ड्राइंग के 7 सिद्धांत जो शुरुआती लोगों के लिए भी यथार्थवाद प्राप्त करने में मदद करेंगे
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / June 25, 2023
परिप्रेक्ष्य के नियमों का पालन करें और पता लगाएं कि प्रकाश और छाया को कैसे दिखाया जाए।
एक शुरुआती ड्राफ्ट्समैन को पहली ड्राइंग के लिए इन वस्तुओं की आवश्यकता होगी।
- ग्रेफाइट (सरल) पेंसिलें। वे कठोरता में भिन्न हैं। 9H सबसे कठोर है, 9B सबसे नरम है। आरंभ करने के लिए, आप एचबी, 2बी और 4बी चिह्नित कुछ टुकड़े ले सकते हैं।
- कागज़। जो प्रिंटर के लिए उपयोग किया जाता है उसे न लेना ही बेहतर है - यह बहुत पतला है और कई सुधारों का सामना नहीं करेगा। 140 ग्राम/एम2 के घनत्व वाला कागज उपयुक्त है - आमतौर पर यह पैरामीटर पैकेजिंग पर दर्शाया जाता है।
- इरेज़र और नेग. क्लाईचका एक नरम इरेज़र है जिसे ड्राइंग में सही जगह पर लगाया जाता है। यह आंशिक रूप से टोन को हटा देता है और कागज को एक नियमित इरेज़र जितना नुकसान नहीं पहुंचाता है।
यदि आप रंग के साथ काम करना चाहते हैं, तो सूची में जल रंग और कुछ ब्रश जोड़ें - एक मध्यम और एक छोटा। उदाहरण के लिए, गिलहरी के बालों वाला एक गोल ब्रश लें - यह पानी को अच्छी तरह से धारण करता है, जो जल रंग के लिए महत्वपूर्ण है। सच है, ऐसे विकल्प सस्ते नहीं हैं, इसलिए आप सिंथेटिक ब्रश चुन सकते हैं - मुख्य बात यह है कि यह काम करते समय एक तेज टिप बनाए रखता है।
और अब - नियमों के लिए.
1. अनुपात रखें
किसी चित्र में किसी वस्तु या व्यक्ति को जीवन जैसा दिखाने के लिए, यह निगरानी करना महत्वपूर्ण है कि वस्तु के अलग-अलग हिस्से एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं। कलाकारों को उनके माप के लिए उपयोग कम्पास और रूलर नहीं, बल्कि एक पेंसिल। इस विधि को दर्शन कहते हैं।
मान लीजिए कि आपको जिस ग्लास का चित्र बनाना है उसकी ऊंचाई और चौड़ाई के बीच संबंध को समझने की जरूरत है। एक सरल पैटर्न पर टिके रहें:
- एक पेंसिल लें और अपनी बांह फैलाकर उसे इच्छित वस्तु की ओर इंगित करें। एक आँख तिरछी कर लें ताकि वस्तु दोहरी न हो जाए।
- पेंसिल की नोक को वस्तु के ऊपरी किनारे पर रखें और निचले किनारे को अपनी उंगली से चिह्नित करें। आपको शीशे की ऊंचाई मिल गई.
- अपनी उंगली की स्थिति बदले बिना, पेंसिल को पलटें और उसकी नोक को बाएँ या दाएँ किनारे पर रखें। जांचें कि कांच की ऊंचाई चौड़ाई से कितनी अधिक है।
- कागज पर अनुपात बनाएं। आकारों में से एक मनमाने ढंग से सेट किया गया है, और दूसरा पहले के समानुपाती होना चाहिए।
सही माप प्राप्त करने के लिए, ऊंचाई मापते समय अपनी पेंसिल को लंबवत और चौड़ाई जांचते समय क्षैतिज रूप से पकड़ना महत्वपूर्ण है।
देखने की विधि का उपयोग केवल साधारण आकृतियों के लिए ही नहीं किया जाता है। उदाहरण के लिए, इसकी सहायता से यह जांचना सुविधाजनक है कि चित्र बनाते समय चेहरे के विभिन्न हिस्से किस प्रकार संबंधित हैं। यदि आप प्रकृति से नहीं, बल्कि किसी तस्वीर से चित्र बनाते हैं, तो आप चित्र पर लागू करके पेंसिल से अनुपात की तुलना भी कर सकते हैं।
आप वीडियो में अनुपात मापने के तरीके के बारे में अधिक जान सकते हैं।
2. परिप्रेक्ष्य याद रखें
लोग त्रि-आयामी दुनिया में रहते हैं - प्रत्येक वस्तु की लंबाई, चौड़ाई और ऊंचाई होती है। लेकिन कागज पर आप केवल द्वि-आयामी छवि ही प्राप्त कर सकते हैं। इसे यथार्थवादी दिखाने के लिए, उपयोग करें सिद्धांतों रेखीय परिदृश्य। वे ज्यामिति पाठों में बताई गई बातों से भिन्न हैं:
- समांतर रेखाएं सदैव प्रतिच्छेद करती हैं। आप इसे चित्र में नहीं देखेंगे, लेकिन यह ध्यान में रखने योग्य है कि सभी घटती हुई रेखाएँ क्षितिज पर एक ही बिंदु पर मिलती हैं।
- लंब रेखाएँ समकोण पर प्रतिच्छेद नहीं करतीं। आकृति में उनके स्थान के आधार पर, कोण अधिक या न्यून होगा।
- वृत्त दीर्घवृत्त में बदल जाते हैं। इसके अलावा, वृत्त क्षितिज रेखा के जितना करीब होता है, उतना ही संकीर्ण होता जाता है।
- एक ही आकार की वस्तुएँ उनके स्थान के आधार पर भिन्न दिखती हैं। दर्शक से जितना दूर होगा, उतना कम होगा।
एक सरल उदाहरण चित्र में है रेलवे पटरियाँ क्षितिज पर एकत्रित होंगी, हालाँकि हम जानते हैं कि जीवन में वे एक-दूसरे के समानांतर चलती हैं। और दूर के पेड़ और लोग अग्रभूमि की तुलना में छोटे दिखाई देंगे।
रैखिक परिप्रेक्ष्य के अलावा, वहाँ हैं हवाई. यह मानता है कि जैसे-जैसे विषय दर्शक से दूर जाता है, उसकी रूपरेखा धुंधली हो जाती है और कम संतृप्त हो जाती है। चित्र में, सब कुछ जीवन जैसा ही है: जो वस्तुएँ दूर हैं, हम उतनी स्पष्ट और विस्तृत नहीं देखते हैं।
आप वीडियो से कागज पर आयतन और स्थान को व्यक्त करने के तरीके के बारे में अधिक जान सकते हैं।
3. रचना पर ध्यान दें
किसी चित्र को सामंजस्यपूर्ण दिखने के लिए, यह अवश्य होना चाहिए रचना केंद्र. इसका पेपर के बीच में होना जरूरी नहीं है। उदाहरण के लिए, आप तिहाई के नियम का उपयोग कर सकते हैं: शीट को लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन भागों में विभाजित करें और मुख्य तत्वों को लाइनों के साथ या उनके चौराहे पर रखें।
रचना केंद्र को उजागर करने के तरीके के बारे में कुछ और तरकीबें हैं:
- टोन कंट्रास्ट. चित्र में मुख्य वस्तु द्वितीयक वस्तुओं की तुलना में अधिक गहरा या हल्का होना चाहिए।
- रंग विरोधाभास. उदाहरण के लिए, आप गहरे बैंगनी रंग की पृष्ठभूमि पर एक चमकीली पीली वस्तु बना सकते हैं।
- आकार और आकृति। अग्रभूमि में एक बड़ी वस्तु पृष्ठभूमि में कुछ छोटी वस्तुओं की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करेगी। एक गोल बल्ब आयताकार बल्ब की पृष्ठभूमि से अलग दिखाई देगा।
- सामान्यीकरण और विवरण. ड्राइंग में सबसे महत्वपूर्ण वस्तु अन्य की तुलना में अधिक विस्तृत हो सकती है।
वीडियो आपको किसी चित्र में रचना की मूल बातें समझने में मदद करेगा।
4. अंडे सेना सीखो
किसी वस्तु को सुंदर और यथार्थवादी दिखाने के लिए, छायांकन में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है - यह आपको वस्तुओं के आकार, आयतन और बनावट को व्यक्त करने की अनुमति देगा।
खाना विभिन्न तकनीकें. आयताकार स्ट्रोक के साथ एक दूसरे से समान दूरी पर तिरछे रखे जाते हैं। क्रॉस - 45 डिग्री के कोण पर रेखाओं को ओवरलैप करें। गोलाकार - धनुषाकार तरीके से लगाया जाता है। चुनाव इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या बना रहे हैं। उदाहरण के लिए, गोलाकार तकनीक गोल या उत्तल वस्तुओं में आयतन बनाने के लिए उपयुक्त है।
कुछ नियम आपको अंडे सेने का तरीका सीखने में मदद करेंगे:
- त्वरित गति से रेखाएँ लागू करें। यदि आप इसे धीरे-धीरे करते हैं, तो वे "कांपना" शुरू कर देंगे।
- पेंसिल को तलवार की तरह पकड़ें. इससे आपको अपना हाथ हिलाने में अधिक स्वतंत्रता मिलेगी और आपके लिए सीधी, लंबी रेखाएँ खींचना आसान हो जाएगा। जब आपको छोटे-छोटे विवरण बनाने हों तो पेंसिल को लिखने वाले पेन की तरह पकड़ना उपयोगी होता है।
- अपनी पेंसिल को अच्छे से तेज़ करें. एक नियम के रूप में, कलाकार शार्पनर का नहीं, बल्कि लिपिकीय चाकू का उपयोग करते हैं। इस विधि से, लेखनी बहुत तेज़ होती है, और वे अधिक समय तक खींच सकते हैं। और आप समय पर स्टाइलस को सही करने के लिए सैंडपेपर भी हाथ में रख सकते हैं।
- स्ट्रोक्स को रगड़ें नहीं. ऐसा तब हो सकता है जब आप पेंसिल को गलत तरीके से पकड़ते हैं और आपका हाथ ड्राइंग पर होता है। इसे वज़न पर रखना बेहतर है, या कम से कम ब्रश के नीचे एक साफ़ शीट रख दें।
- बहुत सख्त पेंसिल का प्रयोग न करें -उन पर परत चढ़ाना कठिन है। आपको पेंसिल को अपनी पूरी ताकत से दबाने की ज़रूरत नहीं है - फिर स्टाइलस गहरी रेखाएँ छोड़ देगा जिन्हें मिटाना मुश्किल होगा।
आप वीडियो से अंडे सेने की तकनीक के बारे में अधिक जान सकते हैं।
यह वीडियो आपको दिखाता है कि पेंसिल को ठीक से कैसे तेज़ किया जाए।
और यहां पेंसिल पकड़ने के तरीके दिए गए हैं।
5. सामान्य से विशिष्ट की ओर बढ़ें
समग्र संरचना की रूपरेखा तैयार करें: कागज की शीट के आकार के संबंध में चित्र के आकार को हल्की रेखाओं से चिह्नित करें, वस्तुओं के अनुपात और उनके स्थान का अनुमान लगाएं। सुनिश्चित करें कि वस्तुओं की सीमाएँ शीट के किनारे पर टिकी न हों। छायाओं को न भूलें - उन्हें भी चित्र में फिट होना चाहिए। उसके बाद, आप वस्तुओं पर आगे बढ़ सकते हैं - सामान्य आकार चित्रित करें, और फिर विवरण पर काम करें।
यदि आप इस आदेश का उल्लंघन करते हैं, तो आप अनुपात का अनुमान नहीं लगा सकते। उदाहरण के लिए, बनाते समय चित्र पहले वे चेहरे के अंडाकार को रेखांकित करते हैं, फिर वे निर्धारित करते हैं कि आँखें, नाक, होंठ कहाँ होंगे, और केवल अंत में वे पुतलियों, पलकों और अन्य छोटे विवरणों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। यदि आप चित्र बनाते हैं आँखें तुरंत, वे बहुत बड़े या बहुत छोटे हो सकते हैं।
इस वीडियो में, वे ड्राइंग पर काम करने के लिए एल्गोरिदम के बारे में अधिक बात करते हैं।
6. प्रकाश और छाया को अलग करें
प्रत्येक वस्तु की सतह पर अंधेरे और प्रकाश वाले क्षेत्र होते हैं, जिनका स्थान उसके आकार और बनावट के साथ-साथ प्रकाश की प्रकृति से निर्धारित होता है। ऐसी कई बुनियादी अवधारणाएँ हैं जिनका उपयोग ड्राइंग में किया जाता है:
- रोशनी - वस्तु का प्रकाशित भाग।
- छाया - अप्रकाशित भाग. वस्तु पर जो छाया पड़ती है उसे अपनी कहते हैं और जो वस्तु पर पड़ती है उसे पड़ना कहते हैं।
- उपछाया छाया से प्रकाश की ओर संक्रमण.
- पलटा - छाया भाग में परावर्तित प्रकाश। यह एक मेज, छत, पड़ोसी वस्तुओं द्वारा दिया जा सकता है।
- चमक - किसी चमकदार वस्तु का सबसे हल्का भाग।
किसी वस्तु की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि वह कहाँ स्थित है। प्रकाश स्रोत. अक्सर उनमें से कई होते हैं - उदाहरण के लिए, एक दीपक और एक खिड़की से दिन का प्रकाश। लेकिन शुरुआत करने वालों के लिए, एक स्रोत पर ध्यान केंद्रित करना बेहतर है। छाया को चिह्नित करें और विषय के आकार के अनुसार हैचिंग शुरू करें। यहां कुछ सिफ़ारिशें भी हैं.
- तुरंत सघन स्वर प्राप्त करने का प्रयास न करें - कभी-कभी आपको गहरी छाया पाने के लिए 7-8 पेंसिल परतों की आवश्यकता होती है।
- जब ड्राइंग में कई वस्तुएं हों, तो एक ही समय में उन पर काम करें। यदि आप ड्राइंग के एक हिस्से पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो इसे काला करना आसान है।
- छाया और उपछाया के बीच परिवर्तन को बहुत अधिक कठिन न बनाएं - बॉर्डर को मुलायम पेंसिल से शेड करना बेहतर है।
- सुनिश्चित करें कि ड्रॉप छाया वस्तु के आकार को दोहराती है। आधार पर, यह गहरा और स्पष्ट आकृति वाला होगा, और जैसे-जैसे यह दूर जाएगा, यह हल्का और धुंधला होना शुरू हो जाएगा।
आप वीडियो में प्रकाश और छाया को नामित करने के तरीके के बारे में अधिक जान सकते हैं।
काइरोस्कोरो के साथ काम करने की बुनियादी बातों पर एक और वीडियो।
7. पैलेट सोचो
यदि आप कोई रंग दर्ज करने का निर्णय लेते हैं, तो उपयोग करें रंग चक्र. इसे स्विस कलाकार और शिक्षक जोहान्स इटेन ने बनाया था।
यह उपकरण सामंजस्यपूर्ण संयोजन खोजने में मदद करता है। कई बुनियादी योजनाएं हैं.
- सहायक रंग एक दूसरे के विपरीत स्थित हैं। उदाहरण के लिए, पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला, लाल और हरा।
- विरोधाभासी त्रय. पूरक संयोजन का एक प्रकार, लेकिन एक रंग के बजाय, दो पड़ोसी रंग इसमें से लिए गए हैं। मान लीजिए पीला, लाल-बैंगनी और नीला-बैंगनी।
- क्लासिक त्रय. तीन रंगों का संयोजन जो एक दूसरे से समान दूरी पर हैं। उदाहरण के लिए, नारंगी, हरा और बैंगनी।
- एनालॉग ट्रायड. तीन रंगों का संयोजन जो एक दूसरे के बगल में स्थित हैं - नीला-हरा, नीला और बैंगनी।
- टेट्राड. यह एक जटिल योजना है जिसमें एक प्राथमिक, दो माध्यमिक और एक उच्चारण रंग शामिल है। एक विकल्प के रूप में - लाल-नारंगी, पीला-नारंगी, नीला-हरा, नीला-बैंगनी।
क्लासिक कलर व्हील पर केवल 12 रंग हैं। अन्य शेड्स चुनने के लिए आप ऑनलाइन टूल का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पैलेटन या एडोब रंग.
इसके अलावा, ये नियम एक सुंदर कार्य बनाने में मदद करेंगे:
- शेड्स ऐसे रंगों में दिखाई देते हैं जो वस्तु के रंग के विपरीत होते हैं। मान लीजिए कि पीले सेब के अप्रकाशित भाग को चित्रित करने के लिए, आप थोड़ा सा बैंगनी रंग मिला सकते हैं।
- यदि प्रकाश गर्म है, तो छाया में ठंडे रंग ध्यान देने योग्य हैं, और इसके विपरीत। उदाहरण के लिए, यदि आप सूर्यास्त के समय किसी भूदृश्य को चित्रित कर रहे हैं, तो छाया में नीला और बैंगनी रंग जोड़ें। ऐसा इसलिए है क्योंकि दिन के इस समय रोशनी गर्म होती है।
- पेंटिंग में सफेद वस्तुओं को अन्य रंगों को मिलाकर चित्रित किया जाता है। कहते हैं, सूरज से प्रकाशित बादलों में पीले, नारंगी, गहरे नीले, बैंगनी रंग होंगे।
- शुद्ध काले रंग का प्रयोग न करना ही सर्वोत्तम है। इसके बजाय, आप अन्य मिश्रण कर सकते हैं रंग की. सही रंगों को खोजने के लिए, विषय की सावधानीपूर्वक जांच करें - आप निश्चित रूप से देखेंगे कि काला एक समान नहीं है। इसमें अन्य रंग भी हो सकते हैं - पीला, लाल, बैंगनी, नीला।
कलर व्हील का उपयोग कैसे करें इस वीडियो में बताया गया है।
और यहां आप सीख सकते हैं कि गर्म और ठंडी छाया कैसे बनाएं।
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