डिमेंशिया, पारिवारिक संबंध और महान एंथनी हॉपकिंस। क्यों पिता एक ही समय में मंत्रमुग्ध और भयावह दोनों हैं

15 अप्रैल को, ब्रिटिश-फ्रांसीसी फिल्म फादर रूसी स्क्रीन पर रिलीज़ हुई है। स्टार कास्ट द्वारा पहले से ही तस्वीर ध्यान आकर्षित करती है: मुख्य भूमिकाएँ ऑस्कर विजेता द्वारा निभाई जाती हैं एंथनी हॉपकिंस और ओलिविया कोलमैन। उनके साथ ओलिविया विलियम्स, मार्क गैटिस और इमोजेन पूट्स भी हैं।

लेकिन बड़े नाम इस काम का एकमात्र गुण नहीं हैं। एक ही नाम के नाटक का अनुकूलन एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय पर छूता है - सेनील पागलपन और अपने माता-पिता के साथ वयस्क बच्चों के संबंध।

इसके अलावा, फिल्म आपको न केवल बाहर से इतिहास को देखने की अनुमति देती है। वह दर्शकों को घटनाओं में भागीदार बनाता है, जिससे वह नायक और उसके प्रियजनों की भावनाओं को खुद से गुजरने देता है। इस वजह से, फिल्म एक छूने वाले नाटक, या एक भ्रामक कहानी की तरह दिखती है, जहाँ सच्चाई को कल्पना से अलग करना मुश्किल है। और कभी-कभी तस्वीर डरावनी होती है, असली डरावनी की तरह।

रहने का नाटक

बुजुर्ग एंथोनी (एंथनी हॉपकिंस) लंदन में रहते हैं। उनकी बेटी ऐनी (ओलिविया कोलमैन) अपने मंगेतर के साथ पेरिस जाने की योजना बना रही है। लेकिन इसके लिए उसे अपने पिता के लिए एक स्थायी नर्स ढूंढनी होगी। लेकिन एंथनी के पास एक असहनीय व्यक्तित्व है जिसे कोई भी काम पर रखा गया श्रमिक खड़ा नहीं कर सकता है। बूढ़े व्यक्ति को यकीन है कि उसे हिरासत की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, वह तेजी से भ्रमित है, अपने घर और यहां तक ​​कि अपनी बेटी को भी नहीं पहचानता है।

इस फिल्म की विचित्रता यह है कि प्रत्येक वाक्य के अंत में सिनोप्सिस तक भी, शब्द "शब्द" जोड़ना सही होगा। स्क्रीन पर दिखाई गई एक भी घटना अंत तक सुनिश्चित नहीं हो सकती है। लेकिन यह दर्शकों की चौकसी वाला खेल नहीं है, उदाहरण के लिए, फिल्म में "सोच रहा था कि यह सब कैसे खत्म किया जाएचार्ली कॉफमैन, एक आवश्यक कदम।

फिल्मों में सीनील डिमेंशिया की नियमित रूप से चर्चा की जाती है। लेकिन इनमें से अधिकांश चित्र बाहर से कहानी का विश्लेषण करते हैं: यहां एक व्यक्ति है जिसे स्मृति समस्याएं हैं, यहां उसके रिश्तेदार हैं जो मदद करने की कोशिश कर रहे हैं (या बस शक्तिहीन को त्यागने के लिए)। हालांकि, इसमें अक्सर एक निश्चित हेरफेर होता है: दर्शक बाहर से यह देखने के लिए मजबूर होता है कि कोई व्यक्ति खुद को कैसे खो देता है।

लेकिन फ्लोरियन ज़ेलर, जो एक बड़ी फिल्म का निर्देशन कर रहे थे, ने अपने स्वयं के नाटक के आधार पर एक अविश्वसनीय जिम्मेदारी ली। वह दर्शक को खुद एंथनी के स्थान पर रखता है, उसे देखने के लिए नहीं, बल्कि इस कहानी को जीने के लिए मजबूर करता है। पहले दृश्य में, चित्र स्पष्ट विवरण देता है: मुख्य चरित्र, उसकी बेटी, उस स्थिति को हल करना होगा। लेकिन 15 मिनट के बाद, दर्शक बुजुर्ग चरित्र के साथ-साथ भ्रमित महसूस करता है।

साजिश बिना किसी रोक-टोक के इस तरह के आश्चर्य को फेंक देगी, जिससे आप अनुमान लगाने के लिए मजबूर हो सकते हैं, क्रोधित हो सकते हैं, किसी भी तरह से तर्कसंगत होने का प्रयास करें। लेकिन यह अनिवार्य रूप से विफलता की ओर जाता है। आखिरकार, लेखक का लक्ष्य संवेदनाओं को व्यक्त करना है। और अगर कथानक की शुरुआत में, हॉपकिंस के नायक का व्यवहार एक हानिकारक बूढ़े व्यक्ति की हरकतों से नाराज हो रहा है, तो फिनाले, उनकी लगभग हिस्टेरिकल कोशिशों को चित्रित करता है कि वह स्थिति के नियंत्रण में है केवल कारण होगा सहानुभूति।

उसी समय, ज़ेलर नायकों के कार्यों का आकलन नहीं करता है। "पिता" किसी भी तरह की नैतिकता के बारे में बिल्कुल नहीं है। एक बेटी को उसके जीवन जीने की इच्छा के लिए न्याय करना असंभव है। और कौन जानता है कि दिखाए गए वास्तविक समय में क्या हो रहा है, और बस यादों का स्क्रैप क्या है।

जो जासूस वहां नहीं था

प्रतीत होता है अंतरंग कथा के साथ एक तस्वीर के निर्माण की जटिलता निश्चित रूप से कुछ दर्शकों को एक क्लासिक बंद जासूस कहानी के साथ जुड़ने का कारण बनेगी। माहौल और आंशिक रूप से ब्रिटिश मूल की फिल्म को जोड़ता है। आखिरकार, यह फोगी एल्बियन के निवासी हैं जो पेचीदा कहानियों के इतने शौकीन हैं कि वे लगातार डालते हैं चूहेदानी मंच पर "Mousetrap" अगाथा क्रिस्टी 27 हजार से अधिक बार।

फादर में नाटक की आनुवंशिकता काफी स्पष्ट है। आप सचमुच महसूस कर सकते हैं कि मुख्य चरित्र के पीछे अभिनेताओं और दृश्यों के पीछे कैसे बदल जाता है, जबकि एंथनी सभी का ध्यान आकर्षित करता है। इस भ्रामक माहौल के कारण, दर्शक को जल्द ही एक डरपोक उम्मीद होगी: क्या होगा अगर सब कुछ जो होता है वह एक तार्किक या कम से कम रहस्यमय व्याख्या के लिए खुद को उधार देता है?

अब मुख्य चरित्र स्पष्ट रूप से देखेंगे और इसका पता लगाएंगे। या किसी तरह के धोखे का खुलासा किया जाएगा, क्योंकि गैटिस का चरित्र खलनायक के समान है: बहुत बार उसने अप्रिय व्यक्तित्व खेला, और उसका चेहरा निपटाया गया।

लेकिन हर कोई चुपके से समझ जाएगा कि यह सब सिर्फ आत्म-धोखा है - नायक के लिए और दर्शक के लिए। मैं सिर्फ दुखद सच को बहुत ज्यादा स्वीकार नहीं करना चाहता।

हालांकि, भूखंड में एक निश्चित जासूसी हिस्सा रहेगा, आपको बस उस पर काम करने की आवश्यकता है - यह जीवन में नहीं आएगा हरकुल पोइरोट एक सुसंगत स्पष्टीकरण के साथ। आप एक साथ होने वाली घटनाओं की पहेली को एक साथ रखने की कोशिश कर सकते हैं और उन्हें लगभग सुसंगत कहानी में डाल सकते हैं। यह साजिश की त्रासदी को नहीं बदलेगा, लेकिन यह अभी भी नियंत्रण का भ्रम पैदा करेगा। एंथोनी में क्या कमी है।

डरावना जो वास्तव में डराता है

और सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि 100% नाटकीय फिल्म बीमारी और पिता और बच्चों के बीच के रिश्ते को समर्पित है, जैसे कि एक पूरी तरह से असंबंधित शैली की तकनीक विरासत में मिली - डरावनी फिल्में.

नहीं, यहाँ राक्षस नायक के पीछे से नहीं कूदेंगे। लेकिन, कई हॉरर फिल्मों की तरह, तस्वीर आपको कई विवरणों में सहने के लिए मजबूर करती है, जो आत्मा में एक वास्तविक रहस्य पैदा करती है हिचकॉक. कैमरा इंटीरियर के अलग-अलग तत्वों को छीन लेता है: एक टपकता नल, व्यंजन, एक तस्वीर - और तुरंत एंथनी के चेहरे पर लौटता है।

इस फिल्म में उनके किसी भी अन्य काम की तुलना में हॉपकिंस के शायद अधिक करीबी लोग हैं। लेकिन यह अभिनेता किसी भी जटिल फिल्मांकन और कृतिपूर्ण संवादों की तुलना में अपनी आंखों और चेहरे के भावों के साथ अधिक बताने में सक्षम है। उसके चेहरे पर डर पूरी तरह से स्वाभाविक है।

अपनी घड़ी के साथ नायक का जुनून उन्मत्त लगता है। बूढ़ा नृत्य जो बूढ़े व्यक्ति को अपनी ताकत साबित करने के लिए करता है वह इतना अस्वाभाविक रूप से मज़ेदार होता है कि वह डर भी जाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि अगर हॉपकिंस को दूसरा ऑस्कर मिला, तो वह 100% योग्य होगा।

बाकी, यहां तक ​​कि शानदार ओलिविया कॉलमैन, जो अन्य फिल्मों में हमेशा खुद को ध्यान आकर्षित करते हैं, केवल उनके छूने और एक ही समय में शानदार प्रदर्शन का समर्थन करते हैं। जो भी कह सकता है, "पिता" एक अभिनेता का एक थिएटर है।

अस्पष्ट साजिश और एंथनी हॉपकिंस की छवि को देखने के लिए एक मुश्किल का संयोजन तस्वीर को एक भयावह दृष्टि में बदल देता है। लेकिन यह यथार्थवाद के कारण डरावना लगता है। अनिवार्य रूप से, विचार उत्पन्न होते हैं कि हर कोई इसका सामना कर सकता है। एकमात्र प्रश्न यह है कि किस पात्र की भूमिका में है।

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इसमें कोई संदेह नहीं है कि फ्लोरियन ज़ेलर की पहली-पहली फिल्म सफल रही। सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित स्क्रीनप्ले सहित छह ऑस्कर नामांकन, पहले से ही सार्वभौमिक मान्यता की बात करते हैं।

लेकिन सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, "पिता" एक छोटी, मार्मिक और बहुत महत्वपूर्ण कहानी है। वह एक आम और बहुत ही परिचित समस्या के बारे में बात करता है। इसके अलावा, यह साजिश को नैतिकता की घोषणा में नहीं बल्कि एक व्यक्तिगत अनुभव में बदल देता है जिसे दर्शक को अपने दम पर देखना होगा। यह मुश्किल है, लेकिन आवश्यक है।