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शास्त्रीय संगीत: महान संगीतकार - पाठ्यक्रम 9900 रूबल। सिंक्रोनाइज़ेशन से, प्रशिक्षण 46 घंटे, दिनांक: 4 दिसंबर, 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / December 01, 2023
सिंक्रोनाइज़ेशन रूस के सबसे बड़े व्याख्यान कक्षों में से एक है। हम मनोविज्ञान, इतिहास, सिनेमा, चित्रकला और अन्य विषयों पर ऑनलाइन पाठ्यक्रम बनाते हैं।
"सिंक्रनाइज़ेशन" मारिया बोरोडेट्स्काया और एंड्री लोबानोव द्वारा शुरू किया गया एक रूसी शैक्षिक मंच है। वे एक लोकप्रिय विज्ञान प्रारूप (मनोविज्ञान, कला, सिनेमा, अर्थशास्त्र, वास्तुकला, फैशन और डिजाइन, साहित्य, दर्शन, धर्म, संगीत, आदि) में ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
सांस्कृतिक मंच "सिंक्रनाइज़ेशन" एक शैक्षिक परियोजना है जिसका लक्ष्य संस्कृति और विज्ञान में हड़ताली घटनाओं, रुझानों, व्यक्तित्वों के बारे में दिलचस्प बात करना है। "सिंक्रनाइज़ेशन" व्याख्यान हर महीने 2.5 हजार से अधिक लोगों को आकर्षित करते हैं। एक व्यक्ति, श्रोताओं को नए और नए विषयों और दिशाओं की पेशकश करता है, जटिल चीजों के बारे में सरलता से बात करता है।
वर्तमान में, सिंक्रोनाइज़ेशन 19 मुख्य क्षेत्रों (पेंटिंग, वास्तुकला, इतिहास, दर्शन, सिनेमा, फैशन, आदि) में प्रति माह 200 से अधिक व्याख्यान आयोजित करता है। परियोजना के संस्थापकों के अनुसार, सबसे लोकप्रिय क्षेत्र पेंटिंग पर व्याख्यान है, जो पूरे व्याख्यान कार्यक्रम का लगभग 30% हिस्सा लेता है।
पाठ्यक्रमों के दौरान, व्याख्याता - उनमें से 45 सिंक्रोनाइज़ेशन में हैं - छात्रों को अपना स्वयं का सिस्टम बनाने का अवसर देने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें पहले से हासिल की गई चीज़ों में नया ज्ञान जोड़ने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिंक्रोनाइज़ेशन न केवल व्यक्तिगत व्याख्यान, बल्कि विशेष पाठ्यक्रम भी प्रदान करता है "वास्तुशिल्प शैलियों का इतिहास", "सिनेमा की भाषा", "कला के इतिहास के लिए मार्गदर्शिका", दो या तीन तक चली सप्ताह.
2018 में, सिंक्रोनाइज़ेशन ने एक ऑनलाइन दिशा शुरू की।
टीम एक कॉर्पोरेट दिशा भी विकसित कर रही है, जो कंपनियों को अपने कर्मचारियों के लिए प्रशिक्षण व्याख्यान आयोजित करने की पेशकश कर रही है। ग्राहकों में मैकिन्से, अर्न्स्ट एंड यंग, केपीएमजी, सर्बैंक इंश्योरेंस, स्वारोवस्की आदि शामिल हैं।
जूलिया संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल है। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है और यूरोपीय समेत अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया है पियानो एक्सप्रेस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2010), रेड स्क्वायर फेस्टिवल (मॉस्को, 2011), पियानो मैजिक (ग्रीस, पोरोस, 2013). 2015 में, यूरोपीय कॉमनवेल्थ लीग ने यूलिया को संस्कृति और कला में योग्यता के लिए पदक से सम्मानित किया।
यूलिया रेडियो "ऑर्फ़ियस", "वेरा", "मयक" पर प्रदर्शन करती हैं, रूसी में संगीत कार्यक्रमों और व्याख्यानों की अपनी श्रृंखला आयोजित करती हैं राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय, मॉस्को फिलहारमोनिक में संगीत कार्यक्रमों से पहले व्याख्यान, साथ ही विश्वविद्यालय में व्याख्यान स्कोल्कोवो और रानेपा। फिलहारमोनिक-2, हेलिकॉन ओपेरा और मॉस्को तारामंडल के लिए व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम विकसित करता है। जूलिया प्रकाशन के लिए संगीत के इतिहास पर एक किताब भी तैयार कर रही है।
वेबिनार 3.
जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
हेंडेल का जन्म बाख के रूप में उसी वर्ष हुआ था और वह बारोक युग के दूसरे टाइटन बन गए। हालाँकि, दोनों क्लासिक्स ने पूरी तरह से अलग-अलग रास्ते अपनाए। हैंडेल ने दर्जनों ओपेरा लिखे, बाख ने कोई नहीं लिखा। हैंडेल ने उत्सुकता से वित्तीय आदेश लिए और पूरे यूरोप का दौरा किया; बाख कम उद्यमशील निकला।
आज बाख की पहचान का मुकाबला करना मुश्किल है, लेकिन 18वीं सदी में हैंडेल ही थे जिन्हें संगीत का राजा कहा जाता था। वेबिनार में हम हैंडेल की सफलता का रहस्य उजागर करेंगे और पता लगाएंगे कि वह कौन थे: एक शानदार संगीतकार या एक महान निर्माता। हम यह पता लगाएंगे कि उनके ओपेरा के कथानकों को दोबारा बताना और उनके "जल संगीत" को सुनना क्यों असंभव है।
वेबिनार 4.
फ्रांज जोसेफ हेडन
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
"पापा हेडन" विनीज़ स्कूल क्लासिक्स में सबसे पुराने और शास्त्रीय संगीत रूपों के निर्माता हैं। हेडन की कहानी अद्भुत और शिक्षाप्रद है। एक साधारण गाड़ी बनाने वाले और रसोइये के बेटे से, वह अपने समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गए।
वेबिनार में हम सीखेंगे कि कैसे एक गरीब परिवार के लड़के ने अपनी आवाज से वियना पर विजय प्राप्त की, और फिर उसे जीवन यापन के साधन के बिना सड़क पर छोड़ दिया गया। आइए जानें कि संगीतकार ने कौन से सार्वभौमिक संगीत रूपों का निर्माण किया, उनका काम लोक संगीत की परंपराओं से कैसे प्रभावित हुआ और हेडन क्लासिकवाद के युग का मानक क्यों बन गया।
वेबिनार 5.
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
अमेडियस नाम का अर्थ है "भगवान का पसंदीदा।" ऐसा लगता है कि वास्तव में मोज़ार्ट का मामला यही था। उनका जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था, 6 साल की उम्र में वे अपने पहले दौरे पर गए थे, और उनके ओपेरा कभी-कभी योजना से दोगुने लंबे समय तक चलते थे क्योंकि उन्हें दोबारा दोहराने के लिए कहा जाता था। वेबिनार में हम प्रतिभा के रहस्य को उजागर करने का प्रयास करेंगे।
आइए जानें कि कैसे सिम्फनी नंबर 40 का मुख्य भाग 2000 के दशक में मोबाइल फोन के लिए सबसे लोकप्रिय रिंगटोन में से एक बन गया। आइए ओपेरा "डॉन जियोवानी" और "द मैजिक फ्लूट" सुनना सीखें। आइए जानें कि मोजार्ट का संगीत सुनने का आईक्यू लेवल से क्या संबंध है और "मोजार्ट प्रभाव" क्या है।
आइए जानें कि कैसे सिम्फनी नंबर 40 का मुख्य भाग 2000 के दशक में मोबाइल फोन के लिए सबसे लोकप्रिय रिंगटोन में से एक बन गया। आइए ओपेरा "डॉन जियोवानी" और "द मैजिक फ्लूट" सुनना सीखें। आइए जानें कि मोजार्ट का संगीत सुनने का आईक्यू लेवल से क्या संबंध है और "मोजार्ट प्रभाव" क्या है।
मेंवेबिनार 6.
लुडविग वान बीथोवेन
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
1977 में बीथोवेन की दो कृतियाँ अंतरिक्ष में भेजी गईं। स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 13 और सिम्फनी संख्या 5 को उन रचनाओं के चयन में शामिल किया गया था जो एलियंस के लिए एक रिकॉर्ड पर दर्ज की गई थीं। यदि एक दिन अलौकिक सभ्यताएँ भी इस संगीत को सुनेंगी, तो पृथ्वीवासियों को निश्चित रूप से इसे जानना चाहिए।
वेबिनार में हम जानेंगे कि बीथोवेन की नौ सिम्फनी में से प्रत्येक संगीत की कला में एक उपलब्धि क्यों है। हम सिम्फनीज़ नंबर 3 और नंबर 9 पर विशेष ध्यान देंगे। आइए जानें कि "मूनलाइट सोनाटा" क्या है और यह प्रेम और मृत्यु से कैसे जुड़ा है। आइए संगीतकार के एकमात्र ओपेरा, "फिदेलियो" का विश्लेषण करें और पता लगाएं कि बीथोवेन के किस काम ने "रूमानियत के लिए खिड़की खोली।"
वेबिनार में हम जानेंगे कि बीथोवेन की नौ सिम्फनी में से प्रत्येक संगीत की कला में एक उपलब्धि क्यों है। हम सिम्फनीज़ नंबर 3 और नंबर 9 पर विशेष ध्यान देंगे। आइए जानें कि "मूनलाइट सोनाटा" क्या है और यह प्रेम और मृत्यु से कैसे जुड़ा है। आइए संगीतकार के एकमात्र ओपेरा, "फिदेलियो" का विश्लेषण करें और पता लगाएं कि बीथोवेन के किस काम ने "रूमानियत के लिए खिड़की खोली।"
वेबिनार 7.
फ्रांज शूबर्ट
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
शुबर्ट के बारे में शांति से बोलना असंभव है। उनका जीवन दुखद और छोटा था, वे केवल 31 वर्ष जीवित रहे। शुबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकार बने, जबकि उनके समकालीन उनके कार्यों से लगभग अपरिचित थे। शुबर्ट ने रूमानियत के आदर्शों को अपने जीवन में अपनाया। वह प्यार में नाखुश था और गरीबी में रहता था, उसके पास अपना घर और उपकरण नहीं थे।
वेबिनार में हम जानेंगे कि शूबर्ट को उनके जीवनकाल में कम क्यों आंका गया और संगीतकार की मृत्यु के दशकों बाद उनकी रचनाएँ कैसे लोकप्रिय हुईं। आइए जानें कि उन्होंने प्रसिद्ध एंटोनियो सालिएरी से क्या सीखा और उन्होंने एक शिक्षक के रूप में काम क्यों किया। आइए जानें कि प्रसिद्ध राग वास्तव में किसको समर्पित है एव मारिया और शुबर्ट ने संगीत और उसके प्रति दृष्टिकोण को कैसे बदला।
वेबिनार में हम जानेंगे कि शूबर्ट को उनके जीवनकाल में कम क्यों आंका गया और संगीतकार की मृत्यु के दशकों बाद उनकी रचनाएँ कैसे लोकप्रिय हुईं। आइए जानें कि उन्होंने प्रसिद्ध एंटोनियो सालिएरी से क्या सीखा और उन्होंने एक शिक्षक के रूप में काम क्यों किया। आइए जानें कि प्रसिद्ध राग वास्तव में किसको समर्पित है एव मारिया और शुबर्ट ने संगीत और उसके प्रति दृष्टिकोण को कैसे बदला।
वेबिनार 8.
फ्राइडेरिक चोपिन
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
बीथोवेन की सिम्फनी और मोजार्ट के संगीत कार्यक्रमों के बाद, चोपिन का संगीत सरल लग सकता है। आख़िरकार, अक्सर यह केवल एक उपकरण - पियानो - के लिए लिखा जाता है। लेकिन यह सादगी वर्षों के कलात्मक शोध को छुपाती है: चोपिन से पहले किसी ने भी पियानो की अभिव्यंजक क्षमताओं का इतनी गहराई से पता नहीं लगाया था।
वेबिनार में, हम पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 के उदाहरण का उपयोग करके चोपिन की संगीत खोजों का विश्लेषण करेंगे। आइए जानें कि पियानोवादक अन्य संगीतकारों की तुलना में चोपिन का प्रदर्शन अधिक बार क्यों करते हैं। आइए जानें कि पियानो सोनाटा नंबर 2 से "अंतिम संस्कार मार्च" अंतिम संस्कार का मुख्य राग कैसे बन गया। हम पता लगाएंगे कि चोपिन को अपना मूल पोलैंड हमेशा के लिए क्यों छोड़ना पड़ा और "रिवोल्यूशनरी एट्यूड" के उदाहरण का उपयोग करके हम समझेंगे कि इस देश के प्रति उनका प्यार उनके कार्यों में कैसे परिलक्षित होता था।
वेबिनार 9.
फ्रांज लिस्ज़त
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
लिस्केट का जीवन उनके कार्यों की तरह ही रंगीन था। वह अपने समकालीनों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, और संगीत समारोहों के दौरान वह भावनाओं के प्रवाह से पियानो तोड़ सकते थे। हालाँकि, संगीतकार के व्यक्तित्व का एक कम ध्यान देने योग्य, लेकिन कम मूल्यवान पक्ष भी नहीं था - आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म संगीत के निर्माता, लिस्ट्ट द एबॉट, जिसने कुछ मायनों में बीसवीं शताब्दी की भाषा की भविष्यवाणी की थी।
वेबिनार में हम लीफ के कई चेहरों के बारे में बात करेंगे। आइए जानें कि वह संगीत फैशन के संस्थापक और अपने समकालीनों के आदर्श कैसे बने और सम्राट निकोलस द्वितीय के संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें रूस से बाहर क्यों निकाल दिया गया। आइए जानें कि कैसे लिस्ज़त ने पियानो के विचार को बदल दिया और इसे संगीत कार्यक्रम के लिए एक आत्मनिर्भर उपकरण बना दिया।
वेबिनार में हम लीफ के कई चेहरों के बारे में बात करेंगे। आइए जानें कि वह संगीत फैशन के संस्थापक और अपने समकालीनों के आदर्श कैसे बने और सम्राट निकोलस द्वितीय के संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें रूस से बाहर क्यों निकाल दिया गया। आइए जानें कि कैसे लिस्ज़त ने पियानो के विचार को बदल दिया और इसे संगीत कार्यक्रम के लिए एक आत्मनिर्भर उपकरण बना दिया।
वेबिनार 10.
रॉबर्ट शुमान
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
कई महान संगीतकारों ने अपनी बीमारियों के बावजूद संगीत लिखा। शुमान उनमें से एक हैं। उंगली के पक्षाघात ने उन्हें अपना संगीत प्रस्तुत करने के अवसर से वंचित कर दिया, लेकिन संगीतकार ने रचना करना जारी रखा। उन्होंने संगीतमय चित्र बनाना सीखा और अपने कार्यों से "मानव हृदय की गहराई को प्रकाशित किया।"
वेबिनार में हम रूमानियत के संगीत की विशेषताओं को समझेंगे। क्रिस्लेरियाना चक्र के उदाहरण का उपयोग करके, हम पता लगाएंगे कि एक रोमांटिक नायक कैसा होना चाहिए। "कार्निवल" श्रृंखला की मदद से हम सीखेंगे कि शास्त्रीय संगीत कैसे हास्यप्रद और सामयिक बन गया। आइए "प्यार और एक महिला का जीवन" चक्र के गाने सुनें और समझें कि क्या रोमांटिक संगीत में खुशहाल प्यार के लिए कोई जगह है। आइए जानें कि संगीतकार के सैकड़ों कार्यों में से केवल कुछ ही क्यों प्रदर्शित किए जाते हैं और शुमान ने स्वयं कभी पियानो पर अपना संगीत क्यों नहीं बजाया।
वेबिनार 11.
जोहान्स ब्राह्म्स
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
रॉबर्ट शुमान ने युवा ब्राह्म्स को संगीत मसीहा कहा था और उन्हें कोई अंदाज़ा नहीं था कि वह कितना सही था। उनके जीवनकाल के दौरान, ब्राह्म्स के हल्के और हर्षित "हंगेरियन नृत्य" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन वह संगीत के इतिहास में सबसे गंभीर संगीतकार-दार्शनिकों में से एक के रूप में चले गए। ब्राह्म्स आखिरी महान रोमांटिक थे, लेकिन साथ ही उनके संगीत में 20वीं सदी के संगीत की विशेषताएं आश्चर्यजनक रूप से प्रतिबिंबित हुईं।
वेबिनार में हम जानेंगे कि उनके संगीतकार पिता ने ब्राह्म्स के विकास में क्या भूमिका निभाई और ब्राह्म्स 15 साल की उम्र में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम कैसे पेश करने में कामयाब रहे। आइए जानें कि संगीतकार का रॉबर्ट शुमान की पत्नी क्लारा के साथ क्या संबंध था और किस चीज़ ने उन्हें उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो बनाने के लिए प्रेरित किया।
जून - 12 पाठ
वेबिनार 12.
रिचर्ड वैगनर
रिचर्ड वैगनर
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
वैगनर एक ओपेरा सुधारक हैं। उन्होंने इस जटिल शैली को एक्शन से भर दिया और मंच पर कार्यक्रमों को संगीत विषयों के विकास पर निर्भर बना दिया। उन्होंने स्वयं ओपेरा के लिए लिबरेटोस लिखे और उनका मानना था कि नैतिकता के बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती। अपने संगीत को और अधिक समझने योग्य बनाने के लिए, वैगनर ने अपने कार्यों के नायकों को लेटमोटिफ़्स सौंपे - छोटे विषय जो मंच पर उनकी उपस्थिति के साथ थे।
वेबिनार में हम सुनेंगे कि यह अभिनव दृष्टिकोण टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग्स" और ओपेरा "लोहेंग्रिन" में कैसे परिलक्षित हुआ। आइए जानें कि संगीतकार के ओपेरा के लिए एक अलग थिएटर क्यों बनाया गया। आइये जानें कि क्यों वैगनर को समकालीन संगीतकार पसंद नहीं करते थे और आज उनकी आलोचना क्यों की जाती है।
वेबिनार में हम सुनेंगे कि यह अभिनव दृष्टिकोण टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग्स" और ओपेरा "लोहेंग्रिन" में कैसे परिलक्षित हुआ। आइए जानें कि संगीतकार के ओपेरा के लिए एक अलग थिएटर क्यों बनाया गया। आइये जानें कि क्यों वैगनर को समकालीन संगीतकार पसंद नहीं करते थे और आज उनकी आलोचना क्यों की जाती है।
वेबिनार 13.
मिखाइल ग्लिंका
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
ग्लिंका पहले रूसी क्लासिकिस्ट, राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक, सुंदर रोमांस के निर्माता और कम सुंदर चैम्बर संगीत नहीं हैं। ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, जिसके निर्माण की देखरेख व्यक्तिगत रूप से सम्राट निकोलस प्रथम ने की थी। उसी समय, ग्लिंका एक पेशेवर संगीतकार नहीं थे: वह संपत्ति से आय पर रहते थे और सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमिया के बीच बहुत समय बिताते थे।
वेबिनार में हम असली मिखाइल ग्लिंका से मिलेंगे और उनके व्यक्तित्व से जुड़े मिथकों को दूर करेंगे। आइए जानें कि ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक के रूप में "नियुक्त" क्यों किया गया, क्यों त्चिकोवस्की ने उन्हें नापसंद किया, और क्यों ग्लिंका का संगीत आज बहुत कम ही सुना जाता है।
वेबिनार में हम असली मिखाइल ग्लिंका से मिलेंगे और उनके व्यक्तित्व से जुड़े मिथकों को दूर करेंगे। आइए जानें कि ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक के रूप में "नियुक्त" क्यों किया गया, क्यों त्चिकोवस्की ने उन्हें नापसंद किया, और क्यों ग्लिंका का संगीत आज बहुत कम ही सुना जाता है।
वेबिनार 14.
प्योत्र त्चैकोव्स्की
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, त्चिकोवस्की रूसी संगीतकारों में सबसे अधिक यूरोपीय थे। उन्होंने सपना देखा कि रूसी कला महानता में पश्चिमी कला के बराबर होगी और उन्होंने इसे हासिल किया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से मानद उपाधि प्राप्त की, और आज उनके बैले और ओपेरा दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।
वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि कैसे त्चिकोवस्की ने विश्व प्रसिद्धि हासिल की और रूसी संगीत का प्रतीक बन गए। आइए जानें कि एक छोटा ओपेरा क्यों लिखें जो "एक शाम नहीं भर सकता" और क्यों ओपेरा "यूजीन वनगिन" मनोवैज्ञानिक संघर्षों को प्रकट करता है, जो पद्य में पुश्किन के उपन्यास से भी बदतर नहीं है। आइए समझें कि त्चिकोवस्की का "सीज़न्स" विवाल्डी के इसी नाम के चक्र से कैसे भिन्न है और पता करें कि संगीतकार ने अपने कार्यों को क्यों नष्ट कर दिया।
वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि कैसे त्चिकोवस्की ने विश्व प्रसिद्धि हासिल की और रूसी संगीत का प्रतीक बन गए। आइए जानें कि एक छोटा ओपेरा क्यों लिखें जो "एक शाम नहीं भर सकता" और क्यों ओपेरा "यूजीन वनगिन" मनोवैज्ञानिक संघर्षों को प्रकट करता है, जो पद्य में पुश्किन के उपन्यास से भी बदतर नहीं है। आइए समझें कि त्चिकोवस्की का "सीज़न्स" विवाल्डी के इसी नाम के चक्र से कैसे भिन्न है और पता करें कि संगीतकार ने अपने कार्यों को क्यों नष्ट कर दिया।
वेबिनार 15.
मामूली मुसॉर्स्की
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
मुसॉर्स्की रूसी संगीत की सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उन्होंने ओपेरा के बारे में विचारों को बदल दिया और इसमें मनोविज्ञान और जटिल यथार्थवादी छवियां पेश कीं। उन्होंने लोगों को व्यक्तिगत अनुभवों के बजाय जीवन और इतिहास से प्रेरणा लेने के लिए प्रोत्साहित किया। उस समय के सामान्य अर्थों में सौंदर्य मुसॉर्स्की के संगीत से गायब हो गया था, इसलिए संगीतकार को उनके समकालीन लोग नहीं समझते थे, और उनके कार्यों को अक्सर प्रदर्शित नहीं करना चाहते थे।
वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि मुसॉर्स्की ने संगीत भाषा के विकास में क्या सफलता हासिल की है, और हम उनके ओपेरा और उनकी मुख्य कृतियों में से एक - "एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण का विश्लेषण करेंगे। आइए जानें कि कैसे संगीतकार ने संगीत के माध्यम से मानव भाषण को व्यक्त करने की कोशिश की और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उनके कई ओपेरा को संशोधित क्यों करना पड़ा। आइए जानें कि मुसॉर्स्की का काम आज संगीत के इतिहास में क्या स्थान रखता है।
वेबिनार 16.
निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
एक महान संगीतकार और शिक्षक, साथ ही एक खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति और कई बच्चों के पिता। निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने अन्य समकालीनों की तुलना में रूसी संगीत के विकास को अधिक प्रभावित किया। 20वीं सदी के लगभग सभी रूसी संगीतकारों ने या तो उनके साथ व्यक्तिगत रूप से या उनकी पाठ्यपुस्तकों से अध्ययन किया। उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव ने न केवल अपने कार्यों को पढ़ाया और काम किया, बल्कि अन्य संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन द्वारा ओपेरा को पूरा और मंचित भी किया।
वेबिनार में हम ओपेरा संगीत के विकास में रिमस्की-कोर्साकोव के योगदान और उनके सुखी जीवन के रहस्यों के बारे में बात करेंगे। आइए संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों पर नज़र डालें: सुइट "शेहेरज़ादे", ओपेरा "द स्नो मेडेन" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", जिसमें प्रसिद्ध राग "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" बजाया जाता है।
वेबिनार में हम ओपेरा संगीत के विकास में रिमस्की-कोर्साकोव के योगदान और उनके सुखी जीवन के रहस्यों के बारे में बात करेंगे। आइए संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों पर नज़र डालें: सुइट "शेहेरज़ादे", ओपेरा "द स्नो मेडेन" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", जिसमें प्रसिद्ध राग "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" बजाया जाता है।
वेबिनार 17.
सर्गेई राचमानिनोव
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
राचमानिनोव के संगीत की एक ख़ासियत है: आप इसे अंतहीन रूप से सुनना चाहते हैं। उनके दूसरे पियानो कॉन्सर्टो या "एट्यूड्स-पेंटिंग्स" से थकना असंभव है। राचमानिनोव विदेशों में रूसी संगीत का प्रतीक बन गए: उन्होंने बहुत कुछ लिखा, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और यात्रा की। अक्टूबर क्रांति के बाद, वह विदेश चले गए और, अपनी मातृभूमि से दूर, लंबे समय तक कुछ भी लिखने में असमर्थ रहे।
वेबिनार में हम जानेंगे कि राचमानिनोव के संगीत के आकर्षण का रहस्य क्या है और उन्हें त्चिकोवस्की से अधिक रूसी संगीतकार क्यों कहा जाता है। आइए जानें कि उन्हें "संगीत का शूरवीर" क्यों कहा जाता था और वे खुद को मुख्य रूप से किसे मानते थे: संगीतकार, कंडक्टर या पियानोवादक।
वेबिनार 18.
अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
स्क्रिबिन खुद को सिर्फ एक संगीतकार नहीं मानते थे, वह अपने संगीत से मानवता को बचाना चाहते थे। स्क्रिपियन ने अपने जीवन का मुख्य कार्य - "मिस्ट्री" बनाने का सपना देखा, जिसमें संगीत, नृत्य, प्रकाश और रंग का संयोजन होगा। स्क्रिपियन कभी भी इस काम का मंचन करने में कामयाब नहीं हुए, लेकिन वह प्रतीकवाद और रहस्यवाद से भरपूर एक पूरी तरह से अद्वितीय संगीत ब्रह्मांड बनाने में कामयाब रहे।
वेबिनार में हम स्क्रिपियन के दर्शन के बारे में बात करेंगे और विश्व संगीत के विकास ने संगीतकार द्वारा चुने गए मार्ग का अनुसरण क्यों नहीं किया है। आइए जानें कि उनके कार्यों ने उनके समकालीनों को क्यों चौंका दिया, और क्यों बोरिस पास्टर्नक ने स्क्रिपियन के संगीत की तुलना एक ऐसे शहर से की जो तोपखाने की आग की चपेट में आ गया था।
वेबिनार 19.
एडवर्ड ग्रिग
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
एडवर्ड ग्रिग का संगीत एक परी कथा है जो न केवल बच्चों के लिए बल्कि वयस्कों के लिए भी आवश्यक है। ग्रिग अपने संगीत के पात्रों की तरह दिखते थे - जादुई बौने: डेढ़ मीटर लंबा, भव्य झबरा बाल... उन्होंने पूरी दुनिया का दौरा किया, लेकिन सबसे अधिक उन्हें नॉर्वे में अपने शांत घर में रहना पसंद था, जिसे वे "ट्रोल हिल" कहते थे।
हालाँकि, जैसा कि हम वेबिनार में देखेंगे, ग्रिग का जीवन एक परी कथा से बहुत दूर था। पाठ के दौरान हम उनके जटिल रचनात्मक पथ का पता लगाएंगे और पता लगाएंगे कि एंडरसन और त्चिकोवस्की के साथ उनके परिचय ने उन्हें कैसे प्रभावित किया। आइए संगीतकार की मुख्य कृति का अध्ययन करें - इबसेन के इसी नाम के नाटक "पीयर गिंट" पर आधारित सूट और पता लगाएं कि ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीत को विश्व प्रसिद्ध कैसे बनाया।
वेबिनार 20.
क्लाउड डेबुसी
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
परंपरागत रूप से, डेब्यूसी को एक प्रभाववादी कहा जाता है। उनके कार्यों के शीर्षक - "स्टेप्स ऑन द स्नो," "द सी," प्रसिद्ध "मूनलाइट" - वास्तव में फ्रांसीसी कलाकारों के कार्यों के संदर्भ से मिलते जुलते हैं। हालाँकि, संगीतकार स्वयं इस परिभाषा के सख्त खिलाफ थे। "डेब्यूसी, फ्रांसीसी संगीतकार" - इस तरह वह अक्सर अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करते थे।
वेबिनार में हम इस बारे में बात करेंगे कि डेब्यूसी ने कैसे नरम, जल रंग जैसा संगीत बनाया। हम पता लगाएंगे कि उनका काम फ्रांसीसी संगीत की परंपराओं, मोडेस्ट मुसॉर्स्की के काम और स्पेन की संस्कृति से कैसे प्रभावित था। आइए जानें कि डेब्यूसी ने सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रेशन में क्या खोजें कीं और 20वीं सदी का संगीत उनके साथ क्यों शुरू हुआ।
वेबिनार 21.
इगोर स्ट्राविंस्की
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
स्ट्राविंस्की 60 वर्षों तक 20वीं सदी के अग्रणी संगीतकारों में से एक रहे। वह संगीत में देर से आए, लेकिन जल्दी ही प्रसिद्ध हो गए। उनकी प्रसिद्धि उन्हें 1910 में बैले "द फायरबर्ड" के स्कोर से मिली, जिसे उन्होंने डायगिलेव के "रूसी सीज़न" के लिए लिखा था। इसके बाद, स्ट्राविंस्की एक हजार एक शैलियों की तरह काम करने में कामयाब रहे, और अब ऐसे संगीतकार को ढूंढना मुश्किल है जो कम से कम कुछ समय तक उनके संगीत से प्रभावित न हुआ हो।
वेबिनार में, हम स्ट्राविंस्की के काम की विविधता को समझेंगे और देखेंगे कि कैसे उनके काम 20वीं सदी के संगीत के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाते हैं। आइए जानें कि संगीतकार अपने शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव से कैसे प्रभावित थे और क्यों स्ट्राविंस्की के पहले बैले, द राइट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर ने आलोचना का तूफान खड़ा कर दिया। आइए जानें कि संगीतकार की बहुआयामी कला में "रूसी शब्दांश" को कैसे देखा जाए।
वेबिनार 22.
सर्गेई प्रोकोफ़िएव
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
सर्गेई प्रोकोफ़िएव रूसी क्रांति से भागकर जापान और फिर अमेरिका चले गए। लेकिन वह फिर भी 30 के दशक में मास्को लौट आए, खुद को एक अधिनायकवादी राज्य में और जल्द ही एक युद्धग्रस्त देश में पाया। दमन और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी सबसे हृदयस्पर्शी रचनाएँ लिखीं: बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट", ओपेरा "वॉर एंड पीस", और फिफ्थ सिम्फनी।
वेबिनार में हम चर्चा करेंगे कि प्रोकोफ़िएव प्रवास से यूएसएसआर में क्यों लौटे और इसने उनके संगीत को कैसे प्रभावित किया। आइए जानें कि अगर चारों ओर युद्ध हो तो खुशी का संगीत कैसे लिखा जाए। आइए जानें कि ओपेरा "वॉर एंड पीस" के लेखक के संस्करण के लिए संगीतकार ने सोवियत अधिकारियों के साथ कैसे लड़ाई लड़ी। हम यह भी पता लगाएंगे कि "प्रोकोफिव घटना" क्या है, जिसका सामना वकीलों को संगीतकार की मृत्यु के बाद करना पड़ा।
वेबिनार 23.
दिमित्री शोस्ताकोविच
व्याख्याता: यूलिया कज़ानत्सेवा
दिमित्री शोस्ताकोविच अभी 20 वर्ष से अधिक के थे, और उनकी पहली सिम्फनी पहले से ही दुनिया भर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत की जा रही थी। इन वर्षों में, संगीतकार ने 20वीं सदी के मुख्य सिम्फनीवादक का दर्जा प्राप्त किया। हम वेबिनार के दौरान इसका कारण पता लगाएंगे।
आइए जानें कि शोस्ताकोविच उस युग के इतिहासकार कैसे बने और उनके ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" को यूएसएसआर में दशकों तक प्रतिबंधित क्यों किया गया। आइए जानें कि लेनिनग्राद सिम्फनी का प्रीमियर कुइबिशेव में क्यों हुआ और शोस्ताकोविच ने स्ट्रिंग चौकड़ी को "फासीवाद के पीड़ितों की याद में" "वैचारिक रूप से शातिर" क्यों कहा। आइए समझें कि वास्तविक संगीत "हमेशा क्रांतिकारी" क्यों होता है और यूएसएसआर में शोस्ताकोविच की आलोचना क्यों की गई, और पश्चिम में किस लिए।
आप संगीत साक्षरता में महारत हासिल करेंगे, कानों से स्वरों और स्वरों को पहचानना सीखेंगे। आप अकादमिक आधार का उपयोग करके अच्छे नमूने और ट्रैक बना सकते हैं। अपनी संगीत परियोजनाओं की गुणवत्ता में सुधार करें और नई रचनात्मक संभावनाओं को खोलें।
दिमा बिलन के वीडियो पाठ - यूरोविज़न विजेता। कलाकार कैसे बनें, इस पर एक कोर्स: गायन क्षमता विकसित करना, आत्मविश्वास से प्रदर्शन करना और हिट रिकॉर्ड करना।
आप संगीत कार्यक्रम के आयोजन के सभी चरणों को सीखेंगे: अवधारणा विकास से लेकर साइट पर काम करने तक। आप अन्य छात्रों के साथ एक टीम में एक कार्यक्रम की योजना बनाएंगे और आप उत्सव आयोजकों के साथ इंटर्नशिप प्राप्त करने में सक्षम होंगे।
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