त करने के लिए डाउनलोड कर सकते हैं कि। आम तौर पर अक्सर संग्रहालय के स्थल पर नीचे देखो: वे नियमित रूप से एक विशेष विषय पर पुस्तकों की एक चयन दिखा रहे हैं, या कुछ प्रदर्शनी के लिए पढ़ने के लिए सलाह दी जाती है।

वीडियो देखें व्याख्यान

संग्रहालय अक्सर यूट्यूब पर उनके व्याख्यानों रिकॉर्डिंग फैल गया। चैनलों के लिए घड़ी "गेराज ", NCCA, "वाइनरी", यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र. कई दिलचस्प बातें साइट पर हैं TED सम्मेलन. अंग्रेजी में रोलर्स खुद को, लेकिन व्यवहार में वहाँ हमेशा एक रूसी उपशीर्षक है। अधिक अच्छा वीडियो चयन ऑनलाइन "के सिद्धांत और व्यवहार"।

तो अगर आप जानकारी की बहुतायत में खो नहीं है तो हम आपको समकालीन कला से परिचित हो मदद करने के लिए सामग्री एकत्र की है:

1. 1. व्याख्यान चित्रकार और कला विचारक दमित्री समकालीन कला के बारे में Gutova।
   2. व्याख्यान बाद के सोवियत रूस में कला के बारे में Gutova।
   3. व्याख्यान MSU शिक्षक एकातेरिना Kochetkova से आधुनिक कला की उत्पत्ति के बारे।
   4. कोर्स अरज़ामास से XX-वीं सदी के रूसी कला में।
   5. व्याख्यान श्रृंखला संग्रहालय "गैराज"।
   6. व्याख्यान का एक कोर्स अरज़ामास से समकालीन नृत्य की।
   7. साक्षात्कार डिजाइन के स्कूल एचएसई एलेक्जेंड्रा Starusevoy-Persheevoy के प्रोफेसर के साथ।
   8. व्याख्यान लंदन थिएटर Sadler के वेल्स के कलात्मक निदेशक का एक आधुनिक थिएटर।
   9. व्याख्यान NCCA क्यूरेटर दिमित्री Bulatov के विज्ञान के साथ समकालीन कला के संबंध।
   10. व्याख्यान आलोचक नतालिया Tamruchi आधुनिक शास्त्रीय कला के साथ-साथ "एक साथी, के रूप में दर्शकों को"।

5. नए विचारों के लिए और अधिक खुला हो

समकालीन कला में हमेशा की तरह ढांचे को धक्का और, इसलिए, यह समझने के लिए और आप सोच के अपने स्वयं सीमाओं से परे जाने के लिए और लकीर के फकीर से छुटकारा पाने के लिए है। कुछ खारिज न करें सिर्फ इसलिए कि आपको लगता है यह अजीब और समझ से बाहर है। याद रखें कि प्रभाववाद भी एक बार बेकार maznoy माना जाता था, और अब एक क्लासिक चित्रकला के रूप में देखा जाता है।

, और दुनिया से दूर एक छोटे से करने के लिए - "कलाकार के काम सौंदर्य खुशी लाने के लिए नहीं है - के लिए इस डिजाइनरों है इसके बारे में समझ बनाने के लिए प्रयास करें या विचारों की मदद, जिसमें से केवल उद्देश्य के साथ इस बारे में बात करने के लिए - विचारों, होना करने के लिए - समझ से बाहर "पुस्तक के लेखक लिखते हैं" कला। " अपने जीवन में इन विचारों को स्वीकार करते हैं और वे आप के लिए एक प्रेरणा हो जाएगा।