"रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों के चित्र" - पाठ्यक्रम 2800 रूबल। एमएसयू से, 15 सप्ताह का प्रशिक्षण। (4 महीने), दिनांक: 4 दिसंबर, 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / December 06, 2023
पाठ्यक्रम "पोर्ट्रेट" सिद्धांत पर बनाया गया है। दस व्याख्यानों में से प्रत्येक रूसी अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक को समर्पित है - स्वामी जिनके काम दुनिया के बारे में हमारे विचारों को बदल दिया, बीसवीं सदी के व्यक्ति के देखने के तरीके और धारणा के तरीके दोनों का पुनर्निर्माण किया। प्रत्येक व्याख्यान में मास्टर के रचनात्मक विकास की विस्तार से जांच की जाती है, मुख्य जोर प्रस्तुति पर है सामग्री विशिष्ट कार्यों के गहन विश्लेषण और सैद्धांतिक सेटिंग्स के विश्लेषण पर आधारित है कलाकार। रूसी अवंत-गार्डे के आंकड़ों में से एक के बारे में कहानी बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे की सांस्कृतिक, वैज्ञानिक और अशांत राजनीतिक वास्तविकताओं की व्यापक पृष्ठभूमि के खिलाफ बताई गई है।
कला इतिहास के उम्मीदवार पद: एसोसिएट प्रोफेसर, कला संकाय, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का नाम एम.वी. लोमोनोसोव के नाम पर रखा गया है
1. वासिली कैंडिंस्की: अनंत तक उड़ान
कैंडिंस्की ने सावधानीपूर्वक शास्त्रीय चित्रकला को दृश्यमान दुनिया के सभी संकेतों से मुक्त कर दिया। साथ ही, पेंटिंग अभी भी अपनी रंग-टोन संरचना और स्थानिक समाधान के साथ एक पेंटिंग बनी हुई है। लेकिन केवल वे ही लोग इस क्षेत्र में प्रवेश कर सकते हैं जो जटिल बौद्धिक कार्य करने के लिए तैयार हैं।
2. मिखाइल लारियोनोव: नई खोज
मिखाइल लारियोनोव एक बेलगाम विद्रोही और विचारशील, सूक्ष्म कलाकार हैं। 1910 के दशक में, उन्होंने लगातार अधिक से अधिक नई शैलियों और रुझानों की एक श्रृंखला तैयार की, जो अक्सर एक से दो साल तक अस्तित्व में रहीं। साथ ही, उन्होंने अपने धूर्त बयानों से जनता को अथक रूप से चौंका दिया, उदाहरण के लिए, कि भविष्य में लोग रंगे हुए चेहरों के साथ घूमेंगे। कलाकार का विकास. लारियोनोव शैलियों और आंदोलनों के निर्माता थे - क्यूबो-फ्यूचरिज्म, नव-आदिमवाद, रेयोनिज्म और लगातार नए कलात्मक संघों का आयोजन किया।
3. नतालिया गोंचारोवा: अतीत में लौटें
अवंत-गार्डे के अमेज़ॅन और विश्व कला के इतिहास में पहले महान कलाकार। उन्होंने प्रागैतिहासिक काल की गहराइयों में यात्रा की, मेहनतकश किसानों का चित्रण किया और भविष्य की ओर दौड़ पड़ीं। नताल्या गोंचारोवा लारियोनोव की पत्नी और कॉमरेड-इन-आर्म्स हैं। उसके चौंकाने वाले कार्यों में भाग लेने के लिए उसका कोई विशेष झुकाव नहीं था, लेकिन उसने स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से घोषणापत्र में नवीनतम रुझानों के सभी मोड़ों को तैयार किया जो उसने और मिखाइल ने मिलकर आविष्कार किए थे। उनके करियर का शिखर सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल का निर्माण था।
4. काज़िमिर मालेविच: ब्लैक स्क्वायर के हाशिये पर
अपने रचनात्मक विकास के दौरान, काज़िमिर मालेविच पहले स्थान पर रहे
"क्रमबद्ध" शैलियाँ - घनवाद, भविष्यवाद, आदिमवाद। फिर उन्होंने सर्वोच्चतावाद का आविष्कार किया; कुछ बिंदु पर उन्होंने पेंटिंग करना पूरी तरह से बंद कर दिया, सर्वोच्चतावादी दुनिया की तस्वीर का वर्णन करने वाले गूढ़ ग्रंथों की रचना करना शुरू कर दिया और अपने आसपास अपने शिक्षण के अनुयायियों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया। मालेविच ने मांग की कि सर्वोच्चतावादी चित्रों का दर्शक अपनी चेतना को बदल दे, उसके साथ "शून्य" की ओर चले रूपों", यानी, "ब्लैक स्क्वायर", "ग्रहों के गतिशील अखंड द्रव्यमान के स्थान से जुड़ने के लिए" सिस्टम।"
5. व्लादिमीर टैटलिन: आकाश के लिए एक टावर बनाएं।
अवंत-गार्डे आंदोलन में मालेविच के साथी और उनके भावुक प्रतिस्पर्धी एक बहुत ही जमीन से जुड़े व्यक्ति थे। अपने "कॉर्नर काउंटर-रिलीफ्स" में, जिसे 1915 में मालेविच के "सुपरमेटिज्म" के साथ ही प्रदर्शित किया गया था, टैटलिन ने "सामग्री, मात्रा और निर्माण" का अध्ययन किया। उनकी मुख्य परियोजना, "तीसरे कम्युनिस्ट इंटरनेशनल का स्मारक" को इस तरह रखा और झुकाया जाना चाहिए जैसे कि यह ग्रह पृथ्वी की गति में भाग ले रहा हो।
6. अलेक्जेंडर रोडचेंको: फोटोग्राफी - दुनिया का एक नया दृश्य
1921 में, भविष्यवादी रोडचेंको ने पेंटिंग छोड़ दी और सबसे अधिक उत्पादक रचनावादियों में से एक बन गए। 1924 में, उन्होंने एक कैमरा उठाया और दुनिया भर के फोटोग्राफरों के लिए एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए। और उनका "वर्कर्स क्लब" (1925) आधुनिक डिजाइन का एक अनुकरणीय कार्य है।
7. वरवरा स्टेपानोवा: एक नई दुनिया बनाएं
वरवरा स्टेपानोवा अलेक्जेंडर रोडचेंको की पत्नी और सहयोगी हैं। वे स्वयं को भविष्य का आविष्कारक कहते थे। यह पूरी तरह से अलग निकला, लेकिन कोम्सोमोल एथलीटों के लिए उनकी पोशाकें आज असामान्य रूप से फैशनेबल दिखती हैं, और लेफ्ट फ्रंट ऑफ आर्ट्स (एलईएफ) पत्रिका के लिए उनके डिजाइन आधुनिक मुद्रण का आधार बन गए हैं।
8. पावेल फिलोनोव: परमाणु, क्रिया की इकाई
फिलोनोव अनुभवजन्य रूप से समझने योग्य तक ही सीमित था; वह जीवन और मृत्यु के मूलभूत विषयों से चिंतित था। फिलोनोव - मुख्य पात्रों के पीछे, पृष्ठभूमि सहित, सबसे छोटे, सावधानीपूर्वक तैयार किए गए विवरणों की बहुतायत में। उनके लिए, एक पेंटिंग एक जीवित जीव की तरह विकसित होती है - विशेष से सामान्य तक, जैसे कि कोशिकाओं के विभाजन के माध्यम से बढ़ रही हो, जिनमें से प्रत्येक का अपना जटिल संगठन होता है।
9. कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव: भविष्य का डिज़ाइन
वास्तुकला परियोजनाएं, जिनमें से अधिकांश अवास्तविक रहीं, ने 20वीं शताब्दी में विश्व वास्तुकला के विकास पर भारी प्रभाव डाला। अपने काम में, उन्होंने तीन मुख्य मानदंडों पर भरोसा किया; वास्तुकार का मानना था कि वे किसी इमारत की गुणवत्ता आसानी से निर्धारित कर सकते हैं। “सबसे पहले, क्या परियोजना सबसे बड़ी तकनीकी और कार्यात्मक सुविधाओं को पूरा करती है। दूसरे, क्या यह संरचनागत तकनीक की प्रत्यक्ष आर्थिक उपलब्धियों की विशेषता है, जिसे अंकगणितीय गणनाओं की सटीकता से पहचाना जा सकता है। अंत में, तीसरी बात यह है कि क्या यह संरचना के लिए एक अभिव्यंजक कलात्मक रूप प्रदान करता है।
10. अलेक्जेंडर डेनेका: अवंत-गार्डे और समाजवादी यथार्थवाद
1920 के दशक में, डेनेका ने उस समय के सबसे अग्रणी शैक्षणिक संस्थान - वीकेहुटेमास में अध्ययन किया और उस समय के सबसे उन्नत समूहों, जैसे ओएसटी, की गतिविधियों में भाग लिया। उसी समय, डेनेका की कई पेंटिंग समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत में शामिल हो गईं। हालाँकि, प्रसिद्ध "सेवस्तोपोल की रक्षा" में, जो पूरी तरह से यथार्थवादी प्रतीत होता है, हमें वासिली कैंडिंस्की की गतिशील रचनाओं और अलेक्जेंडर रोडचेंको की सख्त रचनावाद का प्रतिबिंब मिलता है।