कला। पूर्ण विसर्जन - पाठ्यक्रम 13,950 रूबल। सिंक्रोनाइजेशन से, प्रशिक्षण 6 माह, दिनांक 29 नवम्बर 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / November 30, 2023
पाठ्यक्रम इन सवालों के जवाब देने में मदद करेगा। आप कला का विश्लेषण करना और कलाकारों के इरादों को उजागर करना सीखेंगे।
और इसे रोचक और मनोरंजक बनाने के लिए, हमने कई प्रारूपों को एक पाठ्यक्रम में संयोजित किया
उत्कृष्ट कृतियों का विश्लेषण करना सीखें
ब्लॉक "10 उत्कृष्ट कृतियों में कला का इतिहास" में हम दा विंची, रूबेन्स, पिकासो और अन्य की पेंटिंग के रहस्यों को उजागर करते हैं।
व्याख्यान 1
प्राचीन ग्रीस: पार्थेनन
आप एथेंस पार्थेनन के उदाहरण का उपयोग करके प्राचीन ग्रीक कला की मुख्य विशेषताओं के बारे में जानेंगे और प्राचीन ग्रीस की कला में विभिन्न अवधियों के बीच अंतर करना सीखेंगे।
व्याख्यान 2
प्राचीन रोम: ऑक्टेवियन ऑगस्टस की मूर्ति
आप सीखेंगे कि रोमन कला ग्रीक कला से कैसे भिन्न है, और रोम की रिपब्लिकन और शाही कला के बीच अंतर देखेंगे।
व्याख्यान 3
मध्य युग: सेंट-डेनिस के मठ के गिरजाघर की मूर्तियां
आप सेंट-डेनिस के मठ के कैथेड्रल की मूर्तिकला के उदाहरण का उपयोग करके मध्ययुगीन कला की विशिष्ट विशेषताओं को समझेंगे, और रोमनस्क्यू और गोथिक की कला का विश्लेषण करना भी सीखेंगे।
व्याख्यान 4
पुनर्जागरण: द लास्ट सपर लियोनार्डो दा विंची द्वारा
आप लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" के उदाहरण का उपयोग करके पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताओं को समझेंगे, और आप यह भी समझेंगे कि प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।
व्याख्यान 5
बैरोक: पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा "द राइजिंग ऑफ द क्रॉस"।
आप पीटर पॉल रूबेन्स की पेंटिंग "द राइजिंग ऑफ द क्रॉस" के उदाहरण का उपयोग करके बारोक कला की विशिष्ट विशेषताओं को समझेंगे, और आप यह भी जानेंगे कि 17वीं शताब्दी कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ क्यों बन गई।
व्याख्यान 6
स्वच्छंदतावाद और नवशास्त्रवाद: जैक्स-लुई डेविड द्वारा "द डेथ ऑफ मराट" और थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा"
आप थियोडोर गेरिकॉल्ट द्वारा लिखित "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" के उदाहरण का उपयोग करके सीखेंगे कि कला में रूमानियत क्या है। आप जैक्स-लुई डेविड द्वारा लिखित "द डेथ ऑफ मराट" के उदाहरण का उपयोग करके नवशास्त्रीय कला की विशिष्ट विशेषताओं को समझेंगे। आप इन दो शैलियों - दृश्य और वैचारिक - के बीच के अंतर को समझेंगे।
व्याख्यान 7
यथार्थवाद और प्रभाववाद: एडगर डेगास द्वारा "प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड"।
आप इसकी मदद से सीखेंगे कि किन राजनीतिक घटनाओं और दार्शनिक अवधारणाओं ने यथार्थवाद की कला को जन्म दिया आसपास की वास्तविकता को चित्रित करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है और प्रभाववादियों के नवाचारों की क्रांतिकारी प्रकृति क्या है।
व्याख्यान 8
अवंत-गार्डे: पाब्लो पिकासो द्वारा "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन"।
आप पाब्लो पिकासो के "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के उदाहरण का उपयोग करके अवंत-गार्डे कला की विशिष्ट विशेषताओं का अध्ययन करेंगे, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला के कई आंदोलनों को भी समझेंगे।
व्याख्यान 9
समकालीन कला: मरीना अब्रामोविक द्वारा "शांति की ऊर्जा"।
आप मरीना अब्रामोविक के प्रदर्शन के उदाहरण का उपयोग करके समकालीन कला के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार करेंगे, और समकालीन कला के रुझानों और रूपों का एक नक्शा भी तैयार करेंगे।
ब्लॉक 2 (रिकॉर्डिंग में पहले से ही उपलब्ध)
आप चित्रों में छिपे अर्थ समझने लगेंगे
"कलाकार ने क्या छिपाया" ब्लॉक में हम चित्रकला में मुख्य शैलियों और विषयों का अध्ययन करते हैं और प्रतीकों को पढ़ना सीखते हैं
व्याख्यान 1
धार्मिक पेंटिंग: पीटर पॉल रूबेन्स, डांटे गेब्रियल रॉसेटी, साल्वाडोर डाली
यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में पहली शैली धार्मिक थी। इसके बिना अन्य चित्रकला विधाओं के उद्भव एवं विकास की कल्पना करना असंभव है। विभिन्न युगों और शैलियों के कलाकारों ने बाइबिल के विषयों की ओर रुख किया - पुनर्जागरण के उस्तादों से लेकर अतियथार्थवादियों तक। वेबिनार में हम जानेंगे कि धार्मिक चित्रकला की उत्पत्ति कहां, कैसे और क्यों हुई।
व्याख्यान 2
पौराणिक पेंटिंग: टिटियन, फ्रेंकोइस बाउचर, फ्रांसिस्को गोया
धार्मिक चित्रकला का अध्ययन करने के बाद, हम सीखेंगे कि प्राचीन मिथक कला में कैसे परिलक्षित होते थे। पूरे इतिहास में, कलाकारों की रुचि न केवल ईसाई संतों में, बल्कि बुतपरस्त देवताओं में भी रही है। एथेना, ज़ीउस, एफ़्रोडाइट और ओडीसियस एक से अधिक बार प्रतिभाशाली चित्रकारों के चित्रों में नायक बने। वेबिनार में हम जानेंगे कि पौराणिक कहानियां हर समय प्रासंगिक क्यों हैं।
व्याख्यान 3
इतिहास चित्रकला: कारवागियो, जैक्स लुई डेविड, जीन-लियोन गेरोम
कभी-कभी मिथक और वास्तविक इतिहास के बीच की रेखा खींचना मुश्किल हो सकता है। खासकर जब बात "गहन पुरातनता की किंवदंतियों" की आती है। ऐतिहासिक चित्रकला के केंद्र में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में बताने की इच्छा है, लेकिन क्या यह उद्देश्यपूर्ण ढंग से किया जा सकता है? आइये वेबिनार में जानें!
व्याख्यान 4
पोर्ट्रेट और घरेलू शैली: जॉर्जेस डी ला टूर, पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़क्वेज़
कला के इतिहास में, चित्रांकन लगभग हमेशा लोकप्रिय रहा है, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के साथ रोजमर्रा की शैली केवल आधुनिक समय में ही प्रासंगिक हो गई है। अपने अलग-अलग विकास इतिहास के बावजूद, ये शैलियाँ अपनी अस्पष्टता के कारण एकजुट हैं। यह क्या है? हम वेबिनार में पता लगाएंगे।
व्याख्यान 5
लैंडस्केप: एल ग्रीको, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, यूजीन डेलाक्रोइक्स
इस तथ्य के बावजूद कि शैल चित्रों में परिदृश्य तत्व पाए जा सकते हैं, यह शैली कई शताब्दियों तक मांग में नहीं थी। केवल 16वीं शताब्दी से स्थिति धीरे-धीरे बदलने लगी और प्रकृति की छवि एक बड़ी भूमिका निभाने लगी। आइए जानें कि चित्रों में प्रकृति की छवियां लंबे समय तक केवल पृष्ठभूमि क्यों थीं।
व्याख्यान 6
स्थिर जीवन: पीटर एर्टसन, कारवागियो, पाब्लो पिकासो
अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, स्थिर जीवन को सबसे रहस्यमय शैलियों में से एक कहा जा सकता है। हम पहले ही एक से अधिक बार उन संकेतों और प्रतीकों के बारे में बात कर चुके हैं जो कलाकारों को अपने चित्रों को छिपे हुए अर्थों से भरने की अनुमति देते हैं। स्थिर जीवन एक ऐसी शैली है जिसका अधिकांश इतिहास लगभग विशेष रूप से प्रतीकों पर आधारित है। आइए जानें कि कैसे और कब स्थिर जीवन एक अलग शैली बन गया।
घनवाद, भविष्यवाद और अन्य वादों को समझें
ब्लॉक "कला में मुख्य-वाद" में हम आधुनिक कला की मुख्य दिशाओं से परिचित होते हैं और उनके बीच अंतर करना सीखते हैं
वेबिनार 1
प्रभाववाद: मोनेट, रेनॉयर, सेरोव, कोरोविन
पेरिस में फ्रांसीसी प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी 1874 में हुई। रूसी चित्रकार वासिली पोलेनोव भी वहां दिखाई दिए, जिन्होंने वैलेन्टिन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ मिलकर रूसी धरती पर प्रभाववाद के विचारों और तकनीकों को विकसित किया। रूसी प्रभाववादी फ्रांसीसी से भिन्न थे: उन्होंने अधिक जटिल और मिट्टी के रंगों का इस्तेमाल किया और एक-दो प्लेन एयर सत्रों के बजाय लंबी अवधि में चित्रित कार्यों का इस्तेमाल किया।
वेबिनार में हम जानेंगे कि यूरोप में आधुनिकतावाद का इतिहास प्रभाववाद से क्यों शुरू हुआ। हम देखेंगे कि कैसे रूसी कलाकारों ने अपने पश्चिमी सहयोगियों की तकनीकों पर पुनर्विचार किया, और हम यह पता लगाएंगे कि उन्होंने रंग और प्रकाश के साथ कैसे काम किया। आइए जानें कि रूस में स्केच कैसे कला का एक पूर्ण कार्य बन गया।
वेबिनार 2
नव-आदिमवाद: गौगुइन, मैटिस, रूसो, पिरोस्मानी
20वीं सदी की शुरुआत के कलाकार दुनिया को खुले दिमाग से देखना चाहते थे। ऐसा करने के लिए, उन्होंने भोली कला की ओर रुख किया: गौगुइन प्रेरणा के लिए ताहिती गए, पिकासो सुंदरता की तलाश में थे प्राचीन लकड़ी की मूर्तियों और मुखौटों में, और मैटिस ने मध्ययुगीन की तरह, शुद्ध रंग के साथ प्रयोग किया रंगीन कांच। रूसी कलाकारों ने अधिक क्रांतिकारी रास्ता चुना: उन्होंने लोक कला की शैली की नकल करना शुरू कर दिया।
वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि रूसी नव-आदिमवादियों ने कहां से प्रेरणा ली और उन्हें लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और रूसी आइकन क्यों पसंद आए। आइए जानें कि कलाकारों ने रंग के साथ काम करने के लिए किन तकनीकों का इस्तेमाल किया, और फ्रांस और रूसी साम्राज्य में आंदोलन के मुख्य प्रतिनिधियों - हेनरी रूसो और निको पिरोस्मानी के चित्रों की तुलना की।
वेबिनार 3
क्यूबिज्म और भविष्यवाद: पिकासो, ब्रैक, मालेविच
1900 के दशक के अंत में, क्यूबिज्म फ्रांस में दिखाई दिया, और फ्यूचरिज्म इटली में दिखाई दिया। क्यूबिस्टों ने एक वस्तु को एक साथ कई तरफ से चित्रित करने की कोशिश की, और भविष्यवादियों ने गति का महिमामंडन करने और वस्तु को गति में दिखाने की कोशिश की। उन्होंने रूप और रंग के साथ काम करने के शास्त्रीय विचारों को त्याग दिया और अमूर्तता के करीब चले गए। 1910 के दशक के मध्य में रूसी कलाकारों ने इन सिद्धांतों को संयोजित और परिवर्तित किया और एक नई दिशा बनाई - क्यूबो-फ्यूचरिज्म।
वेबिनार में हम पता लगाएंगे कि कौन से संग्राहक क्यूबिस्टों को रूस लाए और पिकासो के कार्यों ने रूसी कलाकारों को कैसे प्रभावित किया। आइए जानें कि "एक साथ दृष्टि" क्या है और देखें कि कलाकारों ने कैनवास पर गति, गति और शोर को कैसे व्यक्त किया।
वेबिनार 4
रचनावाद: रोडचेंको, स्टेपानोवा, टैटलिन, गिन्ज़बर्ग
रचनावाद 1920 के दशक के अंत में यूएसएसआर और यूरोप में एक साथ उभरा और कला को और अधिक कार्यात्मक बनाने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, मुख्य सोवियत रचनावादियों - अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा - ने औद्योगिक उत्पादों के लिए विज्ञापन पोस्टर और रेखाचित्र बनाए। उस समय, जर्मनी के बाउहॉस स्कूल में उनके सहयोगी लगभग समान समस्याओं का समाधान कर रहे थे: वे भविष्य के घर डिजाइन कर रहे थे और डिजाइन में लगे हुए थे।
वेबिनार में हम जानेंगे कि कलाकारों ने रूस और यूरोप में समाज को कैसे लाभ पहुंचाने की कोशिश की और ये दृष्टिकोण कैसे भिन्न थे। आइए टैटलिन की यूटोपियन परियोजनाओं, रोडचेंको की नई फोटोग्राफिक तकनीकों और गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाइयों के वास्तुशिल्प समाधानों का अध्ययन करें। आइए बॉहॉस अनुयायियों और यूएसएसआर में उनके द्वारा कार्यान्वित परियोजनाओं के बारे में बात करें।
वेबिनार 5
अभिव्यक्तिवाद: किरचनर, कैंडिंस्की, मार्क, डेनेका
यूरोप में, अभिव्यक्तिवाद बीसवीं शताब्दी के पहले दशक में प्रकट हुआ और इसका प्रतिनिधित्व दो प्रमुख समूहों द्वारा किया गया कलाकार: अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर के नेतृत्व में "द ब्रिज" और वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज द्वारा "द ब्लू राइडर" ब्रांड। अभिव्यक्तिवादियों ने कैनवास पर भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की और ऐसा करने के लिए उन्होंने रंगों का इस्तेमाल किया और मानव शरीर के आकार को विकृत कर दिया। रूस में, यह आंदोलन 1994 में विकसित होना शुरू हुआ, जब मॉस्को में जर्मन अभिव्यक्तिवादियों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
वेबिनार में हम सीखेंगे कि अभिव्यक्तिवादी फौव्स से कैसे भिन्न थे, जो चमकीले रंग भी पसंद करते थे। आइए म्यूनिख और ड्रेसडेन के कलाकारों की अभिव्यक्तिवाद के बीच अंतर करना सीखें और देखें कि समाजवादी यथार्थवाद की शैली में अपने कार्यों के लिए जाने जाने वाले अलेक्जेंडर डेनेका के शुरुआती काम में अभिव्यक्तिवाद कैसे परिलक्षित होता था।
वेबिनार 6
अमूर्त कला: मोंड्रियन, कैंडिंस्की, मालेविच
पहली अमूर्त कृतियाँ 1910 के दशक में एक साथ कई कलाकारों द्वारा प्रदर्शित हुईं। रूस में, काज़िमिर मालेविच ने "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" लिखा, जर्मनी में वासिली कैंडिंस्की ने - अभिव्यंजक सुधार, और हॉलैंड में पीट मोंड्रियन - क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की रचनाएँ आंकड़े. कलाकारों के समकालीनों के लिए, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग कुछ क्रांतिकारी लगती थी, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अमूर्तता की भाषा कई चित्रकारों के लिए एकमात्र संभव भाषा बन गई।
वेबिनार में, हम जानेंगे कि मालेविच का सर्वोच्चतावाद मोंड्रियन के नियोप्लास्टिकवाद से और पोलक का अमूर्त अभिव्यक्तिवाद रोथको की रंग क्षेत्र पेंटिंग से कैसे भिन्न है। आइए जानें कि यूएसएसआर में लंबे समय तक अमूर्तता पर प्रतिबंध क्यों लगाया गया था और इसे "पिघलना" के दौरान ही पुनर्जीवित किया गया था, जब देश में विदेशी प्रदर्शनियां होने लगीं।
वेबिनार 7
संकल्पनवाद: कोसुथ, काबाकोव, पिवोवारोव
संकल्पनावादियों का मानना है कि कला के किसी कार्य में मुख्य चीज़ विचार है। उसके लिए धन्यवाद, एक साधारण मूत्रालय या कोई अन्य घरेलू सामान एक उत्कृष्ट कृति बन सकता है। फ़्रांसीसी मार्सेल ड्यूचैम्प की पहली वैचारिक रचनाएँ 20 के दशक में सामने आईं, और वैचारिकता ने अंततः केवल आधी सदी बाद पश्चिम में आकार लिया। यूएसएसआर में, संकल्पनवाद 70 और 80 के दशक में विकसित हुआ और इस तथ्य से प्रतिष्ठित था कि इसने सोवियत वास्तविकता की सीमाओं का विश्लेषण किया और, उदाहरण के लिए, एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में जीवन।
वेबिनार में हम वैचारिकता के पश्चिमी विचारक जोसेफ कोसुथ के कार्यों का अध्ययन करेंगे और पता लगाएंगे कि उन्होंने संग्रहालय में कौन सी तीन कुर्सियों का प्रदर्शन किया। आइए जानें कि कलाकार इल्या कबाकोव और विक्टर पिवोवारोव ने अपनी खुद की मॉस्को अवधारणावाद कैसे बनाया। आइए जानें कि कलाकारों ने प्रतिनिधित्व क्यों छोड़ दिया, और देखें कि उन्होंने अपने कार्यों में ग्रंथों और आरेखों का उपयोग कैसे किया।
वेबिनार 8
पॉप कला: वारहोल, लिचेंस्टीन, बुलटोव
पॉप कला पश्चिम में 50 और 60 के दशक में जन संस्कृति के प्रसार और उपभोक्ता समाज के विकास की प्रतिक्रिया में दिखाई दी। फिर एंडी वारहोल ने पॉप संस्कृति आइकन मर्लिन मुनरो की प्रसिद्ध छवियां बनाईं, और रॉय लिचेंस्टीन ने कॉमिक पेंटिंग बनाईं। यूएसएसआर में, उस समय कलाकारों ने केवल वैचारिक क्लिच का निर्माण किया और पॉप कला के बारे में लगभग कुछ भी नहीं सुना।
वेबिनार में हम सबसे प्रसिद्ध पॉप कला कलाकार वारहोल और लिचेंस्टीन के कार्यों के बारे में बात करेंगे। आइए जानें कि कलाकार टॉम वेसलमैन ने नग्न अमेरिकी महिलाओं का चित्रण क्यों किया और उन्होंने इन लड़कियों को महान क्यों कहा। हम पता लगाएंगे कि कैसे 70 के दशक में सोवियत कलाकारों ने समाजवादी यथार्थवाद और पॉप कला - सामाजिक कला के चौराहे पर एक नई दिशा बनाई, और देखेंगे कि कैसे समाजवादी कला ने यूएसएसआर में प्रचार का उपहास किया।
वेबिनार 9
अतियथार्थवाद: क्लोज़, बेच्ली, फैबिसोविच
60 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अतियथार्थवाद का उदय हुआ और दार्शनिक जीन बौड्रिलार्ड के शब्दों में, वास्तविकता की मृत्यु की घोषणा की गई। अतियथार्थवादियों ने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, लेकिन एक असामान्य तरीके से: उन्होंने एक तस्वीर ली और उसे बड़े पैमाने पर कैनवास पर कॉपी किया। रूस में, अतियथार्थवाद का उत्कर्ष 70 के दशक के अंत में हुआ, जब मनुष्य और सोवियत वास्तविकता के बीच संघर्ष तेज हो गया।
वेबिनार में हम देखेंगे कि फोटोग्राफिक तस्वीरों से छवियों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए हाइपररियलिस्टों ने किन तकनीकी तकनीकों का उपयोग किया। आइए जानें कि कलाकारों ने चमकदार और परावर्तक वस्तुओं पर ध्यान क्यों दिया और यूएसएसआर में अतियथार्थवाद पर प्रतिबंध क्यों नहीं लगाया गया। आइए देखें कि मुख्य रूसी अतियथार्थवादी शिमोन फैबिसोविच और सर्गेई शेरस्ट्युक ने सोवियत जीवन के किन दृश्यों को अपने कार्यों में कैद किया है।
वेबिनार 10
क्रियावाद: क्लेन, अब्रामोविच, ई.टी.आई., "युद्ध"
क्रियावाद जीवन और कला के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है और साबित करता है कि कलाकार और उसके कार्यों का पेंटिंग के समान ही मूल्य है। क्रियावाद की शुरुआत 20वीं सदी की शुरुआत के अवंत-गार्डे कलाकारों के काम में पहले से ही पाई जा सकती है और जिस तरह से काज़िमिर मालेविच अपने बटनहोल में लकड़ी का चम्मच लेकर मास्को में घूमते थे। पश्चिम में, प्रदर्शन कला 60 के दशक में और रूस में केवल 90 के दशक में फली-फूली।
वेबिनार में हम सीखेंगे कि "हमला" और "प्रत्यक्ष कार्रवाई" की कलात्मक रणनीति क्या है और रूसी और पश्चिमी कलाकारों के कार्यों की तुलना करेंगे। आइए जानें कि फ्रांसीसी यवेस क्लेन ने नग्न मॉडलों को पेंट से क्यों लपेटा और उन्हें कैनवास पर घुमाया, जबकि मरीना अब्रामोविच और उनके प्रेमी उले ने अपने बालों को आपस में जोड़ा और 17 घंटे तक एक के बाद एक गतिहीन बैठे रहे। आइए जानें कि मेट्रो स्टेशन से व्लादिमीर मायाकोवस्की के स्मारक तक रेंगने वाले रूसी कलाकार क्या कहना चाहते थे।
विभिन्न देशों के प्रतिभाशाली कलाकारों से मिलें
"वर्ल्ड आर्ट टूर" ब्लॉक में हम उन देशों की रोमांचक यात्रा पर जाएंगे जहां प्रतिभाओं ने सृजन किया
वेबिनार 1
इटली. भाग 1: प्राचीन रोम, लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, गियोटो, बर्निनी
ऐसा लगता है कि इतालवी कला का इतिहास निरंतर सफलता की कहानी है, क्योंकि इसने लगभग हर सदी में कुछ नया खोजा है। लेकिन यूरोपीय पैमाने पर पेंटिंग हमेशा से इटली में नहीं थी! वेबिनार में, हम उस समय के बारे में बात करेंगे जब किसी को इतालवी कला याद नहीं थी, और हम समझेंगे कि ये उतार-चढ़ाव कैसे उतार-चढ़ाव के साथ बदलते रहे।
वेबिनार 2
इटली. भाग 2: बर्निनी, कारवागियो, टाईपोलो, मोदिग्लिआनी, फोंटाना
17वीं शताब्दी तक, इतालवी पुनर्जागरण से दो भिन्न शैलियाँ उभर कर सामने आईं: भावनात्मक बारोक और सख्त क्लासिकवाद। वेबिनार में हम जानेंगे कि ऐसी विपरीत शैलियाँ एक साथ कैसे विकसित हुईं। आइए समझें कि 18वीं शताब्दी में इतालवी चित्रकला पृष्ठभूमि में क्यों फीकी पड़ गई। आइए उन्नीसवीं सदी के कठिन दौर से गुजरें, जिसमें इतालवी कला ने गुमनामी की अवधि के बाद यूरोपीय ओलंपस में लौटने की कोशिश की। और, निःसंदेह, हम देखेंगे कि कैसे 20वीं सदी में देश भविष्यवाद का जन्मस्थान बन गया।
वेबिनार 3
स्पेन: वेलाज़क्वेज़, गोया, पिकासो, डाली, मिरो
आज डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ़्रांसिस्को गोया और पाब्लो पिकासो के बिना पश्चिमी कला की कल्पना करना कठिन है। हालाँकि, लंबे समय तक स्पेन अन्य राज्यों के प्रभाव में था, देश में अस्वतंत्रता का माहौल कायम था, और कलाकारों की गतिविधियों को इनक्विजिशन द्वारा सख्ती से नियंत्रित किया गया था। वेबिनार में हम जानेंगे कि ऐसे माहौल में अद्भुत शक्ति के स्वामी कैसे उभर पाए। आइए स्पैनिश कला के विकास और गिरावट का एक कार्डियोग्राम देखें।
वेबिनार 4
ऑस्ट्रिया: क्लिम्ट, शिएले, कोकोस्का, मोजर
ऑस्ट्रिया की छवि आलीशान महल हैं जिनमें मोजार्ट और बीथोवेन का संगीत बजता है, वियना सेकेशन की विचित्र इमारतें और मानक मिठाइयों के साथ कॉफी की दुकानें हैं। लेकिन ऑस्ट्रिया न केवल संगीत और वास्तुकला की बदौलत यूरोप के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया है - पेंटिंग भी इसमें एक भूमिका निभाती है! वेबिनार में हम अभिव्यक्तिवादी एगॉन शिएले और ऑस्कर कोकोस्का की कृतियों, विनीज़ आर्ट नोव्यू मास्टर कोलोमन मोजर की पेंटिंग और दर्जनों अन्य मूल कलाकारों की खोज करेंगे। और, बेशक, आइए मुख्य ऑस्ट्रियाई स्टार - गुस्ताव क्लिम्ट के बारे में बात करें।
वेबिनार 4
नीदरलैंड: ब्रुएगेल, बॉश, वर्मीर, मोंड्रियन
नीदरलैंड को सही मायनों में कलाकारों का देश कहा जा सकता है। लगभग हर युग में इस छोटे से राज्य में एक गुरु का अवतरण हुआ, जो अब प्रथम परिमाण का तारा माना जाता है। 15वीं शताब्दी में, जान वैन आइक और हिरोनिमस बॉश ने वहां काम किया, 16वीं शताब्दी में - पीटर ब्रुगेल (यहां तक कि दो: बड़े और छोटे), 17वीं में - रेम्ब्रांट और वर्मीर, 19वीं में - विंसेंट वान गॉग और पीट मोंड्रियन. अपनी जन्मभूमि पर, उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि उन्होंने शांत और आरामदायक डच दुनिया का अनुभव किया, जिसमें संपूर्ण ब्रह्मांड प्रतिबिंबित हो सकता था। वेबिनार में हम इन कलाकारों की पेंटिंग्स में समानता खोजने की कोशिश करेंगे, डच कला की भावना को महसूस करेंगे और समझेंगे कि इसने सदियों से पूरे यूरोप को कैसे प्रभावित किया।
वेबिनार 5
फ़्रांस: पॉसिन, कोर्टबेट, मोनेट, डेगास, सेज़ेन
हम फ्रांस को कला के देश और दुनिया भर के कलाकारों के आकर्षण के केंद्र के रूप में जानते हैं। पिकासो स्पेन से, वान गाग नीदरलैंड से, रेपिन, चैगल और कई अन्य लोग रूस से प्रेरणा लेने के लिए यहां आए थे। क्रांतिकारी कला शैलियों का जन्म यहीं हुआ और संग्राहकों द्वारा नए नाम खोजे गए। वेबिनार में हम जानेंगे कि पेरिस को चित्रकला की राजधानी का दर्जा कैसे मिला।
वेबिनार 4
रूस: रुबलेव, सुरिकोव, रेपिन, बक्स्ट, मालेविच
17वीं शताब्दी के अंत तक रूस में धार्मिक कला के अलावा कोई अन्य कला नहीं थी। लेकिन धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के आगमन के साथ, रूसी कला सचमुच 200 वर्षों में पहले तेल चित्रों और परिदृश्यों से अवंत-गार्डे तक चली गई, क्योंकि कैनवास पर वास्तविकता को चित्रित करने से इनकार कर दिया गया था। वेबिनार में हम रूसी चित्रकला के विकास के मुख्य चरणों का पता लगाएंगे और इस सवाल का जवाब देने का प्रयास करेंगे कि इसकी मौलिकता क्या है।
कला के बारे में सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर दें
"कला के बारे में मुख्य प्रश्न" ब्लॉक में हम यह पता लगाएंगे कि क्या चीज़ एक पेंटिंग को उत्कृष्ट कृति और एक कलाकार को प्रतिभाशाली बनाती है
ब्लॉक 1
कला के बारे में सामान्य प्रश्न
कला को समझना सीखने के लिए, आपको इसमें निहित अर्थों और विचारों को समझना होगा और यह समझना होगा कि कला किसी व्यक्ति के जीवन में क्या भूमिका निभाती है। हम वेबिनार में इसका पता लगाएंगे और पता लगाएंगे:
कला क्या है?
उत्कृष्ट कृति किसे माना जाता है?
कलाकार क्या छुपा रहा है?
क्या कोई महान महिला कलाकार हैं?
कला हमें रचनात्मकता विकसित करने में कैसे मदद करती है?
ब्लॉक 2
विभिन्न प्रकार की कलाओं के बारे में प्रश्न
जब हम किसी गैलरी या संग्रहालय में जाते हैं, तो हम न केवल तेल चित्रकला, बल्कि नक्काशी, पोस्टर, मूर्तियां भी देखते हैं... वेबिनार में हम सीखेंगे कि इस प्रकार की कला को कैसे समझा जाए और पता लगाया जाए:
क्या डिज़ाइन एक कला है?
वास्तुकला को कैसे देखें?
किसी मूर्ति को कैसे देखें?
किसी आइकन को कैसे देखें?
समकालीन कला कैसे देखें?
ब्लॉक 3
कला के बारे में स्पष्ट प्रश्न
कला को पूरी तरह समझने के लिए उसके इतिहास और कलाकारों की जीवनियों का अध्ययन करना ही पर्याप्त नहीं है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि पूरे इतिहास में कला के प्रति दृष्टिकोण कैसे बदल गया है। आइए इसे वेबिनार में जानें और जानें:
पेंटिंग इतनी महंगी क्यों हैं?
क्या रोबोट कला बना सकते हैं?
कला क्यों नष्ट हो जाती है?
कला में इतने सारे नग्न लोग क्यों हैं?
बच्चों को कला के बारे में कैसे सिखाएं?
किसी पाठ्यक्रम के लिए साइन अप करें
सुनिश्चित करें कि यह संग्रहालय में उबाऊ न हो
ब्लॉक "पुष्किन संग्रहालय के लिए गाइड" में हम देश के मुख्य संग्रहालयों में से एक के सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण प्रदर्शनों से परिचित होंगे।
कला में पूरी तरह से डूबने के लिए, यह सीखना ज़रूरी है कि संग्रहालयों में कैसे जाएँ। हमने रूस के मुख्य संग्रहालयों में से एक - पुश्किन संग्रहालय के कार्यों के साथ एक ऑडियो गाइड बनाया है। पुश्किन। हम सब मिलकर सर्वोत्तम संग्रहों में से एक के आधार पर कला के इतिहास का अध्ययन करेंगे!
प्राचीन मिस्र से पुनर्जागरण तक: बोटिसेली, टिटियन, क्रैनाच
आइए प्राचीन मिस्र के पुजारियों और पाँच पैरों वाले असीरियन बैलों से परिचित हों। आइए प्राचीन ग्रीस और रोम के कार्यों की तुलना करें और जानें कि फ़यूम चित्र क्या है। आइए पश्चिमी यूरोप और इटली की मध्ययुगीन कला को देखें और देखें कि पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला कैसे बदल गई। आइए बोटिसेली, क्रैनाच, टिटियन, ब्रोंज़िनो के कार्यों को देखें।
बारोक से क्लासिकिज़्म तक: रेम्ब्रांट, रूबेन्स, पॉसिन, टाईपोलो
15वीं-19वीं शताब्दी के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम इस बारे में बात करेंगे कि पुश्किनस्की के संग्रह से कार्य कैसे और किसके लिए बनाए गए थे और उन्हें कहाँ स्थित होना चाहिए था। रेम्ब्रांट के दो कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम मास्टर की शैली के विकास का पता लगाएंगे। आइए इन कार्यों की तुलना रूबेन्स की पेंटिंग से करें और बारोक कला की मुख्य विशेषताओं के बारे में जानें। आइए जानें कि डच स्थिर जीवन को कैसे समझा जाए। अंत में, आइए देखें कि क्लासिकिज़्म, रोकोको और नियोक्लासिसिज़्म के कार्य किस प्रकार भिन्न हैं।
रूमानियत से उत्तर-प्रभाववाद तक: मानेट, मोनेट, डेगास, पिकासो
आइए रूमानियत और यथार्थवाद के युग के कार्यों से परिचित हों: पता करें कि ये शैलियाँ क्या हैं और क्या उन्हें समान बनाती हैं। फिर हम मोनेट द्वारा "व्हाइट वॉटर लिली" और "रूएन कैथेड्रल", डेगास द्वारा "ब्लू डांसर्स" और रेनॉयर द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन सैमरी" के उदाहरण का उपयोग करके प्रभाववाद के बारे में बात करेंगे। अंत में, आइए सीज़ेन के काम को देखें और जानें कि उन्हें "आधुनिक कला का जनक" क्यों कहा जाता है।
उत्तर-प्रभाववाद से अमूर्तता तक: वान गाग, गौगुइन, मैटिस, पिकासो
आइए वान गाग और गौगुइन के कार्यों का आनंद लें: आइए उत्तर-प्रभाववाद के बारे में बातचीत जारी रखें और कलाकारों के तौर-तरीकों की तुलना करें। मैटिस के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम फ़ौविज़्म के बारे में बात करेंगे और पिकासो के "गुलाबी काल" की तुलना उनके क्यूबिस्ट कार्यों से करेंगे। आइए कैंडिंस्की, डी चिरिको और लेगर की कृतियों के साथ संग्रहालय के माध्यम से अपनी यात्रा पूरी करें।
कलाकारों के बारे में फ़िल्में देखें और उन पर चर्चा करें
"फ़िल्म क्लब" खंड में हम निर्देशकों की नज़र से चित्रकारों के जीवन और कार्य को देखेंगे
सप्ताह की शुरुआत में हमें व्याख्याता से एक असाइनमेंट और सलाह मिलती है कि देखते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए। और फिर हम ज़ूम पर मिलते हैं और हमने जो देखा उस पर चर्चा करते हैं और एक कला समीक्षक और निर्देशक के दृष्टिकोण से फिल्म का विश्लेषण करते हैं।
सिनेमा क्लब "वेनिस"
मैक्सिम युडोव के साथ हम सुसान सोंटेग की फिल्म "ए वॉक विदाउट ए गाइड" पर चर्चा करेंगे। आइए विनीशियन कला की विशेषताओं के बारे में बात करें, शहर के चित्र को समझने का प्रयास करें और संस्कृति और स्मृति पर विचार करें।
सिनेमा क्लब "कैरवागियो"
मैक्सिम युडोव के साथ हम डेरेक जरमन की फिल्म "कारवागियो" पर चर्चा करेंगे। फिल्म का हर फ्रेम कारवागियो की दृश्य शैली से भरा हुआ है। आइए जानें कि स्क्रीन पर कहानी महान गुरु की जीवनी से कितनी मेल खाती है, और यह समझने की कोशिश करें कि कलाकार ने कैसे काम किया और उसे प्रेरणा कहां से मिली।
सिनेमा क्लब "पीटर ब्रुगेल द एल्डर"
कला समीक्षक नताल्या वोस्त्रिकोवा के साथ मिलकर हम फिल्म "द मिल एंड द क्रॉस" का विश्लेषण करेंगे। हम पता लगाएंगे कि कलाकार पीटर ब्रुगेल द एल्डर के समय में नीदरलैंड कैसा था, उनके ग्राहक कौन थे, कलाकार ने किन विषयों और विषयों पर पेंटिंग बनाईं। हम यह भी पता लगाएंगे कि आपको किन फिल्मों में ब्रुगेल के काम का संदर्भ मिल सकता है।
सिनेमा क्लब "गुस्ताव क्लिम्ट"
कला समीक्षक नताल्या वोस्त्रिकोवा के साथ हम फिल्म "वुमन इन गोल्ड" पर चर्चा करेंगे, जो वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। मुख्य पात्र गुस्ताव क्लिम्ट की खोई हुई पेंटिंग "एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट" अपने परिवार को वापस करने की कोशिश कर रही है, क्योंकि इसमें उसकी चाची को दर्शाया गया है... आइए इस पेंटिंग की विशेषताओं, इसके निर्माण के इतिहास और रचनात्मकता में भूमिका के बारे में बात करें कलाकार।