20 वीं शताब्दी के मध्य से वर्तमान तक के सिनेमा का संक्षिप्त इतिहास: एंटोन डोलिन की पुस्तक का एक अंश

आत्मकेंद्रित सिनेमा के सुनहरे दिन

1950 के दशक के मध्य से, फिल्म निर्माता और फिल्म निर्माता दुनिया भर में उभरे हैं, प्रत्येक अपनी शैली और शैली के साथ। उनमें से कुछ एक-दूसरे का सम्मान करते हैं, दूसरों को, इसके विपरीत, तिरस्कार करते हैं, और अधिकांश अपने स्वयं के कलात्मक ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं, जो सहयोगियों और प्रशंसकों द्वारा बसा हुआ है।

१ ९ ५० - १ ९ 1950० के दशक में आत्मकेंद्रित सिनेमा की लोकप्रियता का चरम देखा गया: लोग इसे देखते हैं, इस पर प्रतिबंध लगाते हैं, इसे हटाते हैं, इसके बारे में जमकर बहस करते हैं, लेख और पूरी किताबें लिखते हैं। पहली बार, सिद्धांतकार सिनेमा के बारे में गंभीरता से बात कर रहे हैं जो एक कला के रूप में है जो किसी भी तरह से अपने बड़े भाइयों - रंगमंच, साहित्य, चित्रकला या संगीत से कमतर नहीं है।

सोवियत संघ में, सेंसरशिप के बावजूद, एक असंबद्ध लेखक का चलचित्र और अद्वितीय कलाकार: आंद्रेई टारकोवस्की, एलिम क्लिमोव, एलेन्से जर्मन जर्मन, किरा मुराटोवा।

कोशिश करने के लिए दस फिल्में:

• टोक्यो स्टोरी, 1953, यासुजिरो ओज़ू, जापान;
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• "सेवन समुराई", 1954, अकीरा कुरोसावा, जापान;
• द वर्ड, 1955, कार्ल थियोडोर ड्रेयर, डेनमार्क;
• सातवीं मुहर, 1957, इंगमार बर्गमैन, स्वीडन;
• "एडवेंचर", 1960, माइकल एंजेलो एंटोनियोनी, इटली;
• ला डोल्से वीटा, 1960, फेडेरिको फेलिनी, इटली;
• ए क्लॉकवर्क ऑरेंज, 1971, स्टेनली कुब्रिक, यूके / यूएसए;
• ब्यूटी ऑफ द डे, 1967, लुइस बुनुएल, फ्रांस;
• फियर ईट्स द सोल, 1973, रेनर वर्नर फासबिंदर, जर्मनी;
• मिरर, 1974, आंद्रेई टारकोवस्की, यूएसएसआर।

नया हॉलीवुड

अमेरिकी ऑटोरिएर सिनेमा की यह प्रवृत्ति यूरोपीय और एशियाई सिनेमा के साथ-साथ त्योहार आंदोलन से प्रभावित थी। उनका जन्म हेस सेंसरशिप कोड के उन्मूलन से जुड़ा है, जिसने अनुमति दी गई और क्या है के लिए सख्त नियम निर्धारित किए सिनेमा में नहीं दिखाया जा सकता है, और अमेरिकी "स्टूडियो" प्रणाली के संकट के साथ, स्व-पुनरावृत्ति और थका हुआ में डूब गया दर्शकों।

युवा फिल्म निर्माता-फिल्म प्रेमियों ने खुद को विश्व सांस्कृतिक समुदाय का हिस्सा महसूस किया। उन्होंने सभी प्रतिबंधों को त्याग दिया और अमेरिकी जीवन के वर्जित क्षेत्रों का पता लगाया। उसी समय, उनकी फिल्में लोकप्रिय थीं और उन्हें पूर्ण घर मिले, उन्हें फिल्म पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया और उन्हें जीत मिली।

सामाजिक मुद्दों और नई हॉलीवुड फिल्मों में आम अमेरिकी के आघात के अध्ययन ने बदल दिया है अपनी अनिवार्य और अक्सर ड्यूटी पर शैली सिनेमा के पारंपरिक सिनेमाई कानून खुश अंत।

कोशिश करने के लिए पांच फिल्में:

• ग्रेजुएट, 1967, माइक निकोल्स, यूएसए;
• ईज़ी राइडर, 1969, डेनिस हॉपर, यूएसए;
• द गॉडफादर, 1972, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला, यूएसए;
• दुष्ट सड़कें, 1973, मार्टिन स्कॉर्सेस, यूएसए;
• "स्कारफेस", 1983, ब्रायन डी पाल्मा, यूएसए।

फिल्मों

1970 के दशक के मध्य में, अमेरिकी और फिर विश्व सिनेमा में एक वाणिज्यिक क्रांति हुई। न्यू हॉलीवुड जॉर्ज लुकास के युवा आप्रवासी और स्टीवेन स्पेलबर्ग वे युवा दर्शकों के लिए अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय शैली की फिल्मों की शूटिंग करते हैं जो बॉक्स ऑफिस के सभी रिकॉर्ड तोड़ती हैं। इस बिंदु पर, अमेरिका धीरे-धीरे गंभीर सिनेमा के बड़े पैमाने पर उत्पादन से स्विच कर रहा है किशोर मनोरंजन फिल्मों के लिए वयस्क दर्शक - पैसा बनाने के लिए वास्तविक व्यावसायिक मशीनें पैसे। उन्हें "ब्लॉकबस्टर्स" कहा जाता है - शाब्दिक रूप से "पड़ोस विध्वंसक"।

ब्लॉकबस्टर्स अभी भी हॉलीवुड की स्टूडियो पावर और अमेरिकी फिल्म उद्योग की जीवन शक्ति की रीढ़ हैं।

कोशिश करने के लिए पांच फिल्में:

• जॉज़, 1975, स्टीवन स्पीलबर्ग, यूएसए।
• स्टार वार्स, 1977, जॉर्ज लुकास, अमेरीका।
• एलियन, 1979, रिडले स्कॉट, यूएसए।
• टर्मिनेटर, 1984, जेम्स कैमरन, यूएसए।
• डाई हार्ड, 1988, जॉन मैकटेरियन, यूएसए।

पश्चात

यह शब्द कई लोगों को डराता है। एक तरफ, कोई भी संक्षिप्त रूप से और स्पष्ट रूप से वर्णन करने में सक्षम नहीं है कि इसका क्या मतलब है। दूसरी ओर, उसके बारे में इतने सारे अध्ययन और किताबें लिखी गई हैं कि बहुत अधिक मतलब है।

सिनेमा में, उत्तर-आधुनिकता की स्पष्ट अभिव्यक्तियाँ पदानुक्रम की प्रणाली (कॉपीराइट और वाणिज्यिक दोनों) के लिए उपेक्षा हैं सिनेमा), व्यापक विडंबना, सिनेमा के क्लासिक्स से सर्वव्यापी उद्धरण, नैतिकता की कमी और शिक्षाप्रद। शैलियों और शैलियों के मिश्रण के साथ-साथ "उच्च" कला और जन संस्कृति के बीच गैर-भेद, दर्शक को इसमें शामिल करना एक तरह के सांस्कृतिक खेल के रूप में देखना जिसमें उन्हें यह अनुमान लगाने के लिए कहा जाता है कि वास्तव में क्या है लेखक का ध्यान रखें।

1980 के दशक के मध्य से, पोस्टमॉडर्निज्म ने दुनिया भर में सिनेमैटोग्राफी पर कब्जा कर लिया है।

कोशिश करने के लिए दस उदाहरण:

• ब्लू वेलवेट, 1986, डेविड लिंच, यूएसए;
• "एएसएसए", 1987, सर्गेई सोलोवोव, यूएसएसआर;
• "नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर महिलाएं", 1988, पेड्रो अल्मोडोवर, स्पेन;
• निकिता, 1990, ल्यूक बेसन, फ्रांस;
• सोनाटिना, 1993, ताकेशी किटानो, जापान;
• «अपराध उपन्यास», 1994, क्वेंटिन टारनटिनो, यूएसए;
• डेड मैन, 1995, जिम जरमुश, यूएसए;
• ब्रेकिंग द वेव्स, 1996, लार्स वॉन ट्रायर, डेनमार्क;
• मजेदार खेल, 1997, माइकल हेंके, ऑस्ट्रिया;
• "फ़्रीक्स एंड पीपल के बारे में", 1998, एलेक्सी बालाबानोव, रूस।

समारोह

प्रथम फिल्म समारोह द्वितीय विश्व युद्ध से पहले ही आयोजित किया जाने लगा। सबसे प्रभावशाली फिल्म शो वेनिस था, 1932 में तानाशाह बेनिटो मुसोलिनी की व्यक्तिगत पहल पर स्थापित किया गया था। कान फेस्टिवल की कल्पना पहली बार उसी दशक के अंत में वेनिस फेस्टिवल के विकल्प और असंतुलन के रूप में की गई थी, जहाँ फासीवादी विचार अधिक प्रभावशाली थे। योजनाओं को सच होने के लिए नियत नहीं किया गया था: युद्ध शुरू हुआ। नतीजतन, पहला कान महोत्सव 1946 में हुआ।

यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण फिल्म शो पारंपरिक रूप से बर्लिन (फरवरी), कान (मई) और वेनिस में त्योहारों के रूप में माने जाते हैं (अगस्त-सितंबर), सबसे प्रतिष्ठित उनके पुरस्कार हैं: "गोल्डन बियर", "गोल्डन पाम" और "गोल्डन लायन" क्रमशः। इसके अलावा, लोकार्नो और रॉटरडैम, कार्लोवी वैरी और सैन सेबेस्टियन, टोरंटो और बुसान में प्रसिद्ध त्योहार लंबे समय से आयोजित किए जाते हैं।

वर्ष में दिनों की तुलना में दुनिया में अधिक अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह होते हैं।

बीस उत्सव विजेताओं की कोशिश:

• राशोमन, 1951, अकीरा कुरोसावा, जापान (वेनिस);
• "पे फॉर फियर", 1954, हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट, फ्रांस (कान);
• "12 एंग्री मेन", 1957, सिडनी लुमेट, यूएसए (बर्लिन);
• विरिडियाना, 1961, लुइस बुनुएल, स्पेन (कान);
• इवान का बचपन, 1962, आंद्रेई टारकोवस्की, यूएसएसआर (वेनिस);
• चेरबर्ग की छतरियां, 1964, जैक्स डमी, फ्रांस (कान);
• सैन्य क्षेत्र अस्पताल, 1970, रॉबर्ट ऑल्टमैन, यूएसए (कान);
• द कैंटरबरी टेल्स, 1972, पियर पाओलो पासोलिनी, इटली (बर्लिन);
• "एसेंट", 1977, लरिसा शेपिटको, यूएसएसआर (बर्लिन);
• ऑल द जैज, 1980, बॉब फॉसे, यूएसए (कान);
• "नाम: कारमेन", 1983, जीन-ल्यूक गोडार्ड, फ्रांस (वेनिस);
• "पेरिस, टेक्सास", 1984, विम वेंडर्स, जर्मनी (कान);
• रेड गॉलिआंग, 1988, झांग यिमौ, चीन (बर्लिन);
• बार्टन फ़िंक, 1991, एथन और जोएल कोएन, यूएसए (कान);
• द पियानो, 1993, जेन कैंपियन, न्यूजीलैंड (कान);
• लॉन्ग लाइव लव, 1994, त्सई मिंग्लिनग, ताइवान (वेनिस);
• स्पिरिटेड अवे, 2002, हायाओ मियाजाकी, जापान (बर्लिन);
• स्टिल लाइफ, 2006, जिया झांगके, चीन (वेनिस);
• "4 महीने, 3 सप्ताह और 2 दिन", 2007, क्रिस्टियन मुंगीउ, रोमानिया (कान);
• "अंकल बूनमी हू विद अदर पास्ट लाइव्स", 2010, एपिचातपॉन्ग वेरासेताकुन, थाईलैंड (कान्स)।

"ऑस्कर"

मानवता को यकीन है कि सिनेमा के क्षेत्र में सर्वोच्च पुरस्कार ऑस्कर है, और उसे मना पाना असंभव है। लेकिन ऑस्कर विशुद्ध अमेरिकी औद्योगिक पुरस्कार है, जिसके सीमित निर्देशांक में संपूर्ण सिनेमैटोग्राफी ध्यान देने योग्य नहीं है: आखिरकार, वर्ष के दौरान जारी की जाने वाली फिल्में ही प्रदान की जाती हैं अमेरीका।

शायद वे पुरस्कार को इतना महत्व देते हैं क्योंकि ऑस्कर एक शानदार शो है। या सबसे प्रसिद्ध होने के कारण
दुनिया के सितारे हॉलीवुड हैं। लेकिन सबसे बढ़कर, बेशक, क्योंकि अमेरिकी सिनेमा दुनिया में सबसे लोकप्रिय है।

वजह साफ है। फ्रेंच फ्रेंच, द डेन्स फॉर द डेन्स, भारतीयों के लिए भारतीय, चीनी के लिए चीनी और रूसियों के लिए रूसी फिल्में बनाते हैं। इस नियम के अपवाद हैं, लेकिन वे दुर्लभ और महत्वहीन हैं। और केवल हॉलीवुड ही अमेरिका के लिए नहीं बल्कि पूरी दुनिया के लिए फिल्में बनाता है।

कोशिश करने के लिए बीस सर्वश्रेष्ठ ऑस्कर फिल्में:

• यह हुआ वन नाइट, 1935, फ्रैंक कैप्रा, यूएसए;
• विंड, 1940, विक्टर फ्लेमिंग, यूएसए;
• रेबेका, 1941, अल्फ्रेड हिचकॉक, यूएसए;
• ईव के बारे में सभी, 1951, जोसेफ मैनकविक्ज़, यूएसए;
• बेन-हर, 1960, विलियम वायलर, यूएसए;
• द अपार्टमेंट, 1961, बिली वाइल्डर, यूएसए;
• वेस्ट साइड स्टोरी, 1962, रॉबर्ट वाइज और जेरोम रॉबिंस, यूएसए;
• लॉरेंस ऑफ़ अरब, 1963, डेविड लिन, यूके;
• मिडनाइट काउबॉय, 1970, जॉन स्लेसिंगर, यूएसए;
• "द गॉडफादर - 2", 1975, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला, यूएसए;
• एक फ्लेक ओवर द कोयल्स नेस्ट, 1976, मिलोस फॉरमैन, यूएसए;
• एनी हॉल, 1978, वुडी एलन, यूएसए;
• प्लाटून, 1987, ओलिवर स्टोन, यूएसए;
• रेन मैन, 1989, बैरी लेविंसन, यूएसए;
• «भेड़ों की ख़ामोशी», 1992, जोनाथन डेमे, यूएसए;
• शिंडलर्स लिस्ट, 1994, स्टीवन स्पीलबर्ग, यूएसए;
• फॉरेस्ट गम्प, 1995, रॉबर्ट ज़ेमेकिस, यूएसए;
• टाइटैनिक, 1998, जेम्स कैमरन, यूएसए;
• ओल्ड मैन, 2008, एथन और जोएल कोएन, यूएसए के लिए कोई देश नहीं;
• बर्डमैन, 2017, एलेजांद्रो गोंजालेज इनेरीटू, यूएसए।

जाने-माने रूसी पत्रकार और फ़िल्म समीक्षक एंटन डोलिन ने बच्चों और वयस्कों के लिए एक किताब लिखी, जहाँ उन्होंने सिनेमा के बारे में महत्वपूर्ण सवालों पर चर्चा की। हम फिल्में क्यों देखते हैं? सिनेमाई भाषा कैसे समझें? यदि आप ऊब गए हैं तो क्या होगा? सिनेमा कैसे बदल रहा है और दूर के भविष्य में इसका क्या होगा? एक बहुत अच्छा बोनस - प्रकाशन के लिए चित्र कोंस्टेंटिन ब्रोंज़िट, एक कलाकार, एनिमेटर और एक ऑस्कर नामांकित व्यक्ति द्वारा तैयार किए गए थे।

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