फैबेलमैन्स स्पीलबर्ग की एक उत्कृष्ट फिल्म है, जिसने अप्रत्याशित रूप से ऑस्कर को पीछे छोड़ दिया

संभवतः, पिछले ऑस्कर की मुख्य सनसनी फैबेलमैन्स के पुरस्कारों की कमी थी, जो पुरस्कार के मुख्य पसंदीदा में से एक था। इस तथ्य के बावजूद कि फिल्म अकादमी ने स्टीवन स्पीलबर्ग को एक प्रतिमा नहीं दी, फिल्म अभी भी ध्यान देने योग्य है।

इसमें गेब्रियल लाबेले, मिशेल विलियम्स, पॉल डानो और सेठ रोगन शामिल हैं।

फिल्म के नायक स्टीवन स्पीलबर्ग हैं, जिनका फिल्म में नाम सैम फेबेलमैन है। छह साल की उम्र में वह पहली बार सिनेमा देखने जाते हैं, जिसके बाद उन्हें हमेशा के लिए सिनेमा से प्यार हो जाता है। वह फिल्म की शूटिंग, एडिटिंग और स्क्रिप्ट लिखना सीखता है। पिता के नौकरी बदलने की वजह से परिवार अक्सर इधर-उधर हो जाता है। शौकिया फिल्मों की शूटिंग सैम के लिए न केवल मुख्य शौक बन जाती है, बल्कि साथियों से संपर्क करने का एक तरीका भी है। कभी-कभी सिनेमा भी समस्याएँ लाता है: पारिवारिक यात्रा के दौरान लिए गए फुटेज को देखकर नायक को पता चलता है कि उसकी माँ प्यार में एक पारिवारिक मित्र को।

आत्मनिर्णय का प्रश्न

युवा सैमी सिनेमा को एक दर्शक और एक लेखक दोनों के रूप में पसंद करते हैं। दूसरे लोग उसके शौक को शौक समझते हैं। लेकिन वर्षों में, उनका जुनून फीका नहीं पड़ता - और यह एक समस्या बन जाती है। वह स्कूल में अच्छी तरह से नहीं पढ़ता है, अपने साथियों के साथ एक आम भाषा खोजना मुश्किल है, शारीरिक रूप से कमजोर है - उसकी सारी शक्ति सिनेमा को निर्देशित है।

समय के साथ, वह बहुत ही शब्द से चिढ़ने लगता है "शौक”, क्योंकि यह फिल्म के प्रति सैम के रवैये का वर्णन नहीं करता है। हालाँकि, पिता को यह समझाना असंभव है कि वह शौक के लिए मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि के भविष्य का आदान-प्रदान करने के लिए क्यों तैयार है - वे उसे नहीं समझते हैं।

कुछ दृश्यों में, वर्तमान स्पीलबर्ग खुद से बात कर रहा है, लेकिन एक किशोर के रूप में। माँ के चाचा, जो एक दिन के लिए मिलने आते हैं, का तर्क है कि आप परिवार और कला को जोड़ नहीं सकते - वे एक व्यक्ति को अलग कर सकते हैं। मानो निर्देशक खुद को चेतावनी देता है, लेकिन एक अजीब चरित्र के मुंह से।

लेकिन अगर दूर के रिश्तेदार की बातें अमूर्त लगती हैं, तो माँ का जीवन उसकी बातों का साकार रूप लगता है। उनकी मां ने एक परिवार चुना और व्यावहारिक रूप से त्याग दिया संगीतजिसके लिए वह कष्ट उठाता है। जब वह पियानो बजाती है तो वह खुश होती है, और बेनी के पिता का दोस्त भी प्रेरणा का स्रोत होता है - उसका शेष जीवन उसे एक बीमार दिनचर्या लगता है। वह जानती है कि "सही" काम कैसे करना है, लेकिन वह बेनी को उसके जीवन से नहीं निकाल सकती। सैम भी अच्छी तरह जानता है कि उसे पढ़ाई करनी चाहिए और सिनेमा के बारे में नहीं सोचना चाहिए, लेकिन, अपनी मां की तरह, वह "गलत" चुनाव करता है।

भूमिकाओं का वितरण

शायद स्टीवन स्पीलबर्ग पहले से ही मुख्य चरित्र से बहुत दूर थे, इसलिए उन्होंने अपने (स्वयं) एक बहुत ही कृत्रिम दुनिया का आविष्कार किया। और टोनी कुशनर (एक नाटककार जो केवल स्पीलबर्ग के बुलावे पर सिनेमा में आता है) उसके साथ बह गया।

सैम उन पात्रों से घिरा हुआ है जो दुनिया के विभिन्न विचारों को अपनाते हैं। माँ कला की व्यक्ति हैं। वह थोड़ी पागल है, उसका मिजाज परिवर्तनशील है, वह वफादार नहीं हो सकती। लेकिन वह सैम को दिखाती है कि जब आप इस तरह की प्रकृति को एक मानक परिवार के ढांचे में बंद कर देते हैं तो क्या होता है।

फिल्म में पिता की भूमिका इतनी कम हो जाती है कि वह अपने बेटे को उस सिद्धांत के बारे में समझाते हैं जिसके द्वारा सिनेमा में छवि काम करती है। सामान्य तौर पर, यहीं से उसका प्रभाव समाप्त होता है। वह अपने बेटे के कला के प्रति प्रेम को समझने के लिए काम के प्रति बहुत भावुक हैं, वह वास्तविक चीजों से अधिक चिंतित हैं। यह व्यावहारिकता का प्रतीक है मध्य वर्ग.

दूर के रिश्तेदार अपनी एपिसोडिक भूमिकाओं के साथ सरल कार्य करते हैं। दादी नायक के यहूदी वंश की याद दिलाती हैं, और उसका भाई पारिवारिक परंपराओं की अस्वीकृति का एक उदाहरण है। यीशु मसीह के साथ प्यार में एक स्कूल प्रेमिका (शायद तस्वीर में सबसे मजेदार चरित्र) केवल सैम के लिए सिनेमा और प्यार के बीच चयन करने के लिए आवश्यक है। सैम पर हमला करने वाले दबंग उसे कला के माध्यम से दुनिया से संपर्क करना सिखाते हैं।

सभी पात्र शानदार लिखे गए हैं, लेकिन सेवा उन्हें नष्ट कर देती है। ध्यान से देखने पर, आप न केवल पात्रों के बाद के कार्यों का अनुमान लगा सकते हैं, बल्कि यह भी अनुमान लगा सकते हैं कि वे स्क्रीन पर कितनी बार दिखाई देंगे। वे एक मिशन लेकर चलते हैंमनवाना, बताओ, सुझाव), और इसके पूरा होने के बाद गायब हो जाते हैं। यह मुझे एक उत्कृष्ट छात्र के निबंध की याद दिलाता है, जहाँ सब कुछ बहुत सही है।

अपने परिवार की खोज

स्टीवन स्पीलबर्ग ने कहा कि "फैबेलमैन्स" पर काम माता-पिता को लौटाने का एक प्रयास है। देखने से पहले लग सकता है कि हम बचपन और माता-पिता के बारे में बात कर रहे हैं जो अब जीवित नहीं हैं। वास्तव में, सब कुछ थोड़ा अधिक जटिल है।

हीरो की मां सालों से अपने पिता के दोस्त से प्यार करती है। जब तक वह इसे छिपाने में कामयाब रही, फैबेलमैन परिवार खुश था। माँ की दुर्लभ हरकतों (को चलाने के लिए बवंडर, दुख को चित्रित करना, अचानक नाचना शुरू करना) सनकीपन के रूप में माना जाता था। हालाँकि, जिस क्षण सैम को अपनी माँ की बेवफाई के बारे में पता चलता है, वह उसे एक अच्छा इंसान मानना ​​​​बंद कर देता है। उसकी हरकतें (अतीत और नई दोनों) अब स्वार्थ की अभिव्यक्ति लगती हैं। किशोरी बस अपनी मां पर भरोसा करना बंद कर देती है, उसकी छवि नष्ट हो जाती है।

उनके पिता की छवि भी चरमरा रही है: सैम समझता है कि पिताजी केवल अपने काम के प्रति भावुक हैं, इसलिए वह अपनी पत्नी की बेवफाई पर ध्यान नहीं देने के लिए तैयार हैं। इस वजह से, एक प्यार करने वाला (और प्यारा) परिवार पहले की तरह उज्ज्वल होना बंद हो जाता है।

व्यक्तिगत और डरावना नहीं

"फैबेलमैन" के संबंध में वे लगातार "व्यक्तिगत", "ईमानदार", "ईमानदार" शब्दों का उपयोग करते हैं। ये उचित लक्षण वर्णन हो सकते हैं, लेकिन स्पीलबर्ग छिपाने लायक कुछ भी प्रकट नहीं करते हैं। उसे स्कूल में पीटा जाता था, उसे वापस ले लिया जाता था, वह अपने माता-पिता से नाराज था - यह शायद ही कोई कहानी है जिसे साझा करना मुश्किल है। वैसे यह फिल्म पिछले साल रिलीज हुई थी।बारदो”, जिसमें अलेजांद्रो गोंजालेज इनारितु भी अपने बारे में बात करते हैं: एक नवजात बच्चे की मृत्यु के बारे में, आदर्शों को धोखा दिया, अपने लोगों के प्रति अविश्वास और बहुत कुछ। उनका "व्यक्तिगत" दर्द और पीड़ा के साथ था, और काले हास्य ने उन्हें भावनाओं को थोड़ा ढंकने की अनुमति दी। स्पीलबर्ग के "व्यक्तिगत" में एक आदर्श बचपन है जिसका माता-पिता द्वारा उल्लंघन किया जाता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि आपको इसके बारे में एक फिल्म बनाने के लिए एक भयानक जीवन जीना होगा - बस एक मार्केटिंग चाल के लिए मत गिरो, स्पीलबर्ग कोई रहस्य नहीं बताएगा। वैसे, वह न केवल एक महान निर्देशक हैं, बल्कि एक शानदार निर्माता भी हैं - यह याद रखने योग्य है जब वह एक नई फिल्म की रिलीज से पहले एक साक्षात्कार देते हैं।

बेहतरीन अंत दृश्य

इस तथ्य के बावजूद कि पूरी फिल्म एक बहुत ही चतुर पटकथा और अविश्वसनीय का सहजीवन है तकनीकी कार्य, स्पीलबर्ग फिनाले के लिए सबसे अच्छा दृश्य बचाता है। शायद यह फिल्म का एकमात्र एपिसोड है जिसमें निर्देशक स्केचनेस से दूर चला जाता है।

सैम खुद को जॉन फोर्ड के कार्यालय में पाता है, निर्देशक जो पूरी स्पीलबर्ग पीढ़ी के लिए एक भगवान था। कई मिनटों के लिए, फोर्ड, एक सिगार धूम्रपान करते हुए, किशोर को पीड़ा देता है और उसे समझाता है कि शॉट को दिलचस्प बनाने के लिए क्षितिज रेखा कहाँ स्थित होनी चाहिए। जबकि सैम जो कहा गया था उसे पचा रहा है, महान निर्देशक कहते हैं: अब भाड़ में जाओ यहाँ से ("यहाँ से चले जाओ")।

दो घंटे की "महत्वपूर्ण" सलाह के बाद वास्तविक मार्गदर्शन और नैतिकता की कमी ताजा दिखती है। जॉन फोर्ड की उपस्थिति स्पीलबर्ग की उज्ज्वल दृश्य बनाने की इच्छा के अलावा किसी और चीज के कारण नहीं है - और इसमें एक ड्राइव है, वही जिसके लिए सैम रहता है।

स्टीवन स्पीलबर्ग ने एक साधारण सी कहानी सुनाई कि कैसे उन्हें सिनेमा से प्यार हो गया। उन्होंने एक अद्भुत पटकथा लिखी, एक शानदार फिल्म क्रू को इकट्ठा किया और अद्भुत अभिनेताओं को आमंत्रित किया। आश्चर्य की बात नहीं, फिल्म पेशेवर निकली - वास्तव में अच्छी, और इसने योग्य रूप से ऑस्कर का दावा किया। "फैबेलमनी" बचकाने भोलेपन और समझने योग्य भूखंडों के साथ मनोरंजन करती है, इसलिए बहुत से लोग इसे पसंद करेंगे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि फिल्म की अत्यधिक सराहना करने वालों में से कई इसकी समीक्षा करना चाहेंगे - यह उबाऊ होगा।