कैसे डरावनी हमारे समय की मुख्य शैली बन गई

पोस्ट-हॉरर आधुनिक सिनेमा की मुख्य दिशाओं में से एक है। हालाँकि, कोई भी स्पष्ट रूप से यह नहीं बता सकता है कि इस शब्द का क्या अर्थ है। यह कहना मुश्किल है कि पोस्ट-हॉरर फिल्में पारंपरिक हॉरर का खंडन करती हैं या उनकी विशेषताएं विरासत में मिली हैं। एक बात स्पष्ट है कि आज का स्वतंत्र सिनेमा उसी तरह इस दिशा पर आधारित है जैसे "न्यू हॉलीवुड" के निर्देशक गैंगस्टर की कहानियों पर आधारित होते हैं। साथ ही, प्रत्येक लेखक शैली के ढांचे और सिद्धांतों को अपने तरीके से व्याख्या करता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आम डरावनी फिल्में पर्दे से गायब हो गई हैं। हम समझते हैं कि विश्व सिनेमा का क्या हुआ और हॉरर हमारे समय की मुख्य शैली क्यों बन गई है।

विरोधाभासी लचीलापन

पिछली शताब्दी में, डरावनी क्या है, इसका एक मोटा विचार विकसित हुआ है। एक मानक हॉरर फिल्म में, एक कमजोर शिकार, रहस्यमय बुराई, रहस्य, एक खुले अंत के लिए तत्परता, कोई सुखद अंत नहीं, जासूसी तत्वों का उपयोग होता है। स्पष्ट घटकों की उपस्थिति ने पटकथा लेखकों के काम को सरल बना दिया और एक विश्वसनीय संरचना तैयार की जिस पर आप कुछ भी थोप सकते हैं।

हैरानी की बात है, और थोड़ा उल्टा, स्पष्ट स्थापित कैनन वाली शैली कलाकारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता देती है। एक दूरदर्शी निर्देशक सर्वश्रेष्ठ पटकथा नहीं लिख सकता है, लेकिन चित्र के प्रति विशेष दृष्टिकोण के कारण एक उत्कृष्ट फिल्म बना सकता है - वे इस तरह काम करते हैं "ईवल डेड». डारियो अर्जेंटीना के चित्रों को शायद ही अप्रत्याशित कहा जा सकता है, लेकिन उन्होंने खुद को एक कलाकार के रूप में दिखाया, न कि कहानीकार के रूप में, व्यावहारिक रूप से कथानक से विचलित हुए बिना। हॉरर किसी भी कहानी के लिए एक सुविधाजनक आवरण निकला।

आधुनिक हॉरर (या पोस्ट-हॉरर) लेखक भी खुद को सीमित नहीं करते हैं, और इसलिए वे पूरी तरह से अलग फिल्मों की शूटिंग करते हैं। सामाजिक आलोचना के साथ हास्य (जॉर्डन पील), मनोवैज्ञानिक नाटक (अरी एस्टर), अभिव्यक्तिवाद के लिए शैलीकरण और पौराणिक रूपांकनों (रोजर एगर्स), बॉडी हॉरर (जूली डुकोर्नो) का उपयोग - उनके बीच बहुत कम समानता है, लेकिन उन्हें अभी भी एक दिशा में जोड़ा जा सकता है। रोमांटिक कॉमेडी के विपरीत, जहां सीमाएं लेखकों पर दबाव डालती हैं, डरावनी फिल्में कुछ भी आत्मसात करने के लिए तैयार होती हैं। आप एक डरावनी फिल्म ले सकते हैं और इसे आसानी से एक नाटक ("रोज़मेरीज़ बेबी") में बदल सकते हैं, एक कॉमेडी ("असली भूत”), डिटेक्टिव (“द रिंग”), एक्शन मूवी (“जजमेंट नाइट”), वेस्टर्न (“बोन टॉमहॉक”), इरोटिका (“यूजीन”) और यहां तक ​​​​कि एक बायोपिक (“द सिक्स डेमन्स ऑफ एमिली रोज”)। ऐसी कोई शैली नहीं है जिसके साथ एक हॉरर फिल्म क्रॉसब्रीड न हो सके।

भावनाओं का प्रवर्धन

एक तार्किक प्रश्न उठ सकता है: यदि निर्देशक दर्शकों को डराना नहीं चाहते हैं, तो वे डरावनी फिल्में क्यों बनाते हैं? तथ्य यह है कि अलौकिक तत्वों का उपयोग और भावनाओं को मजबूर करने से आप फिल्मों में गहराई जोड़ सकते हैं, उन्हें अधिक रूपक बना सकते हैं।

सबसे हड़ताली उदाहरण "बाहर निकलो" है जॉर्डन पील. संक्षेप में, यह एक अश्वेत व्यक्ति की कहानी है जो अपनी गोरी प्रेमिका के परिवार से मिलता है। यह पीढ़ीगत और नस्लीय रूढ़िवादिता के कारण समस्याओं की ओर ले जाता है, जिसके द्वारा चरित्र जीते हैं। 2023 में, फिल्म "किस तरह के लोग" रिलीज़ हुई, जिसका प्लॉट बिल्कुल उसी संघर्ष पर बनाया गया है। लेकिन टेपों के बीच का अंतर बहुत बड़ा है: "गेट आउट" का नायक सामाजिक दृष्टिकोण के कारण मृत्यु से एक कदम दूर है, और "किस तरह के लोग" का नायक केवल प्रेमिका के माता-पिता द्वारा पसंद नहीं किए जाने का जोखिम उठाता है। खतरे का स्तर बदल रहा है, और इसलिए समस्या का महत्व।

ज़ैक क्रेगर की पेंटिंग "द बार्बेरियन" के साथ भी यही स्थिति है। इसका नारीवादी संदेश खलनायक में स्पष्ट है, एक पुरुष जो गर्भवती महिलाओं के प्रति आसक्त है। निर्देशक इस बारे में एक नाटक बना सकता था, लेकिन वह समझता है कि हॉरर के प्रिज्म और ट्रॉप्स के माध्यम से संदेश देना आसान होगा, और प्रभाव अधिक मजबूत होगा।

उच्च भुगतान

डरावनी लंबे समय से वाणिज्य के मामले में सबसे सफल शैलियों में से एक रही है। डरावनी फिल्मों में दशकों की तपस्या रही है, जिसने लेखकों और निर्माताओं को काम करना सिखाया न्यूनतम बजट. इस कारण से, शैली आकांक्षी निर्देशकों को आकर्षित करती है। आप एक अच्छा ऐतिहासिक नाटक लेकर आ सकते हैं, लेकिन कोई भी इसके लिए आवश्यक राशि नहीं देगा। सशर्त ज़ैक क्रेगर केवल द बारबेरियन के लिए स्क्रिप्ट लिखेंगे और इसे $ 4.5 मिलियन में शूट करेंगे (वैसे, फिल्म ने 10 गुना अधिक कमाई की)। प्रसिद्ध स्टूडियो ब्लमहाउस लगभग दो दशकों से अनगिनत डरावनी फिल्में बना रहा है। उनमें से कई सिनेमा में नहीं आते, लेकिन एक चित्र की सफलता लाभ प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, 15 हजार डॉलर के बजट वाली "पैरानॉर्मल एक्टिविटी" ने 193 मिलियन डॉलर एकत्र किए। और "द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट" - 248 मिलियन जिसमें 60 हजार खर्च किए गए।

कम उत्पादन लागत आपको यह सोचने की अनुमति नहीं देती है कि सिनेमा में एक लाख दर्शकों को कैसे लुभाया जाए। हालांकि, डरावनी मार्केटिंग अभी भी अनूठी है: कभी-कभी सिर्फ खलनायक (या दुष्ट) की छवि ही लोगों को आकर्षित कर सकती है। नाटकों के विपरीत, जहां लोकप्रिय अभिनेता बड़ी भूमिका निभाते हैं। नतीजतन, निर्माता मशहूर हस्तियों के पीछे नहीं चल सकते हैं, उन्हें बजट कम करने के लिए राजी कर सकते हैं: आप अच्छे, लेकिन अज्ञात कलाकार ले सकते हैं, जो एक बार फिर आपको पैसे बचाने की अनुमति देता है।

कम बजट और संभावित मुनाफे का संयोजन, और यहां तक ​​​​कि शैली के प्रशंसकों के अस्तित्व के साथ (और उनमें से बहुत सारे हैं), डरावने लेखकों को फीस के बारे में चिंता करने की अनुमति नहीं देता है। के बारे में त्योहारों - शैली के निर्देशकों का उनके साथ लंबे समय तक झगड़ा रहा।

यह भी महत्वपूर्ण है कि न केवल हॉरर के निर्माता, बल्कि दर्शक भी प्रयोग के लिए तैयार हैं। मानक नाटक या कॉमेडी प्रशंसक को इस बात का अंदाजा होता है कि वह पर्दे पर क्या देखना चाहता है, जबकि हॉरर प्रशंसक को निर्देशक पर पूरा भरोसा होता है। भले ही फिल्म अजीब निकले, यह कुछ नया पेश कर सकती है।

शायद, अभी दर्शकों द्वारा ताजगी और असामान्यता की विशेष रूप से सराहना की जाती है। हर हफ्ते, या तो एक कॉमिक बुक मूवी या किसी फ्रैंचाइज़ी का अगला भाग सिनेमाघरों में दिखाई देता है। जोकर और डॉमिनिक टोरेटो द्वारा प्रताड़ित दर्शक, कुछ के पास जाने की अधिक संभावना है लेखक का सिनेमा, जहां यह अनिवार्य रूप से डरावनी मुलाकात करेगा। अगर आप कुछ नया देखना चाहते हैं तो आपको उनसे प्यार करना होगा, लेकिन सुपरहीरो से नहीं।

उसी समय, आपको क्लासिक हॉरर फिल्मों को नहीं लिखना चाहिए, क्योंकि वे बॉक्स ऑफिस पर भी बड़ी कमाई करती हैं। "द कॉन्जुरिंग", "एस्ट्रल" और "इट" मार्वल और डीसी फिल्मों की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी सहज महसूस करते हैं। यह पता चला है कि हॉरर एक ऐसी शैली है जो मनोरंजन के लिए सिनेमा में जाने वाले दर्शकों और फिल्म प्रशंसक की जरूरतों दोनों की इच्छाओं को पूरा कर सकती है।

शायद आखिरी बार हॉरर सौ साल पहले भी उतना ही प्रासंगिक था, जब जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने रूप और सिनेमाई भाषा के साथ प्रयोग किया था। आधुनिक उद्योग ने डरावनी फिल्मों को सिर्फ इसलिए सामने लाया है क्योंकि उनके लेखक कुछ नया, असामान्य करने से डरते नहीं हैं। शैली का लचीलापन केवल प्रयोग में योगदान देता है, और रूपकों और असामान्य छवियों का उपयोग करने की क्षमता चित्रों में गहराई जोड़ती है।