आंद्रेई टारकोवस्की एक महान निर्देशक क्यों हैं, और उनकी फिल्में देखी जानी चाहिए
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / April 04, 2023
एक प्रतिभा के जन्मदिन पर, हम उनके चित्रों की मुख्य कलात्मक विशेषताओं को याद करते हैं।
4 अप्रैल को आंद्रेई टारकोवस्की 91 साल के हो गए होंगे। अपने छोटे से जीवन के दौरान (56 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया), निर्देशक ने कई फिल्में नहीं बनाईं, लेकिन उनमें से प्रत्येक को सिनेमा प्रेमियों द्वारा अत्यधिक माना जाता है। कई कलात्मक विशेषताएं हैं जो आंद्रेई टारकोवस्की के कार्यों को न केवल उनके समकालीनों, बल्कि वर्तमान निर्देशकों की फिल्मों से भी अलग करती हैं।
अद्वितीय दृश्य शैली
आंद्रेई टारकोवस्की ने भावनाओं के पैलेट को व्यक्त करने के लिए कैमरे की सभी संभावनाओं का उपयोग करने की कोशिश की। उन्होंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि डिवाइस प्लॉट का हिस्सा बने और फ्रेम में जो कुछ हो रहा था उसके साथ बातचीत करे। उदाहरण के लिए, फिल्म "द मिरर" में लंबे नयनाभिराम शॉट हैं और उनके साथ कैमरे की धीमी गति है। इस प्रकार, निर्देशक ने समय के प्रवाह को समझने की कोशिश की। और में "सोलारिसकैमरा पात्रों के साथ चला गया, उनके एकांत और दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग होने को दर्शाता है।
इसके अलावा, निर्देशक ने रंग के साथ बहुत प्रयोग किया: उन्होंने इसे पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के लिए एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, गहरे और मैले स्वरों ने चरित्र के आध्यात्मिक भारीपन को दिखाना संभव बना दिया, जबकि हल्के स्वरों ने सुख और शांति का प्रदर्शन किया। रंग के साथ इस तरह के खेल एक कठिन तकनीकी कार्य हैं, इसलिए टारकोवस्की से पहले उनका अभ्यास शायद ही कभी किया जाता था।
सूक्ष्म प्रतीकवाद
टारकोवस्की को दर्शकों से प्रतीकों की भाषा में बात करना पसंद था। उनमें से कुछ एक फिल्म से दूसरी फिल्म में प्रवाहित होते हैं। उदाहरण के लिए, पानी। वह व्यक्तित्व थी दार्शनिक विचारों। इसलिए फिल्म सोलारिस में दर्शकों को चरित्र के अलगाव का एहसास कराने के लिए पानी का इस्तेमाल किया गया था। नायक समुद्र से घिरा हुआ है, जो शेष दुनिया के साथ एकमात्र संपर्क है। यज्ञ में जल शुद्धि का प्रतीक है। मुख्य पात्र, जिसने अपने पुत्र को खो दिया है, झील में स्नान करता है और इस प्रकार शांति प्राप्त करने का प्रयास करता है। और फिल्म "इवान्स चाइल्डहुड" में पानी, या बल्कि एक नदी, बचपन और वयस्कता के बीच की सीमा को दर्शाती है।
टारकोवस्की भी अक्सर दर्पण का इस्तेमाल करते थे। उनकी मदद से उन्होंने पात्रों के आंतरिक अनुभवों को दिखाने की कोशिश की। फिल्म "मिरर" में ये तत्व नायक की स्मृति का एक प्रकार का पोर्टल हैं। वहां आप उनकी यादें देख सकते हैं, जो एक साथ बुने हुए हैं और उन्हें एक व्यक्ति के रूप में बनाते हैं। और द सैक्रिफाइस में, दर्पण शांति पाने में मदद करते हैं। मुख्य चरित्र दिखता है उनमें जब वह खुद पर और अपने कार्यों पर संदेह करता है।
मानव स्वभाव की गहरी समझ
टारकोवस्की की फिल्में जीवन और मृत्यु, प्रेम, रिश्तों पर प्रतिबिंब हैं। रिबन दिखाते हैं कि एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया से कितनी मजबूती से जुड़ा हुआ है। प्रकृति के माध्यम से, लोग अपना उद्देश्य पा सकते हैं। कहानियों में, पात्र अक्सर जानवरों के साथ बातचीत करते हैं और सभ्यता से दूर शांति और एकांत की तलाश करते हैं।
टारकोवस्की के चित्रों में, किसी भी व्यक्ति को रूपांतरित किया जा सकता है और परिवर्तन समय के साथ, लेकिन केवल तभी जब वह इसके लिए तैयार हो। अपनी गलतियों को जानकर और उनका विश्लेषण करके ही आप बेहतर बन पाएंगे। सामान्य तौर पर, निर्देशक ने मनुष्य और उसकी प्रकृति को एक गहरी और बहु-मूल्यवान घटना के रूप में समझा जिसे सरल श्रेणियों में वर्णित नहीं किया जा सकता।
इसके अलावा, टारकोवस्की ने अक्सर अपने चित्रों में आध्यात्मिकता और विश्वास के विषयों की खोज की। पूरी फिल्मोग्राफी में यह विचार चलता है कि मानव प्रकृति को क्या चाहिए जीवन का मतलबऔर लोगों को आध्यात्मिक विकास के लिए निरंतर प्रयास करना चाहिए। समस्या यह है कि हर कोई इसके लिए अपना रास्ता खोजने के लिए मजबूर है - और यह बहुत मुश्किल काम है।
नवीन दृष्टिकोण
टारकोवस्की लंबे शॉट्स और चिकनी संक्रमण के साथ काम करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो अद्वितीय सिनेमाई चित्र बनाते थे। इसके लिए धन्यवाद, दर्शक स्क्रीन पर क्या हो रहा है महसूस कर सकता है और साजिश की गहराई में प्रवेश कर सकता है। कथा की गति को धीमा करने से टारकोवस्की ने अपने चित्रों में जो अर्थ डाला, उसमें खुद को और अधिक विसर्जित करने में मदद मिली। पात्रों की भावनाओं के पूरे पैलेट को व्यक्त करने के लिए निर्देशक ने एक दृश्य बनाते समय भी कई तरह की तकनीकों का इस्तेमाल किया।
साथ ही आवाज पर भी काफी ध्यान दिया जाता है। लंबे शॉट्स के दौरान संगीत जगह और समय के माहौल को महसूस करने में मदद करता है। सामान्य तौर पर, निर्देशक ने दर्शकों को प्रभावित करने के तरीकों में से एक के रूप में ध्वनि का उपयोग किया ताकि वे चित्र में पूरी तरह से डूब सकें और इसे अंदर से महसूस कर सकें। के लिए सोवियत सिनेमा टारकोवस्की का संगीत पूरी तरह से क्रांतिकारी था - वह साउंडट्रैक के लिए मुख्य उपकरण के रूप में सिंथेसाइज़र का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उसी समय, उन्होंने नायक की मनोदशा को व्यक्त करने के लिए अक्सर सिम्फोनिक रचनाओं और प्रकृति की ध्वनियों को जोड़ा।
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