कैसे संगीतकार हमारी उम्मीदों को धोखा देते हैं ताकि एक राग विशद भावनाओं को उद्घाटित करे

कुछ गाने तो दर्जनों ऑडिशन के बाद भी हमें परेशान नहीं करते। एक अमेरिकी न्यूरोसाइंटिस्ट और पूर्व संगीत निर्माता डैनियल लेविटिन का तर्क है कि इस तरह का प्यार सामान्य पैटर्न से प्रस्थान का कारण बनता है। यह हमारे मस्तिष्क को मोहित कर देता है, जिससे रचना रोचक और आकर्षक हो जाती है।

यह मस्तिष्क और संगीत के बीच का संबंध है जो वैज्ञानिक की नई किताब, ऑन म्यूजिक: द साइंस ऑफ ह्यूमन ऑब्सेशन विद साउंड का फोकस है। इसे पब्लिशिंग हाउस एल्पिना नॉन-फिक्शन द्वारा रूसी में प्रकाशित किया गया था। उनकी अनुमति से, Lifehacker चौथे अध्याय का एक अंश प्रकाशित करता है।

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जब मैं एक शादी में आता हूं, तो मैं रोता नहीं हूं क्योंकि मैं दूल्हा और दुल्हन को परिवार और दोस्तों से घिरा देखता हूं और सोचता हूं कि नवविवाहितों को कितनी देर तक जाना है। मेरी आंखों में आंसू तभी आते हैं जब संगीत बजने लगता है। और फिल्मों में, जब एक कठिन परीक्षा के बाद पात्र फिर से जुड़ते हैं, तो संगीत मुझे फिर से छू जाता है।

यह ध्वनियों का एक संगठित सेट है, लेकिन अकेले संगठन पर्याप्त नहीं है, आश्चर्य का तत्व भी होना चाहिए, अन्यथा संगीत भावनात्मक रूप से सपाट हो जाएगा, जैसे कि लिखा गया हो

रोबोट. हमारे लिए इसका मूल्य इसकी संरचना को समझने की हमारी क्षमता पर आधारित है - बोली जाने वाली या सांकेतिक भाषाओं में, एक समान संरचना व्याकरण है - और यह भविष्यवाणी करने के लिए कि आगे क्या होगा।

संगीत से हम क्या चाहते हैं, यह जानकर संगीतकार इसे भावनाओं से भर देते हैं और फिर होशपूर्वक इन अपेक्षाओं को पूरा करते हैं या नहीं। संगीत हमारे भीतर जो विस्मय, हंस-हंस और आंसू पैदा करता है, वह संगीतकार और कलाकारों द्वारा किए गए कुशल हेरफेर का परिणाम है।

पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में शायद सबसे आम भ्रम, एक प्रकार की सैलून चाल, झूठी ताल है। एक ताल एक तार प्रगति है जो एक अलग अपेक्षा पैदा करता है और फिर बंद हो जाता है, आमतौर पर एक संकल्प के साथ जो श्रोता को प्रसन्न करता है। एक झूठी ताल में, संगीतकार एक ही राग प्रगति को बार-बार दोहराता है जब तक कि वह अंत में हमें आश्वस्त नहीं करता है कि अंत में हमें वह मिलेगा जो हम उम्मीद करते हैं, और फिर अंतिम क्षण में, यह एक अप्रत्याशित राग को चालू करता है - दी गई कुंजी के भीतर, लेकिन एक स्पष्ट भावना के साथ कि यह अभी भी समाप्त नहीं हुआ है, अर्थात अपूर्ण राग संकल्प।

हेडन झूठी ताल का इतनी बार उपयोग करता है कि वह जुनूनी लगता है। पेरी कुक ने झूठी ताल की तुलना सर्कस की चाल से की: भ्रम फैलाने वाले पहले उम्मीदें पैदा करते हैं और फिर उन्हें धोखा देते हैं, और आप नहीं जानते कि यह कैसे या कब होगा। संगीतकार ऐसा ही करें।

द बीटल्स का गाना फॉर नो वन एक अस्थिर प्रभावशाली राग पर समाप्त होता है (पांचवां) बी प्रमुख की दी गई कुंजी में कदम), और हम अनुमति की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जो हम कभी नहीं देखेंगे, कम से कम इसमें गाना। और एल्बम रिवॉल्वर ("रिवॉल्वर") में निम्नलिखित रचना उस राग के नीचे एक संपूर्ण स्वर शुरू करती है जिसकी हमें उम्मीद थी सुनने के लिए (एक प्रमुख में) जो अधूरा संकल्प देता है (बी प्रमुख में), आश्चर्य और के बीच एक प्रकार की मध्य भावना पैदा करता है मुक्ति

अपेक्षाएं बनाना और फिर उनमें हेरफेर करना संगीत का सार है, और इसे करने के अनगिनत तरीके हैं। उदाहरण के लिए, स्टीली डैन अनिवार्य रूप से ब्लूज़ बजाता है (रचनाओं में ब्लूज़ संरचना और कॉर्ड प्रगति होती है), कॉर्ड्स में असामान्य सामंजस्य जोड़ना जो उन्हें पूरी तरह से गैर-ब्लूसी ध्वनि देता है, जैसे कि चेन लाइटनिंग गीत। आकाशीय बिजली")। माइल्स डेविस और जॉन कोलट्रैन ने अपने करियर को रीहार्मोनाइज्ड ब्लूज़ सीक्वेंस पर बनाया है, जिससे उन्हें एक नई ध्वनि मिली है - आंशिक रूप से परिचित, आंशिक रूप से विदेशी।

स्टेली डैन के डोनाल्ड फीगेन द्वारा एकल एल्बम कामाकिरियाद (कामाकिरियाद) में ब्लूज़ के साथ एक गाना है या कायरता लय, जिसमें हम एक मानक ब्लूज़ कॉर्ड प्रगति की अपेक्षा करते हैं, लेकिन पहले डेढ़ मिनट के लिए, गीत केवल एक राग पर लगता है और इस हार्मोनिक स्थिति से कहीं भी नहीं जाता है। एरीथा फ्रैंकलिन के गाने चैन ऑफ फूल्स में सिर्फ एक राग है।

कल में, मुख्य मधुर वाक्यांश सात उपाय लंबा है। बीटल्स लोकप्रिय संगीत की मुख्य अपेक्षाओं में से एक का उल्लंघन करके हमें आश्चर्यचकित करते हैं - कि वाक्यांश चार तक चलेगा या आठ बार (पॉप और रॉक संगीत में लगभग सभी गीतों में, संगीत के विचारों को इस तरह वाक्यांशों में विभाजित किया जाता है लंबाई)।

आई वांट यू / शीज़ सो हेवी पर, बीटल्स एक कृत्रिम निद्रावस्था के साथ उम्मीदों को चकनाचूर कर देता है, जो अंतहीन लगता है। रॉक संगीत सुनने के हमारे अनुभव के आधार पर, हम उम्मीद करते हैं कि क्लासिक फीका-आउट प्रभाव के साथ गीत सुचारू रूप से समाप्त हो जाएगा। और संगीतकार इसे लेते हैं और अचानक इसे काट देते हैं - वाक्यांश के बीच में भी नहीं, बल्कि नोट के बीच में!

बढ़ई उम्मीदों को एक ऐसे स्वर से तोड़ते हैं जो शैली के लिए विशिष्ट नहीं है। यह संभवत: आखिरी बैंड है जिसकी हम एक अतिभारित इलेक्ट्रिक गिटार से उम्मीद करते हैं, हालांकि इसका उपयोग कृपया श्रीमान गीत में किया जाता है। पोस्टमैन ("कृपया, मिस्टर पोस्टमैन") और कुछ अन्य।

रोलिंग स्टोन्स उस समय दुनिया के सबसे कठिन रॉक बैंडों में से एक थे - कुछ ही साल पहले। उदाहरण के लिए, वायलिन का उपयोग करते हुए विपरीत चाल चली, उन्हें अस टीयर्स गो बाय गीत में सुना जा सकता है। आंसू")। जब वैन हेलन दुनिया का सबसे नया और सबसे अच्छा बैंड था, तो उन्होंने प्रदर्शन करके प्रशंसकों को चौंका दिया पुराने और बहुत लोकप्रिय गीत यू रियली गॉट मी का एक भारी धातु संस्करण सनक।

संगीतकार अक्सर लय के मामले में भी उम्मीदों को तोड़ देते हैं। इलेक्ट्रिक ब्लूज़ में मानक चाल यह है कि संगीत गति उठाता है, भाप उठाता है, और फिर पूरा समूह चुप हो जाता है और केवल गायक या मुख्य गिटारवादकजैसे स्टीवी रे वॉन के गाने प्राइड एंड जॉय, एल्विस प्रेस्ली के हाउंड डॉग या ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के वन वे आउट।

इलेक्ट्रिक ब्लूज़ गाने का क्लासिक अंत ऐसा ही एक और उदाहरण है। दो या तीन मिनट के लिए वह एक स्थिर लय के साथ चार्ज करती है, और फिर - बम! रागों से ऐसा लगता है कि अपरिहार्य संकल्प आने वाला है, लेकिन संगीतकार पूरी गति से उसकी ओर दौड़ने के बजाय अचानक दो बार धीमी गति से बजने लगते हैं।

क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल हमारी अपेक्षाओं को दोगुना कर देता है: लुकिन 'आउट माई बैक डोर' में, संगीतकार पहले धीमा करते हैं - और जब तक गीत जारी किया गया, तब तक ऐसा "अप्रत्याशित" अंत पहले से ही काफी परिचित हो गया था - जिसके बाद वे फिर से उम्मीदों को तोड़ते हैं, मूल गति पर लौटते हैं और इसमें रचना को पूरा करते हैं।

पुलिस ने लय के मामले में उम्मीदों को तोड़कर करियर बनाया है। रॉक संगीत में मानक लयबद्ध पैटर्न मजबूत पहली और तीसरी बीट्स (वे बास ड्रम के किक द्वारा निरूपित होते हैं) और दूसरे और चौथे बीट्स पर स्नेयर ड्रम बीट्स के साथ बैकबीट पर आधारित होते हैं। रेगे (शैली का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है बॉब मार्ले) रॉक की तुलना में दुगना धीमा लगता है क्योंकि किक ड्रम और स्नेयर ड्रम समान वाक्यांश लंबाई के लिए आधे से अधिक बार ध्वनि करते हैं।

रेग की मुख्य लय को सिंकोपेटेड गिटार की विशेषता है, अर्थात यह बीट्स के बीच के अंतराल में लगता है, जिसे हम गिनते हैं: एक - और - दो - और - तीन - और - चार - और। चूंकि ड्रम हर ताल पर ताल को हराते हैं, लेकिन एक ताल के बाद, संगीत एक निश्चित आलस्य प्राप्त करता है, और सिंकोप इसे आंदोलन की भावना देता है, इसे आगे बढ़ाता है। पुलिस ने रेग को रॉक के साथ जोड़ दिया है और एक पूरी तरह से नई ध्वनि बनाई है जो एक साथ लय की कुछ अपेक्षाओं को पूरा करती है और दूसरों को नष्ट कर देती है।

स्टिंग अक्सर रॉक संगीत के क्लिच से बचते हुए, अभिनव बास लाइनें बजाते थे, जिसमें बास वादक डाउनबीट बजाता है या बास किक के साथ तालमेल बिठाता है। रैंडी जैक्सन, एक अमेरिकन आइडल जज और सर्वश्रेष्ठ सत्र बेसिस्टों में से एक ने मुझे 1980 के दशक में बताया था, जब उन्होंने एक ही रिकॉर्डिंग स्टूडियो में काम किया, स्टिंग की बास लाइनें किसी और की तरह नहीं थीं और किसी अन्य में फिट नहीं होंगी गाना। स्पिरिट्स इन द मटेरियल वर्ल्ड ("स्पिरिट्स इन द मटेरियल वर्ल्ड") एल्बम घोस्ट इन द मशीन. से ("द घोस्ट इन द मशीन") लय के साथ ये तरकीबें इतनी चरम पर पहुंच जाती हैं कि यह कहना मुश्किल है कि मजबूत कहां है साझा करना।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग जैसे आधुनिक संगीतकार उम्मीदों के विचार से पूरी तरह दूर हो गए हैं। उन्होंने जिन तराजू का इस्तेमाल किया, वे हमें संकल्प और टॉनिक की हमारी समझ से वंचित करते हैं, जिससे यह भ्रम पैदा होता है कि संगीत "घर ​​नहीं लौट सकता" और अंतरिक्ष में बहता रहता है - यह एक तरह का है रूपक एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म XX सदी, या संगीतकार तोपों के विपरीत बनाना चाहते थे।

इस तरह का पैमाना अभी भी फिल्मों में इस्तेमाल किया जाता है, जब हमें किसी का सपना दिखाया जाता है, बनाने के लिए एक अलौकिक दुनिया की छवियां, साथ ही साथ पानी के नीचे के दृश्यों में या बाहरी अंतरिक्ष में संवेदना व्यक्त करने के लिए भारहीनता।

संगीत की ऐसी विशेषताओं को सीधे मस्तिष्क में प्रदर्शित नहीं किया जाता है, कम से कम प्रसंस्करण के प्रारंभिक चरणों में। दिमाग वास्तविकता के अपने संस्करण का निर्माण करता है, केवल आंशिक रूप से यह वास्तव में क्या है, और आंशिक रूप से आधारित है संगीत में उनकी भूमिका के आधार पर, वह हमारे द्वारा सुनी जाने वाली ध्वनियों की व्याख्या कैसे करता है प्रणाली।

इसी तरह, हम दूसरों के भाषण की व्याख्या करते हैं। "बिल्ली" शब्द में, साथ ही इसके अक्षरों में अलग से, बिल्ली में ही कुछ भी निहित नहीं है। हमने सीखा है कि ध्वनियों के इस सेट का मतलब पालतू जानवर होता है। उसी तरह, हमने नोट्स के कुछ संयोजनों को सीखा है और उम्मीद है कि भविष्य में उन्हें इस तरह से जोड़ा जाएगा। जब हम सोचते हैं कि एक निश्चित स्वर और समय की ध्वनियाँ एक-दूसरे से जुड़नी चाहिए या उनका अनुसरण करना चाहिए, तो हम जो पहले सुन चुके हैं, उसके सांख्यिकीय विश्लेषण पर भरोसा करते हैं।

हमें इस मोहक विचार को त्यागना होगा कि मस्तिष्क में दुनिया का एक सटीक और सख्ती से समरूप दृष्टिकोण होता है। कुछ हद तक, इसमें धारणा और भ्रम के परिणामस्वरूप विकृत जानकारी दोनों शामिल हैं, और इसके अलावा, यह स्वयं अलग-अलग तत्वों के बीच संबंध बनाता है।

मस्तिष्क हमारे लिए अपनी वास्तविकता बनाता है, समृद्ध, जटिल और सुंदर।

इस दृष्टिकोण का मुख्य प्रमाण यह है कि संसार में प्रकाश तरंगें भिन्न-भिन्न होती हैं। केवल एक विशेषता - तरंग दैर्ध्य, और हमारा मस्तिष्क एक ही समय में रंग को द्वि-आयामी मानता है संकल्पना। पिच के साथ भी ऐसा ही है: अलग-अलग गति से कंपन करने वाले अणुओं के एक आयामी सातत्य से, मस्तिष्क एक समृद्ध निर्माण करता है तीन, चार या पांच आयामों के साथ विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का बहुआयामी स्थान (कुछ के अनुसार मॉडल)।

यदि हमारा मस्तिष्क दुनिया में वास्तव में मौजूद चीजों के इतने सारे आयामों को पूरा करता है, तो यह सही ढंग से निर्मित और कुशलता से संयुक्त ध्वनियों के प्रति हमारी गहरी प्रतिक्रिया की व्याख्या कर सकता है।

जब संज्ञानात्मक वैज्ञानिक उम्मीदों और उनके उल्लंघन के बारे में बात करते हैं, तो वे एक ऐसी घटना का जिक्र कर रहे हैं जो भविष्यवाणी करना उचित होगा। जाहिर है, हम विभिन्न मानक स्थितियों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं। जीवन में, कभी-कभी हम खुद को ऐसी परिस्थितियों में पाते हैं जो केवल विवरणों में भिन्न होती हैं, और अक्सर ये विवरण महत्वहीन होते हैं।

एक उदाहरण है शिक्षा अध्ययन। फीचर निष्कर्षण के लिए हमारे मस्तिष्क प्रणालियों ने अक्षरों के अपरिवर्तनीय गुणों को पहचानना सीख लिया है। वर्णमाला, और यदि हम पाठ को बारीकी से नहीं देखते हैं, तो हम ऐसे विवरण नहीं देखेंगे, उदाहरण के लिए, फ़ॉन्ट। हां, ऐसे वाक्यों को पढ़ना बहुत सुखद नहीं है जो कई फोंट का उपयोग करते हैं, और इसके अलावा, यदि प्रत्येक शब्द टाइप किया गया हो अपने तरीके से, हम, निश्चित रूप से, इसे नोटिस करेंगे - लेकिन बात यह है कि हमारा मस्तिष्क "ए" अक्षर जैसे संकेतों को पहचानने में व्यस्त है, और नहीं फोंट्स।

मस्तिष्क की मानक स्थितियों के प्रसंस्करण में महत्वपूर्ण बात यह है कि यह उन तत्वों को निकालता है जो कई मामलों में सामान्य होते हैं, और उन्हें एक ही संरचना में जोड़ते हैं। इस संरचना को एक स्कीमा कहा जाता है। अक्षर "ए" के आरेख में इसके आकार का विवरण शामिल है और, शायद, अन्य समान अक्षरों की यादों का एक सेट जो हमने देखा और जो लिखित रूप में भिन्न थे।

डायग्राम हमें वह जानकारी प्रदान करते हैं जिसकी हमें दुनिया के साथ रोजमर्रा की बातचीत के कई विशेष मामलों में आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, हम पहले ही कई बार किसी का जन्मदिन मना चुके हैं, और हमारे पास एक सामान्य विचार है कि इन छुट्टियों में क्या समानता है, यानी योजना। बेशक, अलग-अलग संस्कृतियों (जैसे संगीत) और अलग-अलग उम्र के लोगों के बीच जन्मदिन की योजना अलग होगी।

स्कीमा हमारे लिए स्पष्ट उम्मीदें पैदा करती है, और हमें यह भी समझ देती है कि इनमें से कौन सी उम्मीदें लचीली हैं और कौन सी नहीं। हम जो उम्मीद करते हैं उसकी एक सूची बना सकते हैं जन्मदिन. हमें आश्चर्य नहीं होगा यदि उन सभी को लागू नहीं किया जाता है, लेकिन जितने कम आइटम पूरे होते हैं, छुट्टी उतनी ही कम लगती है। सिद्धांत रूप में, होना चाहिए:

• एक व्यक्ति जो जन्मदिन मनाता है;
• अन्य लोग जो छुट्टी पर आए थे;
• मोमबत्तियों के साथ केक;
• वर्तमान;
• छुट्टी व्यंजन;
• पार्टी टोपी, पाइप और अन्य उत्सव विशेषताओं।

अगर यह आठ साल के बच्चे के लिए उत्सव है, तो हम वहां बच्चों के मनोरंजन और एनिमेशन देखने की उम्मीद कर सकते हैं, लेकिन सिंगल माल्ट व्हिस्की नहीं। उपरोक्त सभी, एक डिग्री या किसी अन्य तक, हमारी जन्मदिन समारोह योजना को दर्शाता है।

हमारे पास संगीत योजनाएँ भी हैं, और वे गर्भ में बनने लगती हैं, और फिर उन्हें अंतिम रूप दिया जाता है, सुधारा जाता है और अन्यथा हर बार जब हम संगीत सुनते हैं तो पूरक होते हैं। पश्चिमी संगीत के लिए हमारी योजना में वहां उपयोग किए जाने वाले पैमानों का मौन ज्ञान शामिल है।

यही कारण है कि भारतीय या पाकिस्तानी संगीत, उदाहरण के लिए, जब हम पहली बार इसे सुनते हैं तो हमें अजीब लगता है। यह भारतीयों और पाकिस्तानियों को अजीब नहीं लगता, और फिर भी बच्चों को अजीब नहीं लगता (कम से कम, यह उन्हें किसी और से ज्यादा अजीब नहीं लगता)।

यह स्पष्ट लग सकता है, लेकिन संगीत हमें केवल इसलिए असामान्य लगता है क्योंकि यह उस चीज़ के अनुरूप नहीं है जिसे हमने संगीत के रूप में समझना सीखा है।

पांच साल की उम्र तक, बच्चों को उनकी संगीत संस्कृति में राग अनुक्रमों को पहचानना सिखाया जाता है - वे पैटर्न बनाते हैं। हमारे पास विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के लिए योजनाएँ भी हैं। शैली केवल दोहराव का पर्याय है। लॉरेंस वेल्क कॉन्सर्ट के लिए हमारे सर्किट में अकॉर्डियन हैं लेकिन ओवरलोडेड इलेक्ट्रिक गिटार नहीं हैं, लेकिन मेटालिका कॉन्सर्ट के लिए सर्किट दूसरा तरीका है।

स्ट्रीट फेस्टिवल के लिए डिक्सीलैंड की सर्किटरी में स्टॉम्पिंग, आग लगाने वाली बीट्स शामिल हैं, और जब तक संगीतकार मजाक नहीं कर रहे हैं (और अंत्येष्टि में खेल रहे हैं) हम इस संदर्भ में डार्क म्यूजिक सुनने की उम्मीद नहीं करते हैं। योजनाएं हमारी याददाश्त को अधिक कुशल बनाती हैं। श्रोताओं के रूप में, हम पहचानते हैं कि हमने पहले ही क्या सुना है और यह निर्धारित कर सकते हैं कि कहाँ - एक ही टुकड़े में या दूसरे में।

सिद्धांतकार यूजीन नर्मौर के अनुसार संगीत सुनने के लिए केवल याद रखने की क्षमता की आवश्यकता होती है कि नोट्स बजते हैं और संगीत के अन्य टुकड़ों का ज्ञान जो अब हम जो शैली में हैं, उसके करीब हैं हम सुनते। ये हाल की यादें जरूरी नहीं कि उतनी ही विशद और विस्तृत हों जितनी कि न्यायप्रिय की प्रस्तुति नोट्स बजाए, लेकिन वे उस काम को रखने के लिए आवश्यक हैं जो अब हम कुछ में सुनते हैं संदर्भ।

जिन मुख्य योजनाओं का हम निर्माण करते हैं, उनमें शैलियों और शैलियों का एक शब्दकोश है, साथ ही युग (उदाहरण के लिए, 1970 के दशक का संगीत 1930 के संगीत से अलग लगता है), लय, कॉर्ड अनुक्रम, वाक्यांशों की संरचना का एक विचार (एक वाक्यांश में कितने उपाय निहित हैं), गीतों की अवधि और आमतौर पर कौन से नोट्स का पालन किया जाता है का पालन करें।

एक मानक लोकप्रिय गीत के लिए, एक वाक्यांश चार या आठ माप लंबा होता है, और यह उस योजना का एक तत्व भी है जिसे हमने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोकप्रिय गीतों से लिया है। हम हजारों बार सुना हजारों गाने और, इसे साकार किए बिना भी, वाक्यांशों की इस संरचना को उस संगीत से संबंधित "नियमों" की सूची में शामिल किया जिसे हम जानते हैं।

जब कल में एक सात-बार वाक्यांश लगता है, तो यह हमें आश्चर्यचकित करता है। इस तथ्य के बावजूद कि हमने कल एक हजार या दस हजार बार सुना है, हम अभी भी इसमें रुचि रखते हैं, क्योंकि अभी भी हमारे स्कीमा को नष्ट कर देता है, हमारी अपेक्षाएं जो इस विशेष की स्मृति से कहीं अधिक मजबूती से हमारे अंदर निहित हैं रचनाएँ।

वर्षों से हम जो गीत बार-बार सुनते हैं, वे हमारी उम्मीदों के साथ बजते रहते हैं और हमेशा हमें थोड़ा आश्चर्यचकित करते हैं।

स्टीली डैन, द बीटल्स, राचमानिनोव और माइल्स डेविस - यह संगीतकारों की एक छोटी सूची है, जैसा कि वे कहते हैं, आप कभी नहीं थकते हैं, और इसका कारण काफी हद तक मैंने ऊपर कहा है।

मेलोडी उन प्राथमिक तरीकों में से एक है जिससे संगीतकार हमारी अपेक्षाओं को प्रबंधित करते हैं। संगीत सिद्धांतकारों ने एक सिद्धांत स्थापित किया है जो अंतराल को भरने का प्रतिनिधित्व करता है। यदि राग ऊपर या नीचे एक बड़ी छलांग लगाता है, तो अगले नोट को दिशा बदलनी चाहिए। एक विशिष्ट राग में कई उतार-चढ़ाव होते हैं, और एक पैमाने में आसन्न नोटों के साथ कदम होते हैं। यदि कोई राग एक बड़ी छलांग लगाता है, तो सिद्धांतकारों का कहना है कि वह वहीं लौटता है जहां वह ऊपर या नीचे कूदता है।

दूसरे शब्दों में, हमारा मस्तिष्क उम्मीद करता है कि यह केवल अस्थायी था और अगले नोट्स हमें मूल बिंदु, या हार्मोनिक "होम" के करीब लाएंगे।

ओवर द रेनबो गीत में, राग की शुरुआत जीवन में अब तक सुनी गई सबसे बड़ी छलांगों में से एक से होती है - एक संपूर्ण सप्तक। यह योजना का एक मजबूत उल्लंघन है, और इसलिए संगीतकार "घर" की ओर मुड़कर हमें पुरस्कृत करता है और शांत करता है, लेकिन नहीं उस पर लौटना: माधुर्य वास्तव में कम हो जाता है, लेकिन केवल एक पैमाने के कदम से, और इस प्रकार बनाता है वोल्टेज। इस राग का तीसरा स्वर अंतराल में भरता है।

रॉक्सैन गीत में स्टिंग ऐसा ही करता है: वह लगभग आधा सप्तक कूदता है (द्वारा एक स्वच्छ चौथा) और रौक्सैन के नाम के पहले अक्षर का जाप करता है, और फिर राग फिर से गिरता है और भर जाता है मध्यान्तर।

पैथेटिक सोनाटा से एडैगियो कैंटाबिल में भी ऐसा ही होता है बीथोवेन. मुख्य विषय सी (ए फ्लैट की कुंजी में, यह तीसरा चरण है) से ए फ्लैट तक बढ़ जाता है और स्थानांतरित हो जाता है, जो टॉनिक या "होम" से अधिक एक सप्तक है, और फिर बी फ्लैट तक बढ़ जाता है। अब जब हम "घर" से एक सप्तक और एक संपूर्ण स्वर से उठे हैं, तो हमारे पास एक ही रास्ता है - वापस "घर"। बीथोवेन वास्तव में पांचवां नीचे छलांग लगाता है और ई फ्लैट में नोट पर उतरता है, टॉनिक से पांचवां ऊपर।

संकल्प में देरी करने के लिए - और बीथोवेन ने हमेशा कुशलता से तनाव पैदा किया - टॉनिक की ओर नीचे की ओर गति करने के बजाय, वह इसे फिर से छोड़ देता है। उच्च बी-फ्लैट से ई-फ्लैट तक छलांग लगाने की कल्पना करने के बाद, बीथोवेन ने दो योजनाओं की तुलना की: टॉनिक में समाधान के लिए एक योजना और अंतराल को भरने के लिए एक योजना। टॉनिक से हटकर यह नीचे कूदकर बने गैप को भरता है और लगभग बीच में ही गिर जाता है। जब बीथोवेन अंत में हमें दो सलाखों के बाद "घर" लाता है, तो संकल्प हमें और भी मीठा और अधिक सुखद लगता है।

अब विचार करें कि बीथोवेन नौवीं सिम्फनी के अंतिम आंदोलन ("टू जॉय") के मुख्य विषय में माधुर्य की अपेक्षाओं के साथ कैसे खेलता है। यहाँ उसके नोट हैं:

(यदि आपको नोट्स का पालन करना मुश्किल लगता है, तो शब्दों को गाने का प्रयास करें: "आनंद, अलौकिक लौ, स्वर्गीय आत्मा जो हमारे पास उड़ गई है ...")

मुख्य राग सिर्फ पैमाने के नोट हैं! और यह सबसे प्रसिद्ध, हजारों बार सुना गया और नोट्स का सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला क्रम है जो पश्चिमी संगीत में पाया जा सकता है! लेकिन बीथोवेन इसे दिलचस्प बनाने का प्रबंधन करता है क्योंकि वह हमारी अपेक्षाओं का उल्लंघन करता है।

माधुर्य एक असामान्य नोट के साथ शुरू होता है और एक असामान्य नोट के साथ समाप्त होता है। संगीतकार पैमाने की तीसरी डिग्री के साथ शुरू होता है (जैसा कि पैथेटिक सोनाटा में मामला था), और टॉनिक के साथ नहीं, और फिर धीरे-धीरे ऊपर और नीचे बढ़ते हुए संगीत को बढ़ाता है। जब वह अंत में टॉनिक के पास आता है - सबसे स्थिर नोट, वह उसमें नहीं रहता है, लेकिन फिर से उस पर राग उठाता है जिस नोट से हमने शुरुआत की और फिर नीचे चला गया, और हम उम्मीद करते हैं कि राग फिर से टॉनिक में प्रवेश करेगा, लेकिन ऐसा नहीं है चल रहा। वह स्केल के दूसरे पड़ाव D पर रुकता है।

टुकड़ा खुद को टॉनिक में हल करना चाहिए, लेकिन बीथोवेन हमें वहीं रखता है जहां हम कम से कम उम्मीद करते हैं। फिर वह फिर से पूरे मकसद को दोहराता है और केवल दूसरी बार हमारी उम्मीदों पर खरा उतरता है। लेकिन अब वे अस्पष्टता के कारण और भी दिलचस्प हैं: हम लुसी की तरह हैं, जो चार्ली ब्राउन की प्रतीक्षा कर रही है चार्ल्स शुल्त्स द्वारा बनाई गई मूंगफली कॉमिक श्रृंखला के पात्र। , हमें आश्चर्य है कि क्या वह अंतिम समय में हमसे परमिशन बॉल छीन लेगा।

"ऑन म्यूजिक" न केवल संगीत के बारे में, बल्कि हमारे मस्तिष्क के बारे में भी जानने का एक शानदार अवसर है। पुस्तक हमें यह समझने में मदद करेगी कि हम कुछ धुनों को क्यों पसंद करते हैं, संगीतकार कैसे उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं और इस सब में विकास की क्या भूमिका है।

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