डिजाइन का इतिहास - पाठ्यक्रम 3120 रूबल। सिंक्रोनाइजेशन से, प्रशिक्षण 16 घंटे, दिनांक 28 नवंबर, 2023।

अनेक वस्तुओं का संग्रह / by admin / November 30, 2023

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सिंक्रोनाइज़ेशन रूस के सबसे बड़े व्याख्यान कक्षों में से एक है। हम मनोविज्ञान, इतिहास, सिनेमा, चित्रकला और अन्य विषयों पर ऑनलाइन पाठ्यक्रम बनाते हैं।

"सिंक्रनाइज़ेशन" मारिया बोरोडेट्स्काया और एंड्री लोबानोव द्वारा शुरू किया गया एक रूसी शैक्षिक मंच है। वे एक लोकप्रिय विज्ञान प्रारूप (मनोविज्ञान, कला, सिनेमा, अर्थशास्त्र, वास्तुकला, फैशन और डिजाइन, साहित्य, दर्शन, धर्म, संगीत, आदि) में ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
सांस्कृतिक मंच "सिंक्रनाइज़ेशन" एक शैक्षिक परियोजना है जिसका लक्ष्य संस्कृति और विज्ञान में हड़ताली घटनाओं, रुझानों, व्यक्तित्वों के बारे में दिलचस्प बात करना है। "सिंक्रनाइज़ेशन" व्याख्यान हर महीने 2.5 हजार से अधिक लोगों को आकर्षित करते हैं। एक व्यक्ति, श्रोताओं को नए और नए विषयों और दिशाओं की पेशकश करता है, जटिल चीजों के बारे में सरलता से बात करता है।

वर्तमान में, सिंक्रोनाइज़ेशन 19 मुख्य क्षेत्रों (पेंटिंग, वास्तुकला, इतिहास, दर्शन, सिनेमा, फैशन, आदि) में प्रति माह 200 से अधिक व्याख्यान आयोजित करता है। परियोजना के संस्थापकों के अनुसार, सबसे लोकप्रिय क्षेत्र पेंटिंग पर व्याख्यान है, जो पूरे व्याख्यान कार्यक्रम का लगभग 30% हिस्सा लेता है।

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पाठ्यक्रमों के दौरान, व्याख्याता - उनमें से 45 सिंक्रोनाइज़ेशन में हैं - छात्रों को अपना स्वयं का सिस्टम बनाने का अवसर देने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें पहले से हासिल की गई चीज़ों में नया ज्ञान जोड़ने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिंक्रोनाइज़ेशन न केवल व्यक्तिगत व्याख्यान, बल्कि विशेष पाठ्यक्रम भी प्रदान करता है "वास्तुशिल्प शैलियों का इतिहास", "सिनेमा की भाषा", "कला के इतिहास के लिए मार्गदर्शिका", दो या तीन तक चली सप्ताह.

2018 में, सिंक्रोनाइज़ेशन ने एक ऑनलाइन दिशा शुरू की।

टीम एक कॉर्पोरेट दिशा भी विकसित कर रही है, जो कंपनियों को अपने कर्मचारियों के लिए प्रशिक्षण व्याख्यान आयोजित करने की पेशकश कर रही है। ग्राहकों में मैकिन्से, अर्न्स्ट एंड यंग, केपीएमजी, सर्बैंक इंश्योरेंस, स्वारोवस्की आदि शामिल हैं।

मॉस्को शहर के चारों ओर मान्यता प्राप्त टूर गाइड। मास्को सांस्कृतिक विरासत विभाग के टूर गाइड।
उन्होंने समकालीन कला परियोजनाओं के क्यूरेटर की डिग्री के साथ रूसी राज्य मानविकी विश्वविद्यालय के कला इतिहास संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
वह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के वास्तुकला के इतिहास का अध्ययन करते हैं।
एआरटी इनसाइडर्स परियोजना के लिए वास्तुकला के बारे में ग्रंथों के लेखक

19वीं सदी के अंत तक, वास्तुकला और डिजाइन संकट में थे। उस्तादों ने अतीत की कला की ओर रुख किया, और बाज़ार कारखानों की समान चीज़ों से भर गया। प्री-राफेलाइट मॉरिस के नेतृत्व में कला और शिल्प आंदोलन द्वारा स्थिति को ठीक किया गया था। उन्होंने वस्तुओं को बनाने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण को पुनर्जीवित किया और डिजाइन को कला के संश्लेषण के रूप में देखना शुरू किया। 20वीं सदी की शुरुआत तक, आंदोलन के विचार अकादमिक मानकों और प्रकृति के प्रति प्रेम की अस्वीकृति के साथ आर्ट नोव्यू शैली में विकसित हुए।

वेबिनार में हम जानेंगे कि आधुनिकतावाद ने यूरोप और रूसी साम्राज्य में डिज़ाइन को कैसे बदल दिया। आइए जानें कि कैसे वास्तुकार हेक्टर गुइमार्ड ने पेरिस मेट्रो को दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य मेट्रो में से एक बनाया। आइए जानें कि यूरोपीय डिजाइनरों ने जापानी कला में प्रेरणा क्यों ढूंढी और कैसे रूसी वास्तुकार फ्योडोर शेखटेल ऐसे इंटीरियर बनाने में कामयाब रहे जो सुंदरता और गुणवत्ता में यूरोपीय लोगों से कमतर नहीं थे।

वेबिनार 2

डिज़ाइन और बड़े विचार
आधुनिकतावाद और विखण्डनवाद

20वीं सदी के पूर्वार्ध में, वास्तुकला और डिज़ाइन अक्सर खुद को राजनीति की सेवा में पाते थे। उदाहरण के लिए, आधुनिकतावादी इमारतों की मदद से लोगों में वामपंथी विचारों का संचार किया गया। और 1980 के दशक में, एक नई वास्तविकता के वास्तुकार-निर्माता का विचार एक नई शैली - डिकंस्ट्रक्टिविज़्म में सन्निहित था।
वेबिनार में हम आधुनिकतावाद और विखंडनवाद की विशेषताओं का विश्लेषण करेंगे। आइए जानें कि कैसे डिज़ाइनर और आर्किटेक्ट लोगों की सोच बदलने वाले डिमिर्ज़ में बदल गए, और व्लादिमीर मायाकोवस्की और अलेक्जेंडर रोडचेंको ने विज्ञापन पोस्टर क्यों बनाए। हम पता लगाएंगे कि सोवियत अधिकारियों ने सांप्रदायिक घरों की मदद से एक नए व्यक्ति को कैसे उठाया, और फर्नीचर भी वास्तुकला क्यों है। आइए समझें कि वास्तुकार ले कोर्बुज़िए ने घरों को "रहने की मशीन" क्यों माना और विखंडनवादी अंदरूनी हिस्सों में रहना असुविधाजनक क्यों है।

वेबिनार 3
डिज़ाइन और लोकप्रिय संस्कृति

बॉहॉस से IKEA तक

1913 में, हेनरी फोर्ड ने असेंबली लाइन उत्पादन शुरू किया और डिजाइन की दुनिया बदल दी। सस्ते फ़र्निचर ने 19वीं सदी की खूबसूरत मेजों और कुर्सियों की जगह ले ली, लेकिन कलाकारों और वास्तुकारों ने बड़े पैमाने पर उत्पादन को कला के साथ जोड़ने की कोशिश की। जर्मनी में यह कलात्मक संघ वर्कबंड और बाउहॉस द्वारा किया गया था, यूएसएसआर में वीकेहुटेमास द्वारा। उनके विचारों को IKEA द्वारा उधार लिया गया था, जो पूरे यूरोप में डिज़ाइन में अच्छा स्वाद पैदा करने में सक्षम था।
वेबिनार में हम सीखेंगे कि कैसे अच्छे फर्नीचर, कपड़ा और घर की सजावट सभी के लिए उपलब्ध हो गई है। आइए जानें कि स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन दुनिया में सबसे लोकप्रिय में से एक क्यों बन गया है और वास्तुकार अलवर आल्टो ने इसमें क्या भूमिका निभाई है।

वेबिनार 4

डिज़ाइन और विडंबना
आंतरिक सज्जा 1960-80 के दशक

1960 का दशक यौन क्रांति, उत्तर आधुनिकतावाद, बीटल्स और अंतरिक्ष उड़ानों का समय था। इन सबने डिज़ाइन को प्रभावित किया। आंतरिक सज्जा उज्ज्वल हो गई, मुख्य सामग्री प्लास्टिक थी, और फर्नीचर अंतरिक्ष यान जैसा दिखता था। डिजाइनरों ने बड़े पैमाने पर उत्पादन को अस्वीकार करना और कार्यात्मक, न्यूनतम फर्नीचर की आलोचना करना शुरू कर दिया।
व्याख्यान में हम यह पता लगाएंगे कि हास्य ने डिजाइन की दुनिया में कैसे प्रवेश किया और 60 के दशक के डिजाइनरों के विचारों का 20 साल बाद क्या परिणाम हुआ। आइए जानें कि आर्किटेक्ट रॉबर्ट वेंटुरी कैसे विडंबनापूर्ण कुर्सियां बनाने में कामयाब रहे और पहली प्लास्टिक कुर्सी किसने बनाई। आइए देखें कि क्या व्यंजन उत्तर आधुनिक हो सकते हैं। आइए जानें कि एंटी-डिज़ाइन क्या है और इतालवी समूह "अल्केमी" ने फर्नीचर के औद्योगिक उत्पादन को क्यों चुनौती दी।

वेबिनार 5

आज ही डिज़ाइन करें

कला कला के लिए

21वीं सदी में, डिज़ाइन एक स्वतंत्र कला बन गया है। अब आपको एक आरामदायक माहौल बनाने या बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं पर पैसे कमाने के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है - आप "डिज़ाइन के लिए डिज़ाइन" कर सकते हैं। आधुनिक आंतरिक साज-सज्जा में आधुनिकता की भावना से युक्त संक्षिप्त डिजाइन और आधुनिकता के पुष्प आभूषण दोनों शामिल हैं।
व्याख्यान के दौरान हम यह पता लगाएंगे कि डिज़ाइन कैसे स्वतंत्र हो गया और विभिन्न रूपों और शैलियों में आया। आइए जानें कि "औद्योगिक ठाठ", "उच्च तकनीक" और "तकनीकी" क्या हैं। आइए जानें कि वास्तुकार ज़ाहा हदीद ने सीधी रेखाओं से परहेज क्यों किया और कैसे जलते हुए फर्नीचर के प्रदर्शन ने डिजाइनर मार्टेन बास को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। आइए जानें कि लैकोनिक अंदरूनी भाग विरोधाभासी रूप से महंगे क्यों हो सकते हैं और वैश्विक पर्यावरणीय समस्याओं ने डिजाइन को कैसे प्रभावित किया है।

वेबिनार 6

रूसी डिज़ाइन: आर्ट नोव्यू युग
19वीं सदी का अंत रूसी वास्तुकला के लिए संकट का समय था। स्वामी एक नई शैली की तलाश में थे जो उस समय की भावना के अनुरूप हो, और आर्ट नोव्यू पर बड़ी उम्मीदें लगाई गई थीं। लेकिन क्या आधुनिकतावाद को एक शैली कहा जा सकता है? सदी के अंत में आधुनिकता से कई शाखाओं का जन्म हुआ, जिन पर हम वेबिनार में विचार करेंगे। हमारे लिए प्रतीक्षारत:

अब्रामत्सेवो में "मामोंटोव सर्कल" के मास्टर्स: नव-रूसी शैली, 12वीं-14वीं शताब्दी के रूसी मध्य युग की लोककथाओं और वास्तुकला की परंपराएं;
तर्कसंगत आधुनिकतावाद के स्वामी, जिनके लिए नवीन निर्माण सामग्री नए रूपों का स्रोत बन गई, जिससे तर्कसंगत आधुनिकता का जन्म हुआ।
फ्योडोर शेखटेल: फ्रेंको-बेल्जियम के पश्चिमी यूरोपीय स्कूल "आर्ट नोव्यू", ऑस्ट्रियाई "सेकेशन" और अन्य;

वेबिनार 7
रूसी डिज़ाइन: समाजवादी संस्कृति
मालेविच, टैटलिन, पोपोवा, स्टेपानोवा
क्रांति रोजमर्रा की जिंदगी में अवांट-गार्डे कला के प्रवेश के लिए उत्प्रेरक बन गई। दुनिया बदल गई है और सही समाजवादी माहौल के सहारे नए इंसान का निर्माण जरूरी हो गया है। कट्टरपंथी कलाकारों ने इसका निर्माण किया: मालेविच, टैटलिन, रोडचेंको, पोपोवा, स्टेपानोवा और अन्य। गृहयुद्ध, युद्ध साम्यवाद और नये राज्य के निर्माण की स्थितियों में आधुनिक कलाकारों के विचार काम आये। वेबिनार में हम इस पर चर्चा करेंगे:

चीजों की दुनिया में अमूर्त कला: प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन, चौग़ा और ज्यामितीय पैटर्न के साथ मुद्रित कपड़े;
कलात्मक प्रचार: प्रचार विज्ञापन, पोस्टर, शहरों की उत्सव सजावट;
एक नए प्रकार के कलात्मक संघ: वीकेहुटेमास, ओएसए, असनोवा और अन्य

वेबिनार 8

रूसी डिज़ाइन: पिघलना से 1990 के दशक तक
पिघलना, ठहराव और पेरेस्त्रोइका का डिज़ाइन
स्टालिन की मृत्यु के बाद ही यूएसएसआर में डिजाइन को बड़े पैमाने पर रखना संभव हो सका। ख्रुश्चेव की रिपोर्ट "डिजाइन और निर्माण में ज्यादतियों के उन्मूलन पर" के बाद, बड़े पैमाने पर निर्माण पर अधिक ध्यान दिया जाने लगा। डिज़ाइन राज्य के लिए आवश्यक हो गया और राजनीतिक उद्देश्यों की पूर्ति करने लगा। सरकारी समर्थन और प्रतिभाशाली कारीगरों की भागीदारी के कारण, 1960 के दशक में डिज़ाइन का विकास हुआ। वेबिनार में हम सीखेंगे:

स्टालिन युग में सामूहिक डिज़ाइन विफल क्यों हो गया?
आयरन कर्टेन के गिरने से डिज़ाइन पर क्या प्रभाव पड़ा और क्या कारीगर पश्चिमी प्रभावों के प्रवाह में अपनी पहचान बनाए रखने में कामयाब रहे;
1960-1980 के दशक में किन कलात्मक संघों ने सोवियत डिजाइन को आकार दिया।

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AKHMADULLINA ब्रांड के डिजाइनर और निर्माता द्वारा वीडियो ट्यूटोरियल। कपड़ों का ब्रांड बनाने पर अलीना अखमदुल्लीना का पाठ्यक्रम: संग्रह के विचार से लेकर उत्पादन, बिक्री और शो तक।

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