रूसी कला के लिए गाइड - पाठ्यक्रम 3120 रूबल। सिंक्रोनाइज़ेशन से, प्रशिक्षण 16 घंटे, दिनांक: 4 दिसंबर, 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / December 07, 2023
सिंक्रोनाइज़ेशन रूस के सबसे बड़े व्याख्यान कक्षों में से एक है। हम मनोविज्ञान, इतिहास, सिनेमा, चित्रकला और अन्य विषयों पर ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
"सिंक्रनाइज़ेशन" मारिया बोरोडेट्स्काया और एंड्री लोबानोव द्वारा शुरू किया गया एक रूसी शैक्षिक मंच है। वे एक लोकप्रिय विज्ञान प्रारूप (मनोविज्ञान, कला, सिनेमा, अर्थशास्त्र, वास्तुकला, फैशन और डिजाइन, साहित्य, दर्शन, धर्म, संगीत, आदि) में ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।
सांस्कृतिक मंच "सिंक्रनाइज़ेशन" एक शैक्षिक परियोजना है जिसका लक्ष्य संस्कृति और विज्ञान में हड़ताली घटनाओं, रुझानों, व्यक्तित्वों के बारे में दिलचस्प बात करना है। "सिंक्रनाइज़ेशन" व्याख्यान हर महीने 2.5 हजार से अधिक लोगों को आकर्षित करते हैं। एक व्यक्ति, श्रोताओं को नए और नए विषयों और दिशाओं की पेशकश करता है, जटिल चीजों के बारे में सरलता से बात करता है।
वर्तमान में, सिंक्रोनाइज़ेशन 19 मुख्य क्षेत्रों (पेंटिंग, वास्तुकला, इतिहास, दर्शन, सिनेमा, फैशन, आदि) में प्रति माह 200 से अधिक व्याख्यान आयोजित करता है। परियोजना के संस्थापकों के अनुसार, सबसे लोकप्रिय क्षेत्र पेंटिंग पर व्याख्यान है, जो पूरे व्याख्यान कार्यक्रम का लगभग 30% हिस्सा लेता है।
पाठ्यक्रमों के दौरान, व्याख्याता - उनमें से 45 सिंक्रोनाइज़ेशन में हैं - छात्रों को अपना स्वयं का सिस्टम बनाने का अवसर देने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें पहले से हासिल की गई चीज़ों में नया ज्ञान जोड़ने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिंक्रोनाइज़ेशन न केवल व्यक्तिगत व्याख्यान, बल्कि विशेष पाठ्यक्रम भी प्रदान करता है "वास्तुशिल्प शैलियों का इतिहास", "सिनेमा की भाषा", "कला के इतिहास के लिए मार्गदर्शिका", दो या तीन तक चली सप्ताह.
2018 में, सिंक्रोनाइज़ेशन ने एक ऑनलाइन दिशा शुरू की।
टीम एक कॉर्पोरेट दिशा भी विकसित कर रही है, जो कंपनियों को अपने कर्मचारियों के लिए प्रशिक्षण व्याख्यान आयोजित करने की पेशकश कर रही है। ग्राहकों में मैकिन्से, अर्न्स्ट एंड यंग, केपीएमजी, सर्बैंक इंश्योरेंस, स्वारोवस्की आदि शामिल हैं।
“मैं 19वीं और 20वीं सदी की रूसी कला पर शोध कर रहा हूं। मैं पॉडकास्ट "आप क्या कर रहे हैं?" के लिए युवा कलाकारों के साक्षात्कार के माध्यम से समकालीन कला में क्या हो रहा है, इसे व्यवस्थित करने का प्रयास कर रहा हूं। सबसे अधिक, मुझे यह निर्धारित करना पसंद है कि विभिन्न कलात्मक घटनाएं एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, कलाकार की व्यक्तिगत शैली कैसे बनी, और छिपे हुए प्रतीकों और अर्थों को कैसे प्रकट किया जाए। कला आलोचना एक विज्ञान है जो दृश्य छवियों को पढ़ने, केवल एक छवि से अधिक देखने में मदद करता है परिदृश्य या काला वर्ग, लेकिन वह कहानी जो प्रत्येक कार्य की उपस्थिति के साथ जुड़ी होती है रोशनी। कला के साथ इस संवाद में, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के द्वार खोले जा सकते हैं।
पाठ 2
15वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत की पेंटिंग
आइकन से लेकर प्रथम पोर्ट्रेट तक
इवान द टेरिबल के समय में, धर्मनिरपेक्ष चित्रकला ने धीरे-धीरे धार्मिक चित्रकला का स्थान लेना शुरू कर दिया। वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि इस प्रकार की कलाएं एक-दूसरे से कैसे भिन्न हैं और समझें कि क्या संतों की छवियां यथार्थवादी हैं। चलो पता करते हैं:
- आइकन चित्रकार डायोनिसियस की कृतियाँ थियोफेन्स द ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव की उत्कृष्ट कृतियों से किस प्रकार भिन्न हैं;
- रूसी चित्रकला में चित्र कैसे प्रकट हुए और उन्हें पार्सून क्यों कहा गया;
- मॉस्को क्रेमलिन की कार्यशालाएँ क्या हैं और आर्मरी चैंबर ने 17वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ आइकन चित्रकारों और कलाकारों को कैसे एकजुट किया;
- 22 साल की उम्र में साइमन उशाकोव को "शाही आइकन चित्रकार" का दर्जा कैसे मिला, जिसके लिए अन्य स्वामी दशकों से काम कर रहे थे।
अध्याय 3
18वीं शताब्दी: कुली का युग
किप्रेंस्की, रोकोतोव और कला अकादमी का उद्भव
18वीं शताब्दी परिष्कृत शिष्टाचार, भव्य महलों और नाजुक चीनी मिट्टी के बरतन का युग था। इसकी शुरुआत सुधारक पीटर द ग्रेट के साथ हुई और पॉल प्रथम के संक्षिप्त शासनकाल के साथ समाप्त हुई और चित्रांकन इस समय की मुख्य शैली बन गई। वेबिनार में हम जानेंगे कि रूस में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला कैसे प्रकट हुई और जानें:
- पहले रूसी चित्र कैसे दिखते थे और पहला रूसी चित्रकार कौन बना;
- रोकोतोव और किप्रेंस्की के कैनवस पर छवियों के पीछे कौन सी कहानियाँ छिपी हैं;
- पहली कला अकादमी कब प्रकट हुई और युवा कलाकारों को किन मानकों द्वारा निर्देशित किया गया;
- किस रूसी चित्रकार ने लियोनार्डो दा विंची की तकनीक में काम किया;
- 18वीं सदी के सौंदर्य मानक क्या थे और ग्राहक चित्रकारों से क्या अपेक्षा रखते थे?
पाठ 4
19वीं सदी: रूमानियत का युग
ऐवोज़ोव्स्की, ब्रायलोव, ट्रोपिनिन
नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद रूसी समाज में उदारवादी भावनाएँ लोकप्रियता हासिल करने लगीं, जो कला में परिलक्षित हुईं। पेंटिंग इमोशनल और रोमांटिक हो गई. वेबिनार में हम जानेंगे कि कौन सा कलाकार पहला रूसी रोमांटिक बना और जानें:
- अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातकों को इटली क्यों भेजा गया;
- उफ़ीज़ी गैलरी ने किस रूसी चित्रकार से अपने संग्रह के लिए स्व-चित्र का अनुरोध किया था;
- ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में समुद्र हमें चिंता, आनंद और शांति का एहसास क्यों कराता है;
- कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु क्यों हुई?
- रोजमर्रा की शैली क्या है और इसके संस्थापक कौन बने;
ट्रोपिनिन के चित्रों में किसान महिलाएँ हवादार केक की तरह क्यों दिखती हैं?
पाठ 5
पेरेडविज़्निकी दंगा
सावरसोव, रेपिन, सुरिकोव, क्राम्स्कोय
19वीं सदी के अंत में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के प्रतिभागियों ने यूरोपीय क्लासिक्स और कला अकादमी के सख्त नियमों के खिलाफ विद्रोह किया। वेबिनार में हम जानेंगे कि इस दंगे ने रूसी कला को कैसे बदल दिया, और हम यह भी जानेंगे:
साझेदारी कैसे बनी और इसका मार्ग क्या था;
- समकालीन लोग वांडरर्स के बारे में क्या सोचते थे और यूरोपीय आलोचक उनके बारे में क्या सोचते थे?
- सावरसोव की बदौलत रूसी परिदृश्य कैसे बदल गया और पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" रूसी परिदृश्य का एक क्लासिक क्यों बन गई;
- इवान क्राम्स्कोय के चित्र नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और टॉल्स्टॉय के बारे में क्या बताते हैं;
- पेरेडविज़्निकी ने प्रभाववादियों के साथ कैसा व्यवहार किया और क्या उन्होंने फ्रांसीसी कलाकारों की खोजों का उपयोग किया।
पाठ 6
आधुनिकता के अनेक चेहरे
सेरोव, व्रबुएल, "ब्लू रोज़", "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट"
आर्ट नोव्यू पहली वास्तविक अंतर्राष्ट्रीय शैली बन गई और इसकी मदद से रूसी कला भी अंतर्राष्ट्रीय बन गई। वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि आधुनिकतावादियों ने सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में हमारे विचारों को कैसे बदल दिया। आइए जानें कि रूसी आधुनिकतावाद में क्या खास है और जानें:
- आधुनिकता और प्रतीकवाद कैसे संबंधित हैं?
- आधुनिकतावाद के युग में कौन से कलात्मक संघ प्रकट हुए और "ब्लू रोज़" "कला की दुनिया" से कैसे भिन्न है
- व्रुबेल दानव की छवि में कैसे आया;
- बीसवीं सदी की शुरुआत की सभी फ्रांसीसी महिलाओं ने "ए ला बक्स्ट" पोशाक का सपना क्यों देखा;
- सेरोव की कौन सी कृतियाँ आर्ट नोव्यू शैली से संबंधित हैं;
- कैसे आर्ट नोव्यू ने कला में अग्रणी क्रांति का मार्ग प्रशस्त किया।
पाठ 7
क्रांतिकारी अगुआ
मालेविच, गोंचारोवा, लारियोनोव, टैटलिन और अवांट-गार्डे एसोसिएशन
रूसी कला में, अवंत-गार्डे को उसके कट्टरवाद के लिए दुनिया भर में सबसे अधिक महत्व दिया जाता है। वेबिनार में हम ज्यामितीय आकृतियों और अभिव्यंजक अमूर्तता की भाषा को समझना सीखेंगे, और यह भी सीखेंगे:
- बीसवीं सदी की शुरुआत में कलाकारों ने "शास्त्रीय कला को आधुनिकता की नाव से बाहर फेंकने" का फैसला क्यों किया?
- "अवंत-गार्डे" शब्द कब सामने आया और मालेविच ने खुद को अवंत-गार्डे क्यों नहीं माना?
- "जैक ऑफ डायमंड्स", "गधा की पूंछ", "यूथ यूनियन" और अन्य संघों ने कला में क्या लाया;
- कैसे नताल्या गोंचारोवा दुनिया की सबसे महंगी कलाकारों में से एक बन गईं;
- रूसी कलाकारों ने चित्रों और भूदृश्यों को चित्रित करना क्यों बंद कर दिया और उनके स्थान पर वृत्तों और वर्गों का प्रयोग क्यों किया;
- आज अवंत-गार्डे की "भाषाओं" का उपयोग कैसे किया जाता है और आधुनिक वास्तुकारों और डिजाइनरों को क्या प्रेरणा मिलती है।
पाठ 8
20वीं सदी: समाजवादी यथार्थवाद से क्रियावाद तक
कबाकोव, कुलिक और सोवियत भूमिगत
स्टालिन के शासनकाल के दौरान, अवांट-गार्ड ने उन कार्यों का अनुपालन करना बंद कर दिया जो राज्य ने कला के लिए निर्धारित किए थे। उन्होंने एक उचित सोवियत व्यक्ति को शिक्षित नहीं किया और अधिकारियों का महिमामंडन नहीं किया। अवंत-गार्डे कलाकार भूमिगत हो गए, और समाजवादी यथार्थवाद यूएसएसआर की आधिकारिक कला बन गई। वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि अनुमति प्राप्त पेंटिंग भूमिगत के साथ कैसे अस्तित्व में थी और 20वीं सदी के 30 के दशक से यूएसएसआर के पतन तक कला कैसे विकसित हुई। चलो पता करते हैं:
अवंत-गार्डे का अंत कैसे हुआ;
- अलेक्जेंडर गेरासिमोव स्टालिन युग के मुख्य कलाकार क्यों बने;
- सोवियत भूमिगत कैसा था और यह भूमिगत से कैसे निकला;
- "बुलडोजर प्रदर्शनी" ने सोवियत कला को कैसे बदल दिया;
- "टोटल इंस्टालेशन" क्या है, जिसका आविष्कार इल्या कबाकोव ने किया था;
- कलाकार ओलेग कुलिक ने कुत्ता बनकर लोगों पर हमला करने का नाटक क्यों किया?
समकालीन कला में इंटीरियर पेंटिंग सबसे मौजूदा चलन है। चित्रों को बनावट वाले पेस्ट और विभिन्न रंगों की सोने की पत्ती के साथ ऐक्रेलिक पेंट से चित्रित किया गया है। तैयार कार्य किसी भी इंटीरियर को पूरी तरह से पूरक करते हैं और आसपास के स्थान में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं। और एक आंतरिक पेंटिंग भी एक आदर्श उपहार हो सकती है! सौंदर्यशास्त्र के लिए आदर्श, उन सभी के लिए जो सजावट, सोने या चांदी के तत्वों, बनावट और परिष्कृत अतिसूक्ष्मवाद के प्रति पक्षपाती हैं।