सड़क संस्कृति के 6 उदाहरण जो इससे कहीं आगे निकल गए

1. स्केटबोर्डर्स का सौंदर्यशास्त्र

ढीली-ढाली टी-शर्ट, चौड़े पैर वाली जींस, फ्लैट और जरूरी बोर्ड: एथलीट शैली कई फैशन हाउसों को प्रेरित करती है। आभूषणों, जल रंग के दागों और अन्य चित्रों से सजाए गए स्केटबोर्ड हर्मीस, डायर और लुई वुइटन द्वारा निर्मित किए जाते हैं। और आला ब्रांड स्ट्रीट स्पोर्ट्स से दूर फैशनपरस्तों की इच्छा का उद्देश्य बन रहे हैं। उदाहरण के लिए, सुप्रीम की शुरुआत 1994 में न्यूयॉर्क में एक छोटे से स्टोर के रूप में हुई, और फिर यह कई प्रशंसकों के साथ एक फैशन दिग्गज में बदल गया।

स्केटबोर्डर्स प्रसिद्ध ब्रांडों के विज्ञापन अभियानों में भाग लेते हैं और कलाकारों के साथ सहयोग करते हैं। एलेक्स ओल्सन कहो तारांकित लुई वुइटन के एक विज्ञापन में वी लाइन पुरुषों के हैंडबैग का प्रचार किया गया। और ब्लौंडी मैककॉय किया सबसे अधिक भुगतान पाने वाले समकालीन ब्रिटिश कलाकारों में से एक, डेमियन हेयरस्ट के साथ प्रदर्शनी।

2. बैंक्सी भित्तिचित्र

इस कलाकार का नाम वे लोग भी जानते हैं जो अब भी मानते हैं कि दीवारों पर बने चित्र हमेशा बर्बरतापूर्ण होते हैं। बैंक्सी न केवल किसी विशेष कलाकार का छद्म नाम है, बल्कि एक शब्द भी है दर्शाने स्टेंसिल का उपयोग करके बनाई गई सड़क भित्तिचित्र का एक रूप। उनका वास्तविक नाम और उनके जीवन के अन्य विवरण अभी भी अज्ञात हैं। मान लीजिएकि बैंसी का जन्म 1974 में अंग्रेजी शहर ब्रिस्टल में हुआ था। शुरुआत में, उन्होंने हाथ से पेंटिंग की, लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में उन्होंने स्टेंसिल बनाना शुरू कर दिया। कलाकार की रचनाएँ राजनीतिक और सामाजिक विषयों के लिए समर्पित हैं।

वैसे, बैंकी न सिर्फ दीवारों पर अपनी कृतियां बनाते हैं, बल्कि कैनवास पर स्प्रे पेंट भी लगाते हैं। 2018 में उनकी पेंटिंग "गर्ल विद अ बॉल" अधिग्रहीत सोथबी की नीलामी में लगभग $1.4 मिलियन में। खरीद के बाद, यह स्वयं नष्ट होना शुरू हो गया: कलाकार ने फ्रेम में एक श्रेडर स्थापित किया - बस उस स्थिति में जब काम बिक्री के लिए रखा गया था। लेकिन तंत्र जाम हो गया और कैनवास का केवल आधा हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया। श्रेडर को किसने चालू किया, इसका पता नहीं चल सका।

3. 1990 के दशक का ट्रैकसूट

तीन दशक पहले, रंगीन स्वेटशर्ट और पैंट औसत हाई स्कूल के छात्र का अंतिम सपना थे। खासकर अगर उन्होंने तीन एडिडास पट्टियाँ पहनी हुई थीं - तो रूस में एक प्राप्त करना आसान नहीं था। बाद में, स्पोर्ट्सवियर विलासिता से सभी के लिए कपड़ों की एक किफायती वस्तु में बदल गया और यह चलन खत्म हो गया। यह कल्पना करना कठिन था कि यह चीज़ फिर से वांछनीय हो जाएगी और विश्व हस्तियाँ इसे पहनना शुरू कर देंगी! इस सौंदर्यशास्त्र की लोकप्रियता Balenciaga फैशन हाउस द्वारा वापस की गई, जिसने नए क्रिएटिव डायरेक्टर डेम्ना ग्वासलिया के आगमन के बाद, कपड़ों में सोवियत-बाद के तत्वों का उपयोग करना शुरू कर दिया। और 2022 में ब्रांड पुर: एडिडास के साथ सहयोग। और ऐसी पोशाकें लोवे और टॉम फोर्ड के शो में दिखाई दीं। अब किम कार्दशियन बैगी स्वेटपैंट और जैकेट पहनती हैं। और बेला हदीद ने Balenciaga × adidas के नए विज्ञापन अभियान में लाल सूट में अभिनय किया।

4. जीन-मिशेल बास्कियाट द्वारा पेंटिंग

अमेरिकी कलाकार की मृत्यु 35 साल पहले हो गई, लेकिन उनका काम आज भी प्रासंगिक है। बास्कियाट ने अपना पहला काम गुमनाम रूप से बनाया। छद्म नाम एसएएमओ के तहत, उन्होंने अपने दोस्त अल-डियाज़ के साथ मिलकर न्यूयॉर्क में इमारतों को ग्रंथों से ढक दिया। कई शिलालेखों का अर्थ समझना कठिन है। उदाहरण के लिए, "SAMO एक नकार की स्थिति के रूप में" या "वह सोचता है कि आलीशान सुरक्षा करता है।" सामो.

बाद में, बास्कियाट ने पेंटिंग करना शुरू कर दिया और अंततः सड़कों पर अल्टीमेटम "SAMO मर चुका है" छोड़ दिया। उनके कैनवस एक ही समय में भित्तिचित्र और रॉक कला के समान थे। कलाकार को शुद्ध रंग पसंद थे, जिन्हें वह सीधे ट्यूबों से कैनवास पर निचोड़ता था। एक बच्चे के रूप में, ग्रे'ज़ एनाटॉमी ने उन पर बहुत प्रभाव डाला, और बास्कियाट ने चित्रों में हड्डियों और आंतरिक अंगों को चित्रित किया जो त्वचा के माध्यम से दिखाई देते हैं। वह एंडी वारहोल के मित्र थे - वे एक साथ थे बनाया था लगभग 160 कार्य। उदाहरण के लिए, चित्रों की एक श्रृंखलाओलिंपिक के छल्ले”, लॉस एंजिल्स में 1984 के खेलों से प्रेरित।

बास्कियाट ने फैशन को भी प्रभावित किया - उन्होंने महंगे अरमानी सूटों में ही तस्वीरें खींचीं, उन पर पेंट से दाग लगने का डर नहीं था। जियोर्जियो अरमानी को निश्चित रूप से कोई आपत्ति नहीं थी। "मैं लोगों के पहनने के लिए, उनके रहने के लिए कपड़े डिज़ाइन करता हूं और उसने निश्चित रूप से ऐसा किया!" फैशन डिजाइनर ने कहा. आज, कई ब्रांड बास्कियाट पेंटिंग से प्रेरित हैं। उनके प्रिंट ऑफ-व्हाइट, पेलोटन, न्यू एरा और हर्शेल के संग्रह में दिखाई देते हैं।

5. पोक्रास लैम्पस द्वारा कैलिग्राफिटी

मॉस्को क्षेत्र के एक कलाकार पोक्रास लैंपस, सुलेख शैली में काम करते हैं। वह शुरू किया गया क्लासिक स्ट्रीट आर्ट "टैग्स" से, यानी, उन्होंने पेंट की कैन के साथ अपना छद्म नाम छोड़ दिया। और अब उनके कार्यों के बीच चित्रकारी ट्रेटीकोव गैलरी की नई इमारत पर और मॉस्को में आरजेडडी एरिना के सामने। उन्होंने एट्रियम शॉपिंग सेंटर से कुर्स्क रेलवे स्टेशन तक की सुरंग को सुलेख के साथ कवर किया, इसमें व्लादिमीर मायाकोवस्की और काज़िमिर मालेविच के संदेशों को एन्क्रिप्ट किया गया। इन कार्यों के बारे में कला पत्रिकाओं में लिखा जाता है और सभी प्रकार की गाइडों और यात्रा गाइडों में शामिल किया जाता है। स्ट्रीट कल्चर न केवल शहरों को और अधिक सुंदर बनाता है, बल्कि उन्हें पर्यटकों से पैसा कमाने में भी मदद करता है। तो, उदाहरण के लिए, विचार करना अखिल रूसी छात्र परियोजना "योर मूव" द्वारा आयोजित सर्वेक्षण के प्रतिभागी। रूस में पोक्रास लैंपस की कृतियाँ न केवल मास्को में पाई जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने "द्वैतवाद" नामक 250 मीटर का एक विशाल भित्ति चित्र बनाया। शिलालेख में कूट रूप दिया गया मिलेनियल घोषणापत्र: हम भविष्य हैं।

6. कॉनवर्स स्नीकर्स

कॉनवर्स ब्रांड का इतिहास एक सदी से भी पहले शुरू हुआ था। प्रारंभ में, कंपनी ने गैलोशेस और शीतकालीन जूते का उत्पादन किया, और 1917 में बनाया था नॉन-स्किड मॉडल - इसे हम ऑल स्टार के नाम से जानते हैं। जूते बास्केटबॉल के लिए थे, जो उस समय केवल लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था। कॉनवर्स एथलीटों के पसंदीदा जूते और उनकी छवियों का एक अभिन्न अंग बन गया है।

1970 के दशक में, अन्य ब्रांडों ने बास्केटबॉल जूते बनाना शुरू किया। अपनी पकड़ न खोने देने के लिए, कंपनी नवीनतम वन स्टार और प्रो लेदर मॉडल लेकर आई खेला दो बार के ओलंपियन माइकल जॉर्डन। और फिर भी, अधिक तकनीकी रूप से उन्नत जूतों ने धीरे-धीरे खेल के मैदानों से कॉनवर्स की जगह ले ली है। लेकिन वह अधिकाधिक बार सड़क पर दिखाई देने लगी। ब्रांड को स्केटबोर्डर्स द्वारा पसंद किया गया था - स्नीकर्स ने बोर्ड पर अच्छी पकड़ और स्थिरता प्रदान की। और जूते संगीतकारों द्वारा पहने जाते थे - उदाहरण के लिए, डेविड बॉवी और कर्ट कोबेन। धीरे-धीरे, कॉनवर्स ने खेल के अतीत से अपना जुड़ाव खो दिया और सड़क शैली का एक नया क्लासिक बन गया।