विश्व चित्रकला का भ्रमण - पाठ्यक्रम 5100 रूबल। सिंक्रोनाइज़ेशन से, 11 वेबिनार का प्रशिक्षण

अनेक वस्तुओं का संग्रह / by admin / December 06, 2023

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सिंक्रोनाइज़ेशन रूस के सबसे बड़े व्याख्यान कक्षों में से एक है। हम मनोविज्ञान, इतिहास, सिनेमा, चित्रकला और अन्य विषयों पर ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।

"सिंक्रनाइज़ेशन" मारिया बोरोडेट्स्काया और एंड्री लोबानोव द्वारा शुरू किया गया एक रूसी शैक्षिक मंच है। वे एक लोकप्रिय विज्ञान प्रारूप (मनोविज्ञान, कला, सिनेमा, अर्थशास्त्र, वास्तुकला, फैशन और डिजाइन, साहित्य, दर्शन, धर्म, संगीत, आदि) में ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
सांस्कृतिक मंच "सिंक्रनाइज़ेशन" एक शैक्षिक परियोजना है जिसका लक्ष्य संस्कृति और विज्ञान में हड़ताली घटनाओं, रुझानों, व्यक्तित्वों के बारे में दिलचस्प बात करना है। "सिंक्रनाइज़ेशन" व्याख्यान हर महीने 2.5 हजार से अधिक लोगों को आकर्षित करते हैं। एक व्यक्ति, श्रोताओं को नए और नए विषयों और दिशाओं की पेशकश करता है, जटिल चीजों के बारे में सरलता से बात करता है।

वर्तमान में, सिंक्रोनाइज़ेशन 19 मुख्य क्षेत्रों (पेंटिंग, वास्तुकला, इतिहास, दर्शन, सिनेमा, फैशन, आदि) में प्रति माह 200 से अधिक व्याख्यान आयोजित करता है। परियोजना के संस्थापकों के अनुसार, सबसे लोकप्रिय क्षेत्र पेंटिंग पर व्याख्यान है, जो पूरे व्याख्यान कार्यक्रम का लगभग 30% हिस्सा लेता है।

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पाठ्यक्रमों के दौरान, व्याख्याता - उनमें से 45 सिंक्रोनाइज़ेशन में हैं - छात्रों को अपना स्वयं का सिस्टम बनाने का अवसर देने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें पहले से हासिल की गई चीज़ों में नया ज्ञान जोड़ने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिंक्रोनाइज़ेशन न केवल व्यक्तिगत व्याख्यान, बल्कि विशेष पाठ्यक्रम भी प्रदान करता है "वास्तुशिल्प शैलियों का इतिहास", "सिनेमा की भाषा", "कला के इतिहास के लिए मार्गदर्शिका", दो या तीन तक चली सप्ताह.

2018 में, सिंक्रोनाइज़ेशन ने एक ऑनलाइन दिशा शुरू की।

टीम एक कॉर्पोरेट दिशा भी विकसित कर रही है, जो कंपनियों को अपने कर्मचारियों के लिए प्रशिक्षण व्याख्यान आयोजित करने की पेशकश कर रही है। ग्राहकों में मैकिन्से, अर्न्स्ट एंड यंग, केपीएमजी, सर्बैंक इंश्योरेंस, स्वारोवस्की आदि शामिल हैं।

मानवीय शिक्षा और सूचना प्रौद्योगिकी संस्थान (आईजीयूएमओ और आईटी) में व्याख्याता। शिक्षण अनुभव - 19 वर्ष। नताल्या ने सिंक्रोनाइज़ेशन के लिए दर्जनों व्याख्यान और पाठ्यक्रम विकसित किए हैं।

17वीं शताब्दी तक, इतालवी पुनर्जागरण से दो भिन्न शैलियाँ उभर कर सामने आईं: भावनात्मक बारोक और सख्त क्लासिकवाद। वेबिनार में हम जानेंगे कि ऐसी विपरीत शैलियाँ एक साथ कैसे विकसित हुईं। आइए समझें कि 18वीं शताब्दी में इतालवी चित्रकला पृष्ठभूमि में क्यों फीकी पड़ गई। आइए उन्नीसवीं सदी के कठिन दौर से गुजरें, जिसमें इतालवी कला ने गुमनामी की अवधि के बाद यूरोपीय ओलंपस में लौटने की कोशिश की। और, निःसंदेह, हम देखेंगे कि कैसे 20वीं सदी में देश आकर्षक भविष्यवाद का जन्मस्थान बन गया। चलो पता करते हैं:

क्या इटालियंस को क्लासिकिज्म सही से मिला?
एक जन्मजात मूर्तिकार किस प्रकार की पेंटिंग बना सकता है?
कैसे एक कलाकार ने चित्रकला की एक नई शैली का आविष्कार किया;
17वीं सदी के कलाकार कारवागियो को पहला निर्देशक क्यों कहा जा सकता है;
"खराब कला" क्या है;
भविष्यवाद की उत्पत्ति इटली में क्यों हुई?
कौन से समकालीन इतालवी कलाकार ध्यान देने योग्य हैं।

वेबिनार 3.
स्पेन: वेलाज़क्वेज़, गोया, पिकासो, डाली, मिरो

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

आज डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ़्रांसिस्को गोया और पाब्लो पिकासो के बिना पश्चिमी कला की कल्पना करना कठिन है। हालाँकि, लंबे समय तक स्पेन अन्य राज्यों के प्रभाव में था, देश में अस्वतंत्रता का माहौल कायम था, और कलाकारों की गतिविधियों को इनक्विजिशन द्वारा सख्ती से नियंत्रित किया गया था। वेबिनार में हम जानेंगे कि ऐसे माहौल में अद्भुत शक्ति के स्वामी कैसे उभर पाए। आइए स्पैनिश कला के विकास और गिरावट का एक कार्डियोग्राम देखें और जानें:

जुसेप रिबेरा स्वेच्छा से नेपल्स की जेलों में क्यों था;
24 साल की उम्र में वेलज़केज़ राजा का दरबारी कलाकार बनने में कैसे कामयाब रहा;
जिसके कारण राजा फर्डिनेंड VII ने घोषणा की कि फ्रांसिस्को गोया मरने के योग्य है;
अतियथार्थवादियों ने साल्वाडोर डाली से झगड़ा क्यों किया;
पाब्लो पिकासो प्राडो संग्रहालय के निदेशक के रूप में क्या करने में कामयाब रहे;
अमेरिकी लेखक अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने जोन मिरो से कौन सी पेंटिंग खरीदी थी?
21वीं सदी में समकालीन स्पेनिश कला कैसी है?

वेबिनार 4.
लैटिन अमेरिका: इंकास, एज़्टेक, बारोक, फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

व्याख्याता: पोलिना रुड

लैटिन अमेरिकी चित्रकला मैक्सिकन कलाकारों, फ्रिडा काहलो और डिएगो रिवेरा की पत्नियों की छवियों से जुड़ी है। लेकिन लैटिन अमेरिका 26 देश हैं जिनमें स्थानीय निवासियों, यूरोपीय और अफ्रीकियों की सांस्कृतिक परंपराएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। इस सांस्कृतिक विविधता ने दुनिया को और कौन से चित्रकार दिए? हम वेबिनार में इसका पता लगाएंगे। चलो पता करते हैं:

इस क्षेत्र को लैटिन अमेरिका किसने और क्यों कहा और क्या लैटिन अमेरिकी कला मौजूद है?
19वीं सदी में किस चीज़ ने यूरोपीय कलाकारों को लैटिन अमेरिकी देशों की ओर आकर्षित किया;
सोवियत निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन को मैक्सिकन ग्राफिक्स में दिलचस्पी क्यों थी;
कैसे 20वीं सदी के लैटिन अमेरिकी कलाकारों ने कोका-कोला की बोतल की मदद से तानाशाही के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

वेबिनार 5.
जर्मनी: उत्तरी पुनर्जागरण, फ्रेडरिक, ड्यूरर

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

जर्मन कला में, विपरीत चीजें आश्चर्यजनक तरीके से एक साथ आती हैं। शुष्क क्लासिकिज्म और भावनात्मक रूमानियत, कठिन पुनर्जागरण और सौम्य रोकोको, उग्र अभिव्यक्तिवाद और तीसरे रैह की कठोर राज्य शैली ने यहां जड़ें जमा लीं। वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि जर्मन कलाकारों के काम में सर्वनाश सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक क्यों बन गया है, और हम यह पता लगाएंगे:

उत्तरी पुनर्जागरण की कला क्या है और इसे कैसे समझें;
जर्मन कला के निर्माण में उत्कीर्णन के प्रेम ने क्या भूमिका निभाई?
कैसे ईसाई जर्मनी ने प्रकृति को देवता बनाया और इसने चित्रकला को कैसे प्रभावित किया;
जर्मन रोकोको को मुख्य रूप से चर्चों में क्यों खोजा जाना चाहिए, महलों में नहीं;
पुनर्जागरण मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर घर में एक खरगोश क्यों लाए, और रोमांटिक कलाकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ग्लेशियरों को देखने गए;
युद्ध के दृश्यों का चित्रण सबसे पहले किस कलाकार ने किया था;
जर्मनी को पोस्टर कला इतनी पसंद क्यों आई?

वेबिनार 6.
ऑस्ट्रिया: क्लिम्ट, शिएले, कोकोस्का, मोजर

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

ऑस्ट्रिया की छवि आलीशान महल हैं जिनमें मोजार्ट और बीथोवेन का संगीत बजता है, वियना सेकेशन की विचित्र इमारतें और मानक मिठाइयों के साथ कॉफी की दुकानें हैं। लेकिन ऑस्ट्रिया न केवल संगीत और वास्तुकला की बदौलत यूरोप के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया है - पेंटिंग भी इसमें एक भूमिका निभाती है! वेबिनार में हम अभिव्यक्तिवादी एगॉन शिएले और ऑस्कर कोकोस्का की कृतियों, विनीज़ आर्ट नोव्यू मास्टर कोलोमन मोजर की पेंटिंग और दर्जनों अन्य मूल कलाकारों की खोज करेंगे। और, बेशक, आइए मुख्य ऑस्ट्रियाई स्टार - गुस्ताव क्लिम्ट के बारे में बात करें। चलो पता करते हैं:

पेंटिंग का डेन्यूब स्कूल क्या है और इस स्कूल के कलाकारों ने 16वीं शताब्दी में नाटकीय और रोमांटिक परिदृश्य कैसे बनाए;
19वीं सदी में बीडेर्मियर शैली के कलाकारों ने एक छोटे से व्यक्ति की दुनिया को कैसे दिखाया;
कैसे गुस्ताव क्लिम्ट, जो एक अनाड़ी भालू जैसा दिखता था, सबसे परिष्कृत और कामुक महिला छवियों का निर्माता बन गया;
क्यों ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू ने सभी यूरोपीय कलाओं के लिए माहौल तैयार किया;
समकालीन ऑस्ट्रियाई कलाकारों का यूरोपीय कला में क्या स्थान है?

वेबिनार 7.
ग्रेट ब्रिटेन: गॉथिक, प्री-राफेलाइट्स, टर्नर, बेकन, हॉकनी

व्याख्याता: पोलीना टोकमाचेवा

ब्रिटिश संस्कृति और कला इतने सारे जुड़ाव पैदा करती है कि पेंटिंग कभी-कभी उनमें खो जाती है। उसी समय, यह ग्रेट ब्रिटेन में था कि प्री-राफेलाइट्स ने पेंटिंग, उत्तम फर्नीचर और कपड़े बनाए, विलियम टर्नर ने परिदृश्य चित्रित किए और फ्रांसिस बेकन ने मानव शरीर का अध्ययन किया। वेबिनार में हम महारानी एलिजाबेथ के चित्रों से लेकर पॉप कला तक अंग्रेजी चित्रकला के 500 वर्षों के इतिहास का पता लगाएंगे। आइए हम इसकी मूल विशेषताओं पर प्रकाश डालें और विश्व कला में इसके योगदान का मूल्यांकन करें। चलो पता करते हैं:

तस्वीरों से पता चलता है कि एलिजाबेथ प्रथम कभी बूढ़ी क्यों नहीं हुईं;
कौन सी शैलियाँ ब्रिटिश चित्रकला की विशेषता हैं, और जिन्होंने कठिनाई से इसमें जड़ें जमाई हैं;
अधिकांश पड़ोसी विलियम टर्नर को नाविक के रूप में क्यों जानते थे;
किस पेंटिंग के कारण ऐसा घोटाला हुआ कि उसे प्रदर्शनी से हटा दिया गया और महारानी विक्टोरिया को व्यक्तिगत रूप से दिखाने के लिए लाया गया;
लंदन स्कूल के कलाकार अमूर्तता के युग में यथार्थ चित्रण की ओर क्यों लौटे;
कैसे डेविड हॉकनी हमारे समय के सबसे महंगे कलाकार बन गए।

वेबिनार 8.
नीदरलैंड: उत्तरी पुनर्जागरण, बॉश, वर्मीर, मोंड्रियन

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

नीदरलैंड को सही मायनों में कलाकारों का देश कहा जा सकता है। लगभग हर युग में इस छोटे से राज्य में एक गुरु का अवतरण हुआ, जो अब प्रथम परिमाण का तारा माना जाता है। 15वीं शताब्दी में, जान वैन आइक और हिरोनिमस बॉश ने वहां काम किया, 16वीं शताब्दी में - पीटर ब्रुगेल (यहां तक कि दो: बड़े और छोटे), 17वीं में - रेम्ब्रांट और वर्मीर, 19वीं में - विंसेंट वान गॉग और पीट मोंड्रियन. अपनी जन्मभूमि पर, उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि उन्होंने शांत और आरामदायक डच दुनिया का अनुभव किया, जिसमें संपूर्ण ब्रह्मांड प्रतिबिंबित हो सकता था। वेबिनार में हम इन कलाकारों की पेंटिंग्स में समानता खोजने की कोशिश करेंगे, डच कला की भावना को महसूस करेंगे और समझेंगे कि इसने सदियों से पूरे यूरोप को कैसे प्रभावित किया। चलो पता करते हैं:

यह कहना अभी भी कैसे सही है: "डच पेंटिंग" या "नीदरलैंड्स", और पीटर I का इससे क्या लेना-देना है;
डच पुनर्जागरण इटालियन से किस प्रकार भिन्न था;
बॉश की पेंटिंग में उल्लू और वैन आइक की पेंटिंग में मोमबत्तियों का क्या मतलब है?
ब्रुगेल द एल्डर की पेंटिंग्स में कितने रहस्य छिपे हैं और क्या उन सभी को सुलझाना संभव है;
लिटिल डच कौन हैं और कैसे धर्मनिरपेक्ष जीवन ने उनके चित्रों के विषयों में धर्म की जगह ले ली;
वर्मीर ने अपने नायकों को एक ही आंतरिक सज्जा में क्यों चित्रित किया;
क्या वान गाग को डच कलाकार माना जा सकता है यदि उन्होंने अपनी मुख्य कृतियाँ फ्रांस में बनाईं;
डच पीट मोंड्रियन की कृतियाँ 1937 में तीसरे रैह में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी में कैसे समाप्त हुईं।

वेबिनार 9.
फ़्रांस: क्लासिकिज़्म, रूमानियतवाद, यथार्थवाद, प्रभाववाद

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

हम फ्रांस को कला के देश और दुनिया भर के कलाकारों के आकर्षण के केंद्र के रूप में जानते हैं। पिकासो प्रेरणा के लिए स्पेन से, वान गाग नीदरलैंड से, रेपिन, चागल और कई अन्य लोग रूस से यहां आए थे। क्रांतिकारी कला शैलियों का जन्म यहीं हुआ और संग्राहकों द्वारा नए नाम खोजे गए। वेबिनार में हम जानेंगे कि पेरिस को चित्रकला की राजधानी का दर्जा कैसे मिला, और पता लगाएंगे:

किस फ्रांसीसी सम्राट ने चित्रों का संग्रह शुरू किया और क्यों लुई XIV को कला का संरक्षक माना जाता है;
क्या रोमांस का पेंटिंग की शैली से कोई लेना-देना है?
कैसे प्रभाववाद ने कला की दुनिया को उलट-पुलट कर दिया और लेखिका एमिल ज़ोला ने इसमें क्या भूमिका निभाई;
कौन से फ्रांसीसी मास्टरों ने पेंटिंग के बजाय हवा बेची;
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान चित्रकला ने फ्रांसीसी प्रतिरोध को कैसे प्रेरित किया;
पिछले 30 वर्षों से पेरिस के कलाकार किस विचार के साथ जी रहे हैं?

वेबिनार 10.
रूस: प्रतीक, पथिक, हरावल, समाजवादी यथार्थवाद

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

17वीं शताब्दी के अंत तक रूस में धार्मिक कला के अलावा कोई अन्य कला नहीं थी। लेकिन धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के आगमन के साथ, 200 वर्षों में रूसी कला सचमुच पहले तेल चित्रों और परिदृश्यों से अवंत-गार्डे तक चली गई, क्योंकि कैनवास पर वास्तविकता को चित्रित करने से इनकार कर दिया गया था। वेबिनार में हम रूसी चित्रकला के विकास के मुख्य चरणों का पता लगाएंगे और इस सवाल का जवाब देने का प्रयास करेंगे कि इसकी मौलिकता क्या है। चलो पता करते हैं:

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार क्यों बने;
पहले रूसी चित्रों में किसे दर्शाया गया है;
कौन सा कलाकार पीटर I का पसंदीदा बन गया;
कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" 1812 के युद्ध से कैसे जुड़ी है;
रेपिन के काम को "रूसी जीवन का विश्वकोश" क्यों कहा जाता है;
रूसी अवंत-गार्डे की शुरुआत कहाँ से हुई और अवंत-गार्डिस्ट कौन से नए "वाद" लेकर आए;
सोवियत काल के दौरान कलाकार की भूमिका कैसे बदल गई और चित्रकला कैसे समाजवादी यथार्थवाद और अनौपचारिक कला में विभाजित हो गई;
समकालीन रूसी कला कैसी दिखती है और इसका प्रतिनिधित्व कौन करता है।

वेबिनार 11.
यूएसए: 19वीं सदी, ओ'कीफ़े, पोलक, वारहोल, लिकटेंस्टीन

व्याख्याता: यूलिया वोरोटिनत्सेवा

अमेरिकी कला को लंबे समय से गौण माना जाता रहा है। अपनी परंपराओं, विद्यालयों और संरक्षकों से वंचित होकर, इसने यूरोपीय मार्ग का अनुसरण किया। हालाँकि, 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। 1950 के दशक में, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बारे में वास्तव में अमेरिकी पेंटिंग के रूप में बात की गई थी, और पॉप कला, जो उसी समय दिखाई दी, ने अमेरिकी सपने का सार व्यक्त किया। वेबिनार में हम जानेंगे कि संयुक्त राज्य अमेरिका ने पेंटिंग में अपनी शैली कैसे पाई। चलो पता करते हैं:

जॉर्जिया ओ'कीफ़े को अमेरिकी आधुनिकतावाद की जननी क्यों कहा जाता है;
जैक्सन पोलक की पेंटिंग नवाजो रेत पेंटिंग से कैसे संबंधित हैं;
पॉप कला प्रतिनिधि रॉय लिचेंस्टीन को "संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे खराब कलाकार" क्यों कहा गया;
कलर फील्ड पेंटिंग और हार्ड कंटूर पेंटिंग क्या है और उनके बीच अंतर कैसे करें;
फोटोरियलिस्ट ऐसी पेंटिंग क्यों बनाते हैं जिन्हें तस्वीरों से अलग करना मुश्किल होता है;
क्या चित्रकला ने स्वयं को समाप्त कर लिया है और "पेंटिंग के बाद" युग में कला का विकास कहाँ होना चाहिए?

आइए उन 8 कलात्मक आंदोलनों का अध्ययन करें जिनसे आधुनिक कला की शुरुआत हुई। हम पता लगाएंगे कि मोनेट, मैटिस, पिकासो, कैंडिंस्की, मालेविच और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ कैसे बनाईं।

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