20वीं सदी की कला में मुख्य वाद - पाठ्यक्रम 3675 रूबल। सिंक्रोनाइज़ेशन से, प्रशिक्षण 20 घंटे, दिनांक: 4 दिसंबर, 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / December 06, 2023
सिंक्रोनाइज़ेशन रूस के सबसे बड़े व्याख्यान कक्षों में से एक है। हम मनोविज्ञान, इतिहास, सिनेमा, चित्रकला और अन्य विषयों पर ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
"सिंक्रनाइज़ेशन" मारिया बोरोडेट्स्काया और एंड्री लोबानोव द्वारा शुरू किया गया एक रूसी शैक्षिक मंच है। वे एक लोकप्रिय विज्ञान प्रारूप (मनोविज्ञान, कला, सिनेमा, अर्थशास्त्र, वास्तुकला, फैशन और डिजाइन, साहित्य, दर्शन, धर्म, संगीत, आदि) में ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
सांस्कृतिक मंच "सिंक्रनाइज़ेशन" एक शैक्षिक परियोजना है जिसका लक्ष्य संस्कृति और विज्ञान में हड़ताली घटनाओं, रुझानों, व्यक्तित्वों के बारे में दिलचस्प बात करना है। "सिंक्रनाइज़ेशन" व्याख्यान हर महीने 2.5 हजार से अधिक लोगों को आकर्षित करते हैं। एक व्यक्ति, श्रोताओं को नए और नए विषयों और दिशाओं की पेशकश करता है, जटिल चीजों के बारे में सरलता से बात करता है।
वर्तमान में, सिंक्रोनाइज़ेशन 19 मुख्य क्षेत्रों (पेंटिंग, वास्तुकला, इतिहास, दर्शन, सिनेमा, फैशन, आदि) में प्रति माह 200 से अधिक व्याख्यान आयोजित करता है। परियोजना के संस्थापकों के अनुसार, सबसे लोकप्रिय क्षेत्र पेंटिंग पर व्याख्यान है, जो पूरे व्याख्यान कार्यक्रम का लगभग 30% हिस्सा लेता है।
पाठ्यक्रमों के दौरान, व्याख्याता - उनमें से 45 सिंक्रोनाइज़ेशन में हैं - छात्रों को अपना स्वयं का सिस्टम बनाने का अवसर देने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें पहले से हासिल की गई चीज़ों में नया ज्ञान जोड़ने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिंक्रोनाइज़ेशन न केवल व्यक्तिगत व्याख्यान, बल्कि विशेष पाठ्यक्रम भी प्रदान करता है "वास्तुशिल्प शैलियों का इतिहास", "सिनेमा की भाषा", "कला के इतिहास के लिए मार्गदर्शिका", दो या तीन तक चली सप्ताह.
2018 में, सिंक्रोनाइज़ेशन ने एक ऑनलाइन दिशा शुरू की।
टीम एक कॉर्पोरेट दिशा भी विकसित कर रही है, जो कंपनियों को अपने कर्मचारियों के लिए प्रशिक्षण व्याख्यान आयोजित करने की पेशकश कर रही है। ग्राहकों में मैकिन्से, अर्न्स्ट एंड यंग, केपीएमजी, सर्बैंक इंश्योरेंस, स्वारोवस्की आदि शामिल हैं।
“मैं 19वीं और 20वीं सदी की रूसी कला पर शोध कर रहा हूं। मैं पॉडकास्ट "आप क्या कर रहे हैं?" के लिए युवा कलाकारों के साक्षात्कार के माध्यम से समकालीन कला में क्या हो रहा है, इसे व्यवस्थित करने का प्रयास कर रहा हूं। सबसे अधिक, मुझे यह निर्धारित करना पसंद है कि विभिन्न कलात्मक घटनाएं एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, कलाकार की व्यक्तिगत शैली कैसे बनी, और छिपे हुए प्रतीकों और अर्थों को कैसे प्रकट किया जाए। कला आलोचना एक विज्ञान है जो दृश्य छवियों को पढ़ने, केवल एक छवि से अधिक देखने में मदद करता है परिदृश्य या काला वर्ग, लेकिन वह कहानी जो प्रत्येक कार्य की उपस्थिति के साथ जुड़ी होती है रोशनी। कला के साथ इस संवाद में, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के द्वार खोले जा सकते हैं।
पेरिस में फ्रांसीसी प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी 1874 में हुई। रूसी चित्रकार वासिली पोलेनोव भी वहां दिखाई दिए, जिन्होंने वैलेन्टिन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ मिलकर रूसी धरती पर प्रभाववाद के विचारों और तकनीकों को विकसित किया। रूसी प्रभाववादी फ़्रांसीसी से भिन्न थे: उन्होंने अधिक जटिल और मिट्टी के रंगों का इस्तेमाल किया और एक-दो प्लेन एयर सत्रों के बजाय लंबी अवधि में चित्रित कार्यों का इस्तेमाल किया।
पाठ 2
नव-आदिमवाद
गौगुइन, मैटिस, रूसो, पिरोस्मानी
20वीं सदी की शुरुआत के कलाकार दुनिया को खुले दिमाग से देखना चाहते थे। ऐसा करने के लिए, उन्होंने भोली कला की ओर रुख किया: गौगुइन प्रेरणा के लिए ताहिती गए, पिकासो सुंदरता की तलाश में थे प्राचीन लकड़ी की मूर्तियों और मुखौटों में, और मैटिस ने मध्ययुगीन की तरह, शुद्ध रंग के साथ प्रयोग किया रंगीन कांच। रूसी कलाकारों ने अधिक क्रांतिकारी रास्ता चुना: उन्होंने लोक कला की शैली की नकल करना शुरू कर दिया।
अध्याय 3
घनवाद और भविष्यवाद
पिकासो, ब्रैक, मालेविच
1900 के दशक के अंत में, क्यूबिज्म फ्रांस में दिखाई दिया, और फ्यूचरिज्म इटली में दिखाई दिया। क्यूबिस्टों ने एक वस्तु को एक साथ कई तरफ से चित्रित करने की कोशिश की, और भविष्यवादियों ने गति का महिमामंडन करने और वस्तु को गति में दिखाने की कोशिश की। उन्होंने रूप और रंग के साथ काम करने के शास्त्रीय विचारों को त्याग दिया और अमूर्तता के करीब चले गए। 1910 के दशक के मध्य में रूसी कलाकारों ने इन सिद्धांतों को संयोजित और परिवर्तित किया और एक नई दिशा बनाई - क्यूबो-फ्यूचरिज्म।
पाठ 4
रचनावाद
रोडचेंको, स्टेपानोवा, टैटलिन, गिन्ज़बर्ग
रचनावाद 1920 के दशक के अंत में यूएसएसआर और यूरोप में एक साथ उभरा और कला को और अधिक कार्यात्मक बनाने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, मुख्य सोवियत रचनावादियों - अलेक्जेंडर रोडचेंको और वरवारा स्टेपानोवा - ने औद्योगिक उत्पादों के लिए विज्ञापन पोस्टर और रेखाचित्र बनाए। उस समय, जर्मनी के बाउहॉस स्कूल में उनके सहयोगी लगभग समान समस्याओं का समाधान कर रहे थे: वे भविष्य के घर डिजाइन कर रहे थे और डिजाइन में लगे हुए थे।
पाठ 5
इक्सप्रेस्सियुनिज़म
किरचनर, कैंडिंस्की, मार्क, डेनेका
यूरोप में, अभिव्यक्तिवाद बीसवीं शताब्दी के पहले दशक में प्रकट हुआ और इसका प्रतिनिधित्व दो प्रमुख समूहों द्वारा किया गया कलाकार: अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर के नेतृत्व में "द ब्रिज" और वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज द्वारा "द ब्लू राइडर" ब्रांड। अभिव्यक्तिवादियों ने कैनवास पर भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की और ऐसा करने के लिए उन्होंने रंगों का इस्तेमाल किया और मानव शरीर के आकार को विकृत कर दिया। रूस में, यह आंदोलन 1994 में विकसित होना शुरू हुआ, जब मॉस्को में जर्मन अभिव्यक्तिवादियों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
पाठ 6
अमूर्तवाद
मोंड्रियन, कैंडिंस्की, मालेविच
पहली अमूर्त कृतियाँ 1910 के दशक में एक साथ कई कलाकारों द्वारा प्रदर्शित हुईं। रूस में, काज़िमिर मालेविच ने "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" लिखा, जर्मनी में वासिली कैंडिंस्की ने - अभिव्यंजक सुधार, और हॉलैंड में पीट मोंड्रियन - क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की रचनाएँ आंकड़े. कलाकारों के समकालीनों के लिए, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग कुछ क्रांतिकारी लगती थी, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अमूर्तता की भाषा कई चित्रकारों के लिए एकमात्र संभव भाषा बन गई।
पाठ 7
संकल्पनवाद
कोसुथ, काबाकोव, पिवोवारोव
संकल्पनावादियों का मानना है कि कला के किसी कार्य में मुख्य चीज़ विचार है। उसके लिए धन्यवाद, एक साधारण मूत्रालय या कोई अन्य घरेलू सामान एक उत्कृष्ट कृति बन सकता है। फ़्रांसीसी मार्सेल ड्यूचैम्प की पहली वैचारिक रचनाएँ 20 के दशक में सामने आईं, और वैचारिकता ने अंततः केवल आधी सदी बाद पश्चिम में आकार लिया। यूएसएसआर में, संकल्पनवाद 70 और 80 के दशक में विकसित हुआ और इस तथ्य से प्रतिष्ठित था कि इसने सोवियत वास्तविकता की सीमाओं का विश्लेषण किया और, उदाहरण के लिए, एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में जीवन।
पाठ 8
पॉप कला
वारहोल, लिकटेंस्टीन, बुलटोव
वेबिनार में हम सबसे प्रसिद्ध पॉप कला कलाकार वारहोल और लिचेंस्टीन के कार्यों के बारे में बात करेंगे। आइए जानें कि कलाकार टॉम वेसलमैन ने नग्न अमेरिकी महिलाओं का चित्रण क्यों किया और उन्होंने इन लड़कियों को महान क्यों कहा। हम पता लगाएंगे कि कैसे 70 के दशक में सोवियत कलाकारों ने समाजवादी यथार्थवाद और पॉप कला - सामाजिक कला के चौराहे पर एक नई दिशा बनाई, और देखेंगे कि कैसे समाजवादी कला ने यूएसएसआर में प्रचार का उपहास किया।
पाठ 9
अतियथार्थवाद
क्लोज़, बेच्ली, फैबिसोविच
60 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अतियथार्थवाद का उदय हुआ और दार्शनिक जीन बौड्रिलार्ड के शब्दों में, वास्तविकता की मृत्यु की घोषणा की गई। अतियथार्थवादियों ने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, लेकिन एक असामान्य तरीके से: उन्होंने एक तस्वीर ली और उसे बड़े पैमाने पर कैनवास पर कॉपी किया। रूस में, अतियथार्थवाद का उत्कर्ष 70 के दशक के अंत में हुआ, जब मनुष्य और सोवियत वास्तविकता के बीच संघर्ष तेज हो गया।
वेबिनार में हम देखेंगे कि फोटोग्राफिक तस्वीरों से छवियों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए हाइपररियलिस्टों ने किन तकनीकी तकनीकों का उपयोग किया। आइए जानें कि कलाकारों ने चमकदार और परावर्तक वस्तुओं पर ध्यान क्यों दिया और यूएसएसआर में अतियथार्थवाद पर प्रतिबंध क्यों नहीं लगाया गया। आइए देखें कि मुख्य रूसी अतियथार्थवादी शिमोन फैबिसोविच और सर्गेई शेरस्ट्युक ने सोवियत जीवन के किन दृश्यों को अपने कार्यों में कैद किया है।
पाठ 10
क्रियावाद
क्लेन, अब्रामोविच, ई.टी.आई, "वॉर"
क्रियावाद जीवन और कला के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है और साबित करता है कि कलाकार और उसके कार्यों का पेंटिंग के समान ही मूल्य है। क्रियावाद की शुरुआत 20वीं सदी की शुरुआत के अवंत-गार्डे कलाकारों के काम में पहले से ही पाई जा सकती है और जिस तरह से काज़िमिर मालेविच अपने बटनहोल में लकड़ी का चम्मच लेकर मास्को में घूमते थे। पश्चिम में, प्रदर्शन कला 60 के दशक में और रूस में केवल 90 के दशक में फली-फूली।
वेबिनार में हम सीखेंगे कि "हमला" और "प्रत्यक्ष कार्रवाई" की कलात्मक रणनीति क्या है और रूसी और पश्चिमी कलाकारों के कार्यों की तुलना करेंगे। आइए जानें कि फ्रांसीसी यवेस क्लेन ने नग्न मॉडलों को पेंट से क्यों लपेटा और उन्हें कैनवास पर घुमाया, जबकि मरीना अब्रामोविच और उनके प्रेमी उले ने अपने बालों को आपस में जोड़ा और 17 घंटे तक एक के बाद एक गतिहीन बैठे रहे। आइए जानें कि मेट्रो स्टेशन से व्लादिमीर मायाकोवस्की के स्मारक तक रेंगने वाले रूसी कलाकार क्या कहना चाहते थे।
प्रशिक्षण, सेमिनार और प्रमाणन। कार्यक्रम की अवधि 6 घंटे है. अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम "20वीं सदी की उपसंस्कृति और फैशन" का उद्देश्य फैशन उद्योग के संबंधों का अध्ययन करना है और युवा उपसंस्कृति, द्वितीय महामारी युद्ध के बाद उपसंस्कृति के उद्भव का इतिहास, जनता पर उनका प्रभाव संस्कृति।
हम लियोनार्डो ऑनलाइन वर्कशॉप से वीडियो मास्टर क्लास "बोर्ड ऑफ़ आइडियाज़" के लिए रचनात्मकता प्रेमियों को आमंत्रित करते हैं। अनुभवी शिल्पकार ऐलेना बॉयको के मार्गदर्शन में आप "नए साल का संदेश" डिज़ाइन बनाने में सक्षम होंगे।
बिल्कुल कोई भी चित्र बनाना सीख सकता है! एक अभ्यासरत कलाकार और प्रतिभाशाली शिक्षक आपको चित्र बनाना सिखाएंगे, जिससे आपको अपनी क्षमताओं पर बहुत भरोसा होगा दृश्य कला, पेशेवर समस्याओं को प्रभावी ढंग से हल करने और रचनात्मक होने के लिए आपकी कलात्मक धारणा विकसित करेगी आत्मबोध. आप चित्र बनाना सीख जाएंगे, भले ही आपको अपने आप में कोई प्रतिभा न मिले!