अविश्वसनीय कथाकार और शैली परिवर्तन: फिल्म निर्माता दर्शकों की अपेक्षाओं को कैसे धोखा देते हैं

अगली फिल्म में दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने के लिए निर्देशक और पटकथा लेखक तरह-तरह के टोटके करते हैं। उदाहरण के लिए, वे हमें धोखेबाज नायक पर विश्वास करा सकते हैं, कहानी की शैली को कथानक के ठीक बीच में बदल सकते हैं, या अन्यथा हमें भ्रमित कर सकते हैं। कई विकल्प हैं, और लाइफहाकर ने कुछ पारंपरिक कदमों को एक साथ रखा है जो सबसे अच्छा काम करते हैं।

कहानी एक अविश्वसनीय कथाकार के दृष्टिकोण से बताई गई है।

निश्चित रूप से बहुतों ने इस शब्द को सुना है और मोटे तौर पर इसका अर्थ समझते हैं। अवधारणा स्वयं साहित्य में उत्पन्न हुई, जहां अक्सर लेखक अनिर्दिष्ट नियम का पालन करते हैं: चूंकि पाठक कथाकार के शब्दों से ही दुनिया को देख सकता है, वह ईमानदार होगा। लेकिन कुछ लेखकों ने अलग तरह से काम किया, जिससे काम के नायक ने सच्चाई को विकृत कर दिया। इस मामले में, वह या तो जानबूझकर धोखा दे सकता है, या वह खुद ईमानदारी से गलत है।

किताबों से रिसेप्शन फिल्मों की ओर बढ़ गया। परंपरागत रूप से, इसे कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।

सचेत धोखा

यहाँ सब कुछ स्पष्ट है। जिस पात्र की ओर से किसी कारणवश कथा का संचालन किया जा रहा है, वह दर्शक से झूठ बोल रहा है।

इस तरह के कदम का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण ब्रायन सिंगर की फिल्म "द सस्पियस पर्सन्स" माना जा सकता है। इस तस्वीर में, केविन स्पेसी का चरित्र, एक छोटे समय के ठग का उपनाम चैटरबॉक्स, उन घटनाओं के बारे में पूछताछ के दौरान बात करता है जिनके कारण अपराधियों की नौका पर नरसंहार और विस्फोट हुआ।

लगभग पूरी फिल्म को इस किरदार के फ्लैशबैक के रूप में पेश किया गया है। लेकिन अंत में यह पता चलता है कि उसने अपने असली उद्देश्यों को छिपाने के लिए बस तथ्यों के एक महत्वपूर्ण हिस्से का आविष्कार किया। लेकिन साथ ही, तस्वीर ठीक उनके शब्दों की कल्पना करती है। इसलिए, दर्शक दिखाई गई हर चीज को वास्तविकता के रूप में देखता है। और जब तक बहुत ही खंडन नहीं हो जाता, तब तक धोखे को प्रकट करना लगभग असंभव है।

नायक का व्यक्तिपरक दृष्टिकोण

इस मामले में, चरित्र खुद, जिसकी ओर से कहानी प्रस्तुत की जाती है, गलत है और दुनिया को विकृत देखता है।

पहली बार इस तरह के कदम का इस्तेमाल रॉबर्ट वीन ने फिल्म में किया था ”डॉक्टर कैलीगरी का कार्यालय» 1920. इस फिल्म में, एक निश्चित युवक अपने वार्ताकार को अतीत की एक भयानक कहानी बताता है: एक बार उसकी मुलाकात एक वैज्ञानिक से हुई, जो एक आदमी को एक सोनामबुलिस्ट में बदलने में कामयाब रहा। और फिर उसने नायक और उसके प्रियजनों का पीछा करना शुरू कर दिया। लेकिन अंत में पता चलता है कि कथाकार केवल पागल है। हालांकि समापन में लेखक अन्य व्याख्याओं के लिए जगह छोड़ देता है।

लेकिन अगर पर्दे पर यादों को पेश करना काफी आसान है, तो साहित्य की एक और तकनीक के लिए निर्देशकों से अधिक कौशल की आवश्यकता होती है। हम वास्तविकता की विकृत धारणा या विभाजित व्यक्तित्व के बारे में बात कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फिल्म फाइट क्लब में, जहां मुख्य पात्र खुद को दो अलग-अलग लोगों के रूप में देखता है।

या प्रसिद्धशटर द्वीप" मार्टिन स्कोरसेस। पहली नज़र में, यह दो जासूसों की कहानी है जो एक अपराध की जाँच के लिए एक मानसिक अस्पताल में आते हैं। लेकिन वास्तव में, मुख्य साज़िश मुख्य चरित्र के व्यक्तित्व में ही है।

दर्शकों को भ्रमित करने के लिए, निर्माता प्रत्येक दृश्य को बहुत सावधानी से रखते हैं: उदाहरण के लिए, फाइट क्लब में, पात्र कभी बात नहीं करते हैं और एक ही समय में कार्य नहीं करते हैं। लेकिन अगर आप फिल्म की समीक्षा करते हैं, तो मुख्य मोड़ को जानकर, यह स्पष्ट हो जाता है कि कथानक कभी भी तर्क को नहीं तोड़ता है।

विभिन्न दृष्टिकोणों से कहानी सुनाना

कभी-कभी लेखक कई अविश्वसनीय कथाकारों को इकट्ठा करते हैं, जिससे दर्शकों को यह देखने की अनुमति मिलती है कि प्रत्येक पात्र की आंखों के माध्यम से क्या हो रहा है और स्वतंत्र रूप से क्या हो रहा है की एक तस्वीर बनाते हैं।

ऐसी फिल्म का पहला उदाहरण "राशोमोन" है अकीरा कुरोसावा. साजिश एक अपराध की जांच के लिए समर्पित है: एक डाकू ने समुराई को मार डाला और अपनी पत्नी के साथ बलात्कार किया। परीक्षण में, इस घटना में सभी प्रतिभागी बारी-बारी से बोलते हैं (मृतक की आत्मा एक माध्यम से बोलती है)। जो हुआ उसका हर किसी का अपना संस्करण है। और वास्तव में क्या हुआ, एक आकस्मिक गवाह कहता है।

इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल रिडले स्कॉट ने फिल्म में किया था "अंतिम द्वंद्वयुद्ध» 2021। इस तस्वीर में, एक समान साजिश भी है: शूरवीर इस तथ्य के कारण लड़ाई की तैयारी कर रहे हैं कि एक ने कथित तौर पर दूसरे की पत्नी के साथ बलात्कार किया। और पात्र परिस्थितियों को अपने तरीके से याद करते हैं।

आमतौर पर देखने पर ऐसा लगता है कि सभी पात्र ईमानदारी से बात करते हैं कि क्या हो रहा है। लेकिन केवल एक संस्करण सच हो सकता है।

निर्देशक समय के साथ खेलते हैं

कहानी में विविधता लाने और दर्शकों को भ्रमित करने का एक और तरीका है कथा के कालक्रम को तोड़ना। यहां हमारा मतलब समय के साथ चलने वाली तस्वीरों से नहीं है, बल्कि सूचनाओं की प्रस्तुति से है।

सिनेमा में पहली बार इस तरह की तकनीक का इस्तेमाल ऑरसन वेल्स ने पौराणिक कथाओं में किया था "नागरिक केन» 1941, जहां एक मीडिया मुगल की मौत की जांच उसके अतीत के दृश्यों के साथ थी। समय के साथ, इस तरह की चालें अधिक जटिल होती गईं और विभिन्न विविधताएँ दिखाई दीं।

नॉनलाइनियर फीड

चित्र के लेखक एक सुसंगत कथानक लेते हैं और व्यक्तिगत दृश्यों को मिलाते हैं, उनके आदेश का उल्लंघन करते हैं। तो, उदाहरण के लिए, किया क्वेंटिन टैरेंटिनो अपने शुरुआती कार्यों में जलाशय कुत्ते और पल्प फिक्शन।

यदि आप फिल्मों को क्रम में रखते हैं, तो उनमें सब कुछ बहुत सरल है। लेकिन देखते समय, आपको आश्चर्य होगा कि रिजर्वोइयर डॉग्स में कौन सा पात्र एक अंडरकवर पुलिस वाला है और पल्प फिक्शन के पात्र सूट से टी-शर्ट और शॉर्ट्स में क्यों बदल गए।

वैसे, यह मज़ेदार है कि संयुक्त अरब अमीरात में किराये के दौरान पिछले एक को कालानुक्रमिक क्रम में रिमाउंट किया गया, जिससे लेखक का विचार खराब हो गया।

उलट देना

इसे गैर-रेखीय फ़ीड का एक विशेष मामला माना जा सकता है। लेकिन फिर भी, एक स्पष्ट संरचना आपको तकनीक को अलग से अलग करने की अनुमति देती है। ऐसे में कहानी अंत से शुरुआत तक जाती है। यानी दर्शक को प्लॉट में परिणाम दिखाया जाता है, और फिर जो हो रहा है उसके कारणों को धीरे-धीरे प्रकट करता है।

इस तरह के कदम को गैस्पर नोए द्वारा अपरिवर्तनीय में देखा जा सकता है। पहले दृश्यों में, निर्देशक पात्रों के जीवन में दुखद घटनाओं के बारे में बात करता है। और फिर वह बताता है कि इस तरह के अंत का कारण क्या था। इसके अलावा, यह दिलचस्प है कि 2021 में नोए ने अपनी तस्वीर को फिर से जारी किया, जिससे कथानक कालानुक्रमिक रूप से सही हो गया।

उलटा के साथ खेलना भी पसंद करते हैं क्रिस्टोफर नोलाना. उदाहरण के लिए, उनकी फिल्म "याद रखें" में कहानी का आधा हिस्सा सीधे क्रम में दिखाया गया है, और दूसरा - अंत से शुरुआत तक। अधिक स्पष्टता के लिए, लेखक ने काले और सफेद भागों में से एक को बनाया।

छिपी समयसीमा

अक्सर फिल्म की क्रिया अतीत और वर्तमान में समानांतर रूप से विकसित होती है। लेकिन कुछ मामलों में, निर्माता दर्शकों को यह नहीं बताते हैं कि स्क्रीन पर जो दिखाया जाता है वह समय के साथ बिखर जाता है, जिससे यह साज़िश का हिस्सा बन जाता है।

फ्रैंचाइज़ी में कई बार इसी तरह के कदम का इस्तेमाल किया गया था"देखा». चित्रों की यह श्रृंखला पागल निर्माता और उनके अनुयायियों को समर्पित है, जो लोगों को घातक खेलों से गुजरने के लिए मजबूर करते हैं। दूसरे भाग में, पात्रों में से एक मॉनिटर के माध्यम से देखता है क्योंकि उसका बेटा इस तरह के परीक्षण में भाग लेता है। लेकिन फिर पता चलता है कि यह सिर्फ उन घटनाओं का रिकॉर्ड है जो पहले ही हो चुकी हैं। और तीसरी और चौथी फिल्मों की कार्रवाई समानांतर में होती है: अंतिम दो कहानियों के फाइनल में एक दूसरे को काटना।

हालांकि शायद इस तकनीक का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण "वेस्टवर्ल्ड" श्रृंखला का पहला सीज़न है। एक शानदार परियोजना एक मनोरंजन पार्क के बारे में बताती है जिसमें एंड्रॉइड रहते हैं। कहानी में से एक एक निश्चित विलियम को समर्पित है, जो पहली बार अपने दोस्त के साथ वहां पहुंचता है।

इसके बाद, यह पता चलता है कि यह हिस्सा बाकी घटनाओं से कई साल पहले होता है। लेकिन चूंकि दर्शक को यह नहीं बताया जाता है, और नायक उसी से घिरा होता है एंड्रोइड्स, जिनकी उम्र नहीं होती है और हर दिन एक ही क्रिया को दोहराते हैं, इसका अनुमान लगाना मुश्किल है।

अलग-अलग पंक्तियों में वर्णन की अलग गति

जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, जब कुछ घटनाओं के बारे में समानांतर में बात की जाती है, तो ऐसा लगता है कि वे एक साथ घटित होती हैं। लेकिन कुछ मामलों में, क्रियाएं अलग-अलग गति से सामने आती हैं। स्पष्टता के लिए, हम फिर से क्रिस्टोफर नोलन को याद कर सकते हैं।

तो, फिल्म "द बिगिनिंग" में, इसके पात्र एक सपने में गिर गए, फिर - एक सपने में एक सपने में, और इसी तरह। और अगले स्तर पर, कार्रवाई धीमी हो गई। इसलिए, वास्तविक दुनिया में समय की प्रति इकाई प्रत्येक क्रमिक परत में अलग-अलग संख्या में घटनाएं होती हैं।

लेकिन डायरेक्टर ने फिल्म में इसे और भी बेहतर तरीके से निभाया है।"डनकिर्को». द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सैनिकों की निकासी की कहानी में तीन कहानी हैं: जमीन पर, समुद्र में और हवा में। उन्हें कंधे से कंधा मिलाकर दिखाया गया है। लेकिन पहली कहानी एक हफ्ते की है, दूसरी एक दिन की है और तीसरी सिर्फ एक घंटे की है। यानी ऐसा लगता है कि घटनाएं एक साथ घटित होती हैं, लेकिन वास्तव में उनके वर्णन की एक पूरी तरह से अलग गति है।

लेखक स्वयं नायक को धोखा देते हैं

अविश्वसनीय कथावाचक के विपरीत, अक्सर पात्र स्वयं पूरी सच्चाई नहीं जानते हैं। इस मामले में, दर्शक नायक के साथ-साथ नई जानकारी की खोज करता है। इस तकनीक का प्रयोग अक्सर जासूसी कहानियों में किया जाता है। और यहां भी, कई दिलचस्प चालों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, हालांकि वे अक्सर एक-दूसरे के साथ जुड़े होते हैं।

अमान्य निवेश

जासूसी कहानियों में भी, अक्सर ऐसे कई नियम होते हैं जिन्हें दर्शक डिफ़ॉल्ट रूप से स्वीकार करता है। उदाहरण के लिए, यदि तस्वीर में किसी हत्या की जांच की जा रही है, तो किसी को संदेह नहीं है कि यह वास्तव में हुआ था। इसी मान्यता का प्रयोग कुछ लेखक श्रोताओं को भ्रमित करने के लिए करते हैं।

इसलिए, नाटककार रॉबर्ट थॉमस के नाटकों के सभी स्क्रीन रूपांतरण एक समान तकनीक पर आधारित हैं: सोवियत फिल्में "लुक फॉर ए वुमन" और "ए ट्रैप फॉर ए लोनली मैन" और फ्रेंच "8 महिलाएं». इनमें से प्रत्येक फिल्म में, किसी बिंदु पर, यह कहा जाता है कि कथानक पूरी तरह से अलग मामले को समर्पित है। उदाहरण के लिए, वे कार्यालय के प्रमुख की मृत्यु की परिस्थितियों को प्रकट करते हैं, लेकिन किसी बिंदु पर वह जीवित और स्वस्थ हो जाता है।

लेकिन मामला जासूसों तक सीमित नहीं है। इसी तरह, उदाहरण के लिए, डरावनी फिल्म "अन्य" धोखा देती है। यहां नायिका अपने परिवार के साथ मिलकर यह पता लगाने की कोशिश कर रही है कि उनके घर में किस तरह के भूत रहते हैं। या अल्फ्रेड हिचकॉक की क्लासिक थ्रिलर वर्टिगो। इस फिल्म में, मुख्य पात्र, एक निजी जासूस, अपने दोस्त की पत्नी का अनुसरण करता है और उसकी आत्महत्या का गवाह बनता है। वास्तव में, जो कुछ भी होता है वह एक जटिल योजना का हिस्सा होता है।

महत्वपूर्ण जानकारी को रोकना

हम एक ऐसी स्थिति की बात कर रहे हैं जहां नायक की धारणा अधूरे आंकड़ों पर आधारित होती है। यहाँ याद रखने का सबसे आसान तरीका है एक प्रसिद्ध पात्र - हैरी पॉटर का प्रोफेसर स्नेप। लगभग पूरे कथानक में, उसे एक अप्रिय निंदक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो लड़के के साथ अवमानना ​​​​करता है, और फिर पूरी तरह से बुराई के पक्ष में चला जाता है। लेकिन फिनाले में दर्शक को अपने अतीत की महत्वपूर्ण जानकारी का पता चलता है, जो नायक की प्रेरणा को पूरी तरह से बदल देती है।

और पहले सीज़न मेंबड़ा छोटा झूठ» इस तकनीक को और भी रोचक बनाया गया। कहानी में एक छोटे से कस्बे में एक मर्डर होता है। लेकिन दर्शक न तो पीड़ित को जानता है और न ही अपराधी को। इसके अलावा, कई एपिसोड के दौरान, वे बताते हैं कि किस वजह से दुखद घटनाएं हुईं। हालांकि, फिनाले में पता चलता है कि सुराग मुख्य एक्शन में नहीं, बल्कि किसी एक हीरोइन के फ्लैशबैक में है। यानी स्पष्ट जानकारी मेरी आंखों के सामने थी, लेकिन इसे अगोचर रूप से दिया गया था।

हीरो का जाल

सबसे असामान्य दृष्टिकोण, जब बहुत ही अजीब घटनाएं सच हो सकती हैं, अगर नायक खुद और उसके साथ दर्शक उन पर विश्वास करते हैं। इसके अलावा, जिन शैलियों में इस तरह के मोड़ का उपयोग किया जाता है वे बहुत भिन्न होते हैं।

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध परी कथा "द नेवरेंडिंग स्टोरी" के लेखकों ने यही किया, जिसमें एक युवा चरित्र ने एक किताब पढ़ी, और फिर खुद एक जादुई दुनिया बनाने का अवसर मिला।

और कोई कम दिलचस्प हॉरर फिल्म "द की टू ऑल डोर्स" नहीं है, जहां एक युवा नर्स को वूडू पंथ के अनुयायियों का सामना करना पड़ता है। किंवदंतियों के अनुसार, जादू के काम करने के लिए, नायिका को उस पर विश्वास करना चाहिए। और वस्तुतः सब कुछ जो फ्रेम में होता है, एकमात्र कार्य लड़की को रहस्यमय घटनाओं की वास्तविकता के बारे में समझाना है।

तस्वीर का अंदाज अचानक बदल जाता है

कहानी की शैली में अचानक आया बदलाव भी भ्रमित करने वाला हो सकता है। तो, एक समान दृष्टिकोण का उपयोग किया गया था अल्फ्रेड हिचकॉक 1960 में फिल्म "साइको" में। प्रारंभ में, कथानक एक लड़की के बारे में बताता है जो काम पर बड़ी मात्रा में पैसे चुराती है और भाग जाती है। रास्ते में, वह पुलिस से छिप जाती है और एक छोटे से मोटल में आराम करने के लिए रुक जाती है। लेकिन टेप के बीच में, सब कुछ बदल जाता है, और मुख्य पात्र एक नया चरित्र होता है। और अपराध की कहानी अचानक एक साइकेडेलिक थ्रिलर में बदल जाती है।

रॉबर्टो बेनिग्नी "जीवन सुंदर है" के काम में यह दृष्टिकोण और भी उज्जवल है। कार्रवाई एक गरीब नायक के बारे में एक प्रफुल्लित करने वाली रोमांटिक कॉमेडी के रूप में शुरू होती है जो एक खूबसूरत महिला से शादी करना चाहता है। और फिर तस्वीर बदल जाती है: दूसरा भाग एक एकाग्रता शिविर में जीवित रहने के बारे में एक नाटक है।

समय के साथ, इस तरह के ट्विस्ट का इस्तेमाल क्लासिक कहानियों को फिर से बनाने के लिए किया जाने लगा। उदाहरण के लिए, लिंक "जंगल में झोपड़ियाँ»2011 द एविल डेड जैसी डरावनी फिल्मों की नकल करता है। और फिर लेखक एक दुःस्वप्न को विडंबना में बदलते हुए, सभी संभावित भयावहता के भूखंडों की व्याख्या करने की कोशिश कर रहे हैं।

कल्पना के साथ मिश्रित वास्तविकता

कभी-कभी निर्देशक अपनी कृतियों में कई परस्पर जुड़ी कहानियाँ सुनाते हैं। और उनमें से एक हो सकता है, उदाहरण के लिए, वास्तविक दुनिया में, और दूसरा - एक सपने में या एक किताब या फिल्म में भी। और कोई नहीं बताता कि वास्तविकता कहां समाप्त होती है और कल्पना शुरू होती है।

ऐसा होता है कि मुख्य पहेली इसी पर बनी है, और अनुत्तरित रहती है। जैसे, उदाहरण के लिए, डैरेन एरोनोफ़्स्की की पेंटिंग "फाउंटेन" में। वहां, मुख्य पात्र अपनी बीमार पत्नी का इलाज खोजने की कोशिश कर रहा है, और अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, वह अपना उपन्यास लिखना समाप्त कर देता है। या "अंतर्देशीय साम्राज्य" डेविड लिंच, जहां नायिका फिल्म में अभिनय करने जाती है, और फिर या तो तस्वीर के अंदर समाप्त हो जाती है, या अपनी भूमिका के पिछले कलाकार के रूप में पुनर्जन्म लेती है।

इन भूखंडों की कोई विशिष्ट व्याख्या नहीं है, दर्शक को स्वयं समझना चाहिए कि क्या हो रहा है। और किसी बिंदु से, आप इस निष्कर्ष पर पहुंच सकते हैं कि वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई अंतर नहीं है।

क्या आपने कोई दिलचस्प तरकीब देखी है जिससे लेखक दर्शकों को धोखा देते हैं?