ओल्गा चुवोर्किना द्वारा सभी व्याख्यान - पाठ्यक्रम 6400 रूबल। सिंक्रोनाइज़ेशन से, प्रशिक्षण 15 व्याख्यान, दिनांक: 3 दिसंबर, 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / December 03, 2023
हमने कला समीक्षक ओल्गा चुवोर्किना के सभी व्याख्यानों को एक पैकेज में एकत्र किया है ताकि आप कला का अधिक आनंद ले सकें, एक कलाकार की तरह सोच सकें और सौंदर्य की भावना विकसित कर सकें।
ओल्गा चुवोर्किना एक कला समीक्षक, सिंक्रोनाइज़ेशन में शैक्षिक कार्यक्रमों की निदेशक हैं। आपको एक सेकंड में मोनेट को मानेट से और प्रभाववाद को उत्तर-प्रभाववाद से अलग करना सिखा देगा
कैसे यथार्थवादी और प्रभाववादियों ने चित्रकला को बदल दिया
सदियों से, कलाकार हठधर्मिता और नियमों से बंधे हुए थे जो परिभाषित करते थे कि कला कैसी होनी चाहिए। लेकिन यथार्थवाद के युग में सब कुछ बदल गया। ऐसा कैसे और क्यों हुआ?
आइए वेबिनार में इस बारे में बात करें और जानें:
कैसे एक कलाकार एक सपने देखने वाले रोमांटिक से एक कार्यकर्ता और युग की "विवेक" में बदल गया
19वीं सदी के कलाकारों द्वारा समझी गई वास्तविकता क्या है?
क्यों और कैसे प्रभाववादियों ने कला का "आधुनिकीकरण" किया
मानेट और मोनेट को भ्रमित करना कैसे रोकें
एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट अक्सर अपने समान उपनामों के कारण भ्रमित होते हैं। वेबिनार के दौरान, हम यह पता लगाएंगे कि कला के प्रति इन कलाकारों का दृष्टिकोण कैसे भिन्न है।
आइए जानें कि उनकी पेंटिंग्स को कैसे अलग किया जाए, और यह भी सीखें:
समकालीनों को मानेट और मोनेट दोनों क्यों पसंद नहीं आए?
कलाकार कला को अद्यतन क्यों करना चाहते थे और उन्होंने यह कैसे किया?
इन दोनों कलाकारों में से कौन एक प्रभाववादी है?
वान गाग, गौगुइन और सीज़ेन की पेंटिंग्स क्या छिपाती हैं?
पॉल सेज़ेन, विंसेंट वान गॉग और पॉल गाउगिन उत्तर-प्रभाववाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं।
वेबिनार में हम जानेंगे कि उनके काम कैसे अलग हैं और वे कैसे समान हैं, और हम यह भी पता लगाएंगे:
20वीं सदी के कलाकारों ने सीज़ेन को आधुनिक चित्रकला का जनक क्यों कहा?
वान गॉग ने जूते और कुर्सियाँ क्यों पेंट कीं?
गौगुइन ने विदेशी ताहिती रूपांकनों को धार्मिक प्रतीकवाद के साथ कैसे जोड़ा
वान गाग को कैसे देखें
"स्टारी नाइट" और "सनफ्लावर" के निर्माता विन्सेंट वान गॉग के जीवन और कार्य के बारे में कई मिथक और किंवदंतियाँ हैं।
वेबिनार में, हम गोपनीयता का पर्दा उठाएंगे और पता लगाएंगे कि वान गाग किस तरह के व्यक्ति और कलाकार थे, उनके प्रमुख कार्यों का विश्लेषण करेंगे, और यह भी पता लगाएंगे:
वान गाग का कार्य यथार्थवाद से आधुनिकतावाद की ओर कैसे विकसित हुआ
वान गाग की चित्रकला तकनीक, चित्र स्थान का निर्माण, शैलियों और विषयों की व्याख्या की विशेषताएं क्या हैं?
वान गाग की कला में उनके समकालीनों ने क्या देखा और इसने कलाकार के अनुयायियों को कैसे प्रभावित किया?
अवांट-गार्ड क्यों प्रकट हुआ?
अवंत-गार्डे कलाकारों ने चित्रकला में एक वास्तविक क्रांति ला दी। इसने चित्र में रंग और आकार को एक स्वतंत्र वस्तु बना दिया और दर्शक को रचनात्मक प्रक्रिया में भागीदार बना दिया। आइए जानें कि उन्होंने यह कैसे किया।
आइए जानें कि वर्गों और आयतों के आसपास कला का एक नया सिद्धांत कैसे उत्पन्न हुआ, और यह भी समझें:
अवंत-गार्डे में रूप और सामग्री कैसे जुड़े हुए हैं और क्यों अवंत-गार्डे धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की तुलना में आइकन के करीब है
20वीं सदी की कला में असंख्य "वाद" कहां से आए और उनका क्या मतलब है?
क्यों अवांट-गार्ड के बिना कोई आधुनिक डिज़ाइन नहीं होगा
अमूर्त कला को कैसे समझें और उससे प्यार करें
रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों की मदद से, 20वीं सदी के कलाकारों ने विचारों और छापों को कैनवास पर और कभी-कभी आंखों के लिए दुर्गम भौतिक प्रक्रियाओं को स्थानांतरित किया।
व्याख्यान में हम वृत्तों और वर्गों की भाषा को समझना सीखेंगे और कैंडिंस्की से लेकर बास्कियाट तक - अमूर्त कलाकारों के चित्रों में निहित अर्थों को पढ़ेंगे। हम यह भी पता लगाएंगे:
कैंडिंस्की और मोंड्रियन के अमूर्तन पोलक और रोथको के अमूर्तन से किस प्रकार भिन्न हैं?
सीधी रेखाओं की कलात्मक भाषा कैसे प्रकट हुई और अमूर्त चित्रों में रंग क्या भूमिका निभाते हैं?
अमूर्तता ने डिज़ाइन और कला के नए रूपों - स्थापना और प्रदर्शन - के उद्भव को कैसे प्रभावित किया
एडवर्ड मंच की द स्क्रीम वास्तव में किस बारे में है?
नॉर्वेजियन कलाकार की नाटकीय पेंटिंग "द स्क्रीम" कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है। मंच ने यह पेंटिंग कैसे बनाई, यह दर्शकों को क्यों आकर्षित करती है, और वह इस छवि के साथ क्या बताना चाहता था?
हम वेबिनार में इस बारे में बात करेंगे, और यह भी पता लगाएंगे:
मनोविश्लेषण से परिचित होने का कलाकार के चित्रों पर क्या प्रभाव पड़ा?
मंक ने टूलूज़-लॉट्रेक और वान गाग से क्या उधार लिया और वह प्रभाववाद से प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद तक कैसे आया
कैसे महिलाओं के साथ रिश्तों ने मंच के काम को प्रभावित किया और एक वैम्प महिला की छवि सामने आई
कैसे कारवागियो ने प्रकाश और छाया का उपयोग करके उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया
कारवागियो न केवल चित्रकला में एक क्रांतिकारी बन गया, बल्कि उसने शास्त्रीय रंगमंच, आधुनिक सिनेमा और 20वीं सदी की दृश्य संस्कृति का भी अनुमान लगाया।
आइए जानें कि वह कैसे सफल हुए, अंधेरे पृष्ठभूमि पर उनकी नाटकीय रचनाओं ने पेंटिंग क्यों बदल दी, और हम यह भी पता लगाएंगे:
कलाकार की जीवनी ने उसके काम को कैसे प्रभावित किया और उसके भाग्य से कौन से मिथक जुड़े हैं
कलाकार के प्रकाश प्रकाशिकी के बारे में क्या खास है और उसने पेंटिंग की नई शैलियों और प्रकारों को कैसे बनाया
कारवागियो की किन खोजों ने उन्हें "प्रथम आधुनिक कलाकार" की उपाधि दिलाई
कैंडिंस्की के चित्रों में अमूर्त के साथ आध्यात्मिकता कैसे जुड़ी हुई है
अपनी क्रांतिकारी प्रकृति और प्रभाव के संदर्भ में, पेंटिंग में कैंडिंस्की के नवाचार की तुलना विज्ञान में परमाणु की खोज से की जा सकती है। गैर-उद्देश्य अमूर्तता का उद्भव एक नए युग, "शुद्ध कला" की शुरुआत है, कलाकार के लिए अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता।
आइए जानें कि यह कैसे और क्यों प्रकट हुआ, और यह भी जानें:
लोकप्रिय प्रिंट, चिह्न और अमूर्त में क्या समानता है?
कैंडिंस्की के कैनवस पर रेखाओं और आकृतियों में युग का प्रतिबिंब कैसे देखें
रेखाओं और रंगों के खेल के पीछे क्या है और अमूर्तता में निहित अर्थों को पढ़ना कैसे सीखें
कलाकार कैसे सोचते हैं और रचनात्मकता कैसे विकसित करें
19वीं सदी में कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया की नकल करना और उसे आदर्श बनाना छोड़ दिया। वस्तुओं को नहीं, विचारों को लिखने का आह्वान हुआ! आइए जानें कि इसका क्या कारण हुआ और कैसे असामान्य सामग्री, आकार और रंग कलाकारों को अपने विचारों को प्रकट करने में मदद करते हैं।
आइए यह भी जानें:
विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास किस प्रकार कला को बदलता है और कलाकारों को अस्तित्व के प्रश्नों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है
किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक और पर्यावरणीय संकट से बचाने के लिए कला कैसी होनी चाहिए?
जिस दुनिया का कलाकार अक्सर चित्रण करते हैं वह हमारे चारों ओर मौजूद दुनिया से इतनी कम क्यों मिलती-जुलती है?
क्या चीज़ किसी कला कृति को उत्कृष्ट कृति बनाती है?
कुछ चित्रों को उत्कृष्ट कृति क्यों माना जाता है और अन्य को नहीं? आइए इस सवाल का जवाब ढूंढने की कोशिश करते हैं. आइए जानें कि कलाकारों के अभिनव कार्य कैसे संग्रहालय प्रदर्शन और विश्व संस्कृति की संपत्ति बन जाते हैं।
हम यह भी पता लगाएंगे:
"उत्कृष्ट कृति" की अवधारणा कब सामने आई?
बोटिसेली, कारवागियो और वेलाज़क्वेज़ के उन कार्यों के साथ समकालीनों ने कैसा व्यवहार किया जिन्हें आज मान्यता प्राप्त है?
क्या यह समझना संभव है कि किसी समसामयिक कृति को भविष्य में उत्कृष्ट कृति माना जाएगा या नहीं?
कारवागियो
नवंबर में प्रवेश खुलेगा
कैसे एक हत्यारे की प्रतिष्ठा वाले कलाकार ने कला में क्रांति ला दी
वासिली कैंडिंस्की
नवंबर में प्रवेश खुलेगा
कैंडिंस्की के कैनवस पर रेखाओं और आकृतियों में युग की विशेषताओं का प्रतिबिंब कैसे देखें
पब्लो पिकासो
नवंबर में प्रवेश खुलेगा
पेंटिंग कैसे विभिन्न संस्कृतियों की परंपराओं को आत्मसात करती है और कैनवास से आगे निकल जाती है
जैक्सन पोलक और मार्क रोथको
नवंबर में प्रवेश खुलेगा