"बैले - शब्द "दर्द" से: बोल्शोई थिएटर बैलेरीना वेरा बोरिसेनकोवा के साथ साक्षात्कार

बैले न केवल मंत्रमुग्ध कर देने वाली सुंदरता है, बल्कि दर्द, संपूर्ण प्रशिक्षण और स्वयं पर कड़ी मेहनत भी है। और खासकर देश के मुख्य थिएटर में. वेरा बोरिसेनकोवा ने इस बारे में बात की कि क्या आपको खुद को भूखा रखने की ज़रूरत है, बोल्शोई मंच पर कैसे पहुँचें और क्या वास्तव में बैले में भयंकर प्रतिस्पर्धा है।

पेशे के बारे में

— आपके जीवन में बैले कैसे आया? क्या आप हमेशा से बैलेरीना बनना चाहती थीं?

—बचपन से ही मुझे प्यार था नृत्य. और मेरे माता-पिता, मुझे करीब से देख रहे थे और मुझे एक व्यापक शिक्षा देने की कोशिश कर रहे थे, उन्होंने देखा कि मुझे नृत्य करना कितना पसंद है। ऐसा नहीं था कि मैं एक बैलेरीना बनना चाहती थी और केवल एक बैलेरीना, मैं सिर्फ एक लड़की थी जो कपड़े पहनती थी, घूमती थी, संगीत चालू करती थी और नृत्य करती थी। और 7-8 साल की उम्र में, मेरे माता-पिता ने मुझे एक अद्भुत डांस क्लब में भेजा, जहाँ मैं पहली बार बैले से परिचित हुआ।

कुछ समय बाद, इस मंडली के शिक्षकों ने मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में परीक्षा के लिए प्रयास करने की पेशकश की। मेरे माता-पिता मुझे वहां ले गये. इसलिए, 10 साल की उम्र में मुझे एहसास हुआ कि मैं अपने जीवन को बैले की कला से जोड़ना चाहूंगा।

— बैलेरीना बनने के लिए कहां और कितनी देर तक पढ़ाई करनी होगी?

- अगर हम प्रोफेशनल की बात कर रहे हैं शिक्षा रूस में, ये बहुत बड़ी कोरियोग्राफी अकादमियाँ हैं। मॉस्को में, यह अद्भुत मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी है। सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वागनोवा अकादमी, अद्भुत पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल, वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल और अन्य भी हैं।

आमतौर पर वे बड़े शहरों में या उन शहरों में स्थित होते हैं जहां युद्ध के दौरान थिएटरों को खाली करा लिया गया था और इन थिएटरों के शिक्षक फिर वहीं रह गए थे।

बच्चे आमतौर पर 10 से 18 वर्ष की आयु के बीच पढ़ते हैं: वे प्राथमिक विद्यालय से स्नातक होते हैं और फिर एक व्यावसायिक स्कूल में जाते हैं जो बैले नर्तकियों को प्रशिक्षित करता है।

— क्या कई निष्कासन हुए हैं और कितने स्नातक वास्तव में पेशेवर बैले नर्तक बन गए हैं?

— बैले यह न केवल कला है, बल्कि खेल भी है। और, किसी भी खेल की तरह, यहां भी हार भारी है। दो साल पहले, मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रवेश की इच्छुक 300 लड़कियों में से 30 को स्वीकार कर लिया गया था। यह उन लड़कों के साथ भी ऐसा ही है जो एक अलग स्ट्रीम में जाते हैं।

इन 30 लड़कियों में से 12 अभी भी अपनी पढ़ाई के बीच में हैं। इन 12 में से केवल एक या दो ही बोल्शोई थिएटर में काम करने आएंगे।

बेशक, वहां अपवाद हैं। जब पांच कलाकार थिएटर में काम करने आते हैं तो प्रवाह होता है। कभी-कभी - एक भी नहीं. लेकिन कुल मिलाकर, यह एक बहुत बड़ा ड्रॉपआउट है।

कुछ लोगों को एहसास होता है कि वे इसका सामना नहीं कर सकते, कुछ मनोवैज्ञानिक रूप से इसके लिए तैयार नहीं हैं, और कुछ को एहसास होता है कि वे बैले जैसी अति विशिष्ट गतिविधि के लिए अपना जीवन समर्पित नहीं कर सकते।

— बैलेरीना का करियर विकास क्या है?

- बोल्शोई थिएटर में, ग्रैंड ओपेरा और कोवेंट गार्डन की तरह, कलाकारों का एक क्रम होता है। पहला चरण कोर डी बैले नर्तकियों का है, और थिएटर में काम करने के लिए आने वाले 99% स्नातक इस चरण पर कब्जा करते हैं। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, वे बढ़ने लगते हैं, एकल नृत्य करते हैं और पदोन्नत होते हैं।

इसके बाद एकल कलाकार आते हैं, और फिर प्राइमा बैलेरीना और प्रीमियर आते हैं। यह रचनात्मकता की उच्चतम डिग्री है सफलता.

- वे कब सेवानिवृत्त होंगे?

— एक बहुत ही स्पष्ट आयु सीमा है - 20 वर्ष का बैले अनुभव। और अगर कलाकार 18 साल की उम्र में आया तो 38 साल की उम्र में रिटायर हो जाएगा. बेशक, यहां सवाल उठता है: माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया या डायना विश्नेवा के बारे में क्या? निस्संदेह, ये अद्भुत अपवाद हैं।

माया मिखाइलोवना एक ऐसी आइकन थीं जो अपनी आखिरी सांस तक मंच पर जाने का जोखिम उठा सकती थीं और यह शानदार था।

लेकिन आमतौर पर एक कलाकार 20 साल तक डांस करता है.

-आपको अपने पेशे के बारे में क्या पसंद है?

— मैं अपने व्यवसाय का पूर्ण प्रशंसक हूं। संभवतः, अपनी युवावस्था में मैं कहूंगा कि मुझे मंच, दर्शक, वह ऊर्जा पसंद है जो आप उनके साथ आदान-प्रदान करते हैं।

और अब, एक लंबे और दिलचस्प रचनात्मक रास्ते से गुजरने के बाद, मैं समझता हूं कि सबसे महत्वपूर्ण चीज अविश्वसनीय लोग हैं, वे शिक्षक जिन्होंने आपका पालन-पोषण किया, आपमें जोश भरा और नृत्य का जादू आप तक पहुंचाया।

जब आप खुद को इन पेशेवरों के साथ एक ही थिएटर में पाते हैं, तो आप उनके धैर्य, साहस, विद्वता से चकित हो जाते हैं और खुद को खोजते हुए उनके जैसा बनने का अंतहीन प्रयास करते हैं। इसने मुझे हमेशा प्रेरित किया है.

- क्या परेशान और निराश करता है?

— मेरी युवावस्था में ऐसा बहुत कुछ था, अपने प्रति या कुछ स्थितियों के प्रति शिकायतें थीं। लेकिन ये शिकायतें आपको धीमा ही करती हैं।

उम्र के साथ आप उनके साथ अलग तरह से व्यवहार करना शुरू करते हैं, समझदार बनते हैं और समझते हैं कि अगर कुछ काम नहीं करता है, तो आप इसे एक अलग कोण से देख सकते हैं, अपना दृष्टिकोण बदल सकते हैं, अधिक प्रयास कर सकते हैं। और इससे पहले की तरह जलन और कड़वा विरोधाभास पैदा नहीं होता। आप सोचते हैं: “कितना दिलचस्प, एक नया सबक। क्या मैं इसे पास कर पाऊंगा?

— एक अच्छी बैलेरीना कैसे बनें?

- आपको इसके साथ जन्म लेना होगा। ये बिल्कुल सटीक है. अगर हम प्राइमा बैलेरीना के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह, निश्चित रूप से, घटकों की एक बड़ी संख्या है। ये भौतिक डेटा हैं, जो स्वाभाविक रूप से उत्कृष्ट थे; और एक सुनहरा सिर जो शरीर को वश में करने में सक्षम था; और सही चरित्र, पर्याप्त रूप से दृढ़ और बुद्धिमान; और आत्मा की गहराई जो आपको अपनी नायिकाओं को मंच पर जीने की अनुमति देती है।

यह भी सौभाग्य है कि उस क्षण आप सही स्थान पर, सही प्रदर्शनों की सूची में, सही समय पर थे। उदाहरण के लिए, कई वर्ष पहले यह बहुत महत्वपूर्ण था ऊंचाई बैलेरीना, उसे एक बक्से में बंद चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह छोटा होना था। अब एक अलग समय है, ऐसे वीर और मजबूत इरादों वाले कलाकार हैं जो अलग तरह से निर्मित हैं: वे लंबे और एथलेटिक रूप से सुंदर हैं।

और कलात्मक निर्देशक का विश्वास महत्वपूर्ण है, जिसे कोर डे बैलेट की लड़की को देखना होगा, उसे यह दिखाने का मौका देना होगा कि वह एक एकल संख्या में क्या कर सकती है, और उस पर विश्वास करना चाहिए। एक पंक्ति में खड़े 32 हंसों में से केवल एक को एक कदम आगे बढ़ने और खुद को ओडेट और ओडिले की भूमिका में खोजने का मौका दिया जाएगा। और हर कोई इसे चाहता है.

— अपने आप को इतिहास में कैसे दर्ज करें, जैसे, उदाहरण के लिए, बैरिशनिकोव या प्लिस्त्स्काया?

"मुझे ऐसा लगता है कि कहानी अपने नायकों में ही लिखती है।" यदि आपके मन में यह विचार आए कि आप इतिहास में अपना नाम दर्ज कराना चाहते हैं, तो आप निश्चित रूप से असफल होंगे।

— क्या रूस में बैले वास्तव में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है?

- बिलकुल हाँ। पूरी दुनिया में कई अद्भुत स्कूल हैं, हम एक-दूसरे से बहुत कुछ सीखते हैं। लेकिन मेरा मानना ​​है (इसे मेरी व्यक्तिपरक राय रहने दें) कि रूस में बैले सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

शारीरिक प्रशिक्षण और चोटों के बारे में

- पेशेवर बैलेरिना कैसे प्रशिक्षण लेते हैं?

- ये सभी स्वपीड़कवाद के तत्व हैं। आप जितने बड़े होते जाते हैं, आपके लिए सुबह मशीन के पास जाना और पाठ करना उतना ही कठिन होता जाता है।

हम फर्श पर जिम्नास्टिक से शुरुआत करते हैं। शरीर की तैयारी अच्छे एथलीटों की तरह दिखती है: पेट, पीठ, तख़्ते, सुतली. उसके बाद, हम मशीन के पास उठते हैं और सुबह व्यायाम करना शुरू करते हैं, और उसके बाद ही प्रदर्शनों की रिहर्सल शुरू होती है। ये वे चरण हैं जिनसे आपको गुजरना होगा ताकि आपका शरीर उस शारीरिक गतिविधि के लिए तैयार हो जो मंच पर आपका इंतजार कर रही है।

— क्या इतने वर्षों के बैले के बाद भी आपके शरीर में दर्द होता है?

- ऐसा एक अच्छा मुहावरा है: "बैले - शब्द 'दर्द' देता है।"

और यदि आप सुबह उठते हैं और कुछ भी दर्द नहीं होता है, तो संभवतः आप मर चुके हैं।

हम सारी जिंदगी इसी के साथ जीते हैं, बस आपको हर चीज की आदत हो जाए।

— क्या आप अक्सर घायल हो जाते हैं?

— मुझे ऐसा लगता है कि यदि आप साइकिल या स्की से असफल होकर गिरते हैं तो आप अधिक बार घायल हो सकते हैं। हम तभी घायल होते हैं जब शरीर अत्यधिक थका हुआ होता है। यह एक संकेत है कि आपको या तो चौकस रहने या आराम करने की ज़रूरत है।

मेरे पास था चोट लगने की घटनाएं. लेकिन हमारा मानना ​​है कि आपको बीमारियों के बारे में या तो किसी से या डॉक्टर से बात करनी चाहिए।

— बैले नर्तकों को सबसे अधिक कौन सी चोटें लगती हैं?

“बेशक, हमारे पैर, घुटने, पैर, उंगलियां और टेंडन सबसे पहले पीड़ित होते हैं। दूसरा, पीछे.

मालिश, व्यायाम चिकित्सा और यहां तक ​​कि बैले नर्तकियों के शरीर को अच्छी तरह से जानने वाले सर्जन भी हमें चोटों से निपटने में मदद करते हैं। कभी-कभी, बहुत गंभीर चोटों के बाद, डॉक्टर कह सकते हैं कि जीत तभी होगी जब आप साइकिल चला सकते हैं। लेकिन कलाकार फिर भी वापस आते हैं और शानदार नृत्य करते हैं। ये है इच्छाशक्ति, अनुशासन और धैर्य.

— यदि आप चोट के कारण प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर कार्रवाई से बाहर हैं तो क्या करें?

- इस मामले में, एक प्रतिस्थापन प्रदान किया जाता है। अधिकांश भूमिकाओं में कई कलाकार होते हैं: पहले दिन एक कलाकार नृत्य करता है, दूसरे दिन दूसरा। इसलिए सभी प्रदर्शनों के दौरान पर्दे के पीछे हमेशा एक दूसरा कलाकार होता है।

— यदि आप प्रदर्शन के दौरान ही घायल हो गए तो क्या करें?

“फिर प्रदर्शन के दौरान ही प्रतिस्थापन होता है, और कभी-कभी दर्शक को इसका पता भी नहीं चलता।

— क्या अपनी उंगलियों पर नाचने में दर्द होता है? इस दर्द से कैसे निपटें?

- 10 साल की उम्र में यह अविश्वसनीय रूप से दर्दनाक था, लेकिन 30 साल की उम्र में यह अब दर्दनाक नहीं था। जब आप पहली बार अपने पैरों पर बैले जूते पहनते हैं, तो आपका काम उनमें जड़ें डालना होता है ताकि आपको मुलायम चप्पल पहनने का मन हो। और जब आप इस स्थिति में आते हैं - आप आरामदायक होते हैं, आप अपने पैरों पर खड़े होते हैं, आप अपनी धुरी को महसूस करते हैं, तो इसका मतलब है कि आपने इन जूतों में महारत हासिल कर ली है। और जो कुछ सामने आता है वह पीड़ा और अनुकूलन है।

—क्या आपने कभी सब कुछ छोड़ना चाहा है?

- नहीं। यह मेरे लिए बहुत मुश्किल था, लेकिन मैं हमेशा सबसे पहले खुद को साबित करना चाहता था कि मैं कर सकता हूं। और जब भी मैं लड़खड़ाकर गिरा, मैंने सोचा कि कल मैं निश्चित रूप से बेहतर कर सकता हूं।

वज़न के बारे में

- बैले में इतना पतला होना आम बात क्यों है? या क्या ये दृष्टिकोण पहले से ही बदल रहे हैं?

- कोई किसी को तराजू पर नहीं रखता. बस आपके पास पतला, सुंदर, लचीला शरीर होना चाहिए। पतलापन, महीन हड्डियाँ और हल्कापन मंच पर काम करने का परिणाम है। दर्शक को यह पता नहीं चलना चाहिए कि कलाकार ने इसे हासिल करने के लिए कौन सा रास्ता अपनाया है। मंच में प्रवेश करता है अल्पकालिक सिल्फाइड.

सामान्य तौर पर, मंच पर आपको अब इंसान नहीं रहने की जरूरत है।

बैलेरिना एक ऐसा प्राणी है जो चुपचाप उड़ान भरता और उतरता है, एक पैर पर खड़ा होता है और अपनी धुरी पर घूमता है। दर्शक को आह भरते हुए कहना चाहिए: "वाह, उसने ऐसा कैसे किया?"

— बैले स्कूलों के कई छात्र बताते हैं कि नृत्य के लिए उन्हें किस तरह खुद को भूखा रखना पड़ता है। ऐसा क्यों हो रहा है?

“मुझे इसका एहसास तब हुआ जब मेरी बेटी ने भी बैलेरीना का रास्ता चुना। बचपन के दौरान स्कूल में बहुत बड़ी चयन प्रक्रिया होती है। अन्य बातों के अलावा, निष्कासन होता है, क्योंकि शिक्षण स्टाफ देखता है कि एक निश्चित समय पर इस निकाय की एक विशेष संरचना होगी, जो देखने में भारी लग सकती है। और मैं संख्याओं के बारे में बात भी नहीं कर रहा हूँ। लंबी गर्दन, उभरी हुई कॉलरबोन, पतली कलाइयां और टखने प्रकृति द्वारा दिए जाने चाहिए। यदि तकनीक में महारत हासिल की जा सके तो प्राकृतिक डेटा शरीर की संरचना में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।

और कठिन कहानियाँ सख्त आहार और भुखमरी - यह संभवतः बच्चों की इस ढांचे में प्रवेश करने की इच्छा है। मेरे रचनात्मक पथ पर एक भी शिक्षक ऐसा नहीं था जो बच्चों के मुँह से खाना छीन लेता या उन्हें डरा देता।

कक्षा में 12 लड़कियाँ हैं। और अगर उनमें से 11 स्वभाव से पारदर्शी हैं, और 12वीं एक अलग काया की है - सुंदर, मजबूत, पुष्ट, तो सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ, निश्चित रूप से, वह अनुभव करना शुरू कर देती है। बच्चे का वजन जानबूझकर कम होना शुरू हो जाता है।

लेकिन यह सब घर पर ही विनियमित होना चाहिए। माता-पिता को अपने बच्चे से बात करनी चाहिए और अन्य संभावित करियर विकल्पों का सुझाव देना चाहिए।

— क्या कोई गंभीर दबाव है जिसके साथ उन्हें स्वीकार नहीं किया जाएगा, उदाहरण के लिए, बोल्शोई थिएटर में?

- ये कहानियाँ हैं। प्रत्येक कलाकार एक निश्चित ऊंचाई का होता है। मेरी ऊंचाई 178 सेमी है और बचपन में मुझे कोई समस्या नहीं थी वजन के साथ, अर्थात् ऊंचाई के साथ - मुझे बहुत लंबा माना जाता था। और, उदाहरण के लिए, मेरे सहकर्मी की लंबाई 164 सेमी है। और वे हमें तराजू पर बिठाकर समान वजन की मांग नहीं कर सके। कोई पैमाना नहीं, सब कुछ आंख से तय होता है. यदि आप ढीला, अपर्याप्त रूप से परिभाषित शरीर देख सकते हैं, तो वे आपको इसका संकेत दे सकते हैं और सलाह दे सकते हैं कि आप अपना थोड़ा ख्याल रखें। परन्तु कोई किसी को नापता-तोलता नहीं।

— आपने कहा कि आपको बहुत लंबा माना जाता है। क्या आपको इससे संबंधित कोई समस्या हुई?

- हाँ। मैं बहुत जल्दी बड़ा हो गया और समझ गया कि अपनी ऊंचाई के साथ मैं शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में खड़ा नहीं हो पाऊंगा, क्योंकि साथी को बैलेरीना से कम से कम कुछ सेंटीमीटर लंबा होना चाहिए, या इससे भी बेहतर, 10। और मैं समझ गया कि मेरे लिए ऐसा कोई साथी शायद ही हो। और कोर डी बैले के साथ भी ऐसा ही है, जहां सभी लड़कियों का चयन किया जाना चाहिए।

इसलिए जब मैंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो मुझे पता था कि हस्ताक्षरित नाटकीय प्रदर्शनों की सूची वह थी जिसमें मैं सहज महसूस कर सकता था और जो मुझे स्वीकार करेगा। ये विचित्र भूमिकाएँ, विशिष्ट नायिकाएँ, स्पेनिश नृत्य, मज़ारका हैं। मुझे पता था कि मुझे इस दिशा में देखने की जरूरत है।

और फिर भी, कोर डी बैले में, मैं भी खड़ा था और हंस नृत्य कर रहा था। क्योंकि जब मैं थिएटर में आया तो पीढ़ी कुछ बदल चुकी थी और लंबी हो गई थी.

— अक्सर वे स्कूलों में शिक्षकों के साथ कठोर व्यवहार के बारे में बात करते हैं। क्या आपको यह अनुभव हुआ है और इसने आपकी शारीरिक छवि और आपके साथ संबंध को कैसे प्रभावित किया है?

- बैले बहुत वयस्क है पेशा. 10 साल की उम्र में हमें एहसास हुआ कि बचपन खत्म हो गया है. कोई भी हमारे साथ बच्चों का खेल नहीं खेलेगा. समय कम है, लेकिन काम की मात्रा बहुत अधिक है। या तो आप चालू हो जाएं और काम करें, या आप गुड़ियों के साथ खेलने के लिए घर जाएं। या तो आप उस भोजन को स्वीकार करते हैं जो शिक्षक आपको ज्ञान के रूप में देता है, या आप मनमौजी हैं।

सभी निर्देश स्पष्ट और समझने योग्य हैं: ऊंचा उठाएं, आगे कूदें, जोर से खींचें। निःसंदेह, यदि आपसे एक ही टिप्पणी तीन बार कही गई है, और आपका सिर बादलों में है, तो चौथी बार आपकी आवाज ऊंची हो जाएगी। लेकिन यह सीखने की एक प्रक्रिया है जिसके लिए हम बचपन से ही तैयार रहते हैं।

—क्या अब आपको डाइटिंग करनी होगी? एक पेशेवर बैलेरीना क्या खाती है?

— मैं और मेरे सहकर्मी आम लोगों की तरह ही खाते हैं। कुछ विशेष नहीं आहार और प्रतिबंध. बोल्शोई थिएटर के अद्भुत भोजन कक्ष में मास्लेनित्सा के लिए पेनकेक्स सहित सभी व्यंजन शामिल हैं।

हमारा शरीर आनुवांशिकी है, जिसमें बहुत सारी शारीरिक गतिविधियाँ शामिल होती हैं।

आप चुनें कि क्या खाना है. एकमात्र बात यह है कि, यदि शाम को आपका प्रदर्शन है, तो उससे पहले कटलेट और मसले हुए आलू खाने जाने की संभावना नहीं है - सिर्फ इसलिए कि आप प्रदर्शन कर रहे हैं।

प्रदर्शन के बारे में

— क्या आप बैले में अपनी भूमिकाएँ स्वयं चुनते हैं? क्या ऐसी कोई सम्भावना है?

- सब कुछ बिल्कुल 50/50 है। कलात्मक निर्देशक आपको कुछ हिस्से सौंपता है और कहता है कि वह आपको फलां भूमिका में देखता है। या वह खुद को किसी भूमिका में आज़माने की पेशकश करता है और अगर आश्वस्त हो तो उसमें मंच पर जा सकता है।

लेकिन चूंकि हमारा काम रचनात्मक है, इसलिए हमारे पास खुद को तैयार करने और दिखाने का अवसर है कि हम क्या सपने देखते हैं। और अगर पार्ट सफल हो जाता है और उसमें परफॉर्म करने का मौका मिलता है तो वे हम पर डांस करने का भरोसा करते हैं। या फिर वे संशोधन की मांग करते हैं. या वे कहते हैं: "मैं तुम्हें इस छवि में नहीं देखता, यह तुम्हारी नहीं है।" फिर सपना, सपना ही रह सकता है.

— क्या किसी भूमिका में अस्वीकृति आपको हतोत्साहित करती है?

- नहीं। आख़िरकार, पास में हमेशा एक शिक्षक होता है। आपके रचनात्मक भाग्य में जो कुछ भी घटित होता है, आप उसे अपने शिक्षक के साथ साझा करते हैं। वह आप में से एक और है माता-पिता. और आपको उसकी बात सुननी चाहिए.

यदि आप वास्तव में किसी खेल का सपना देखते हैं, आप उसे आज़माने के लिए कहते हैं, आप हॉल में लंबे समय तक एक साथ काम करते हैं। और आप शिक्षक से पहला मूल्यांकन सुनते हैं। और आपको उस पर 100 प्रतिशत भरोसा है, इसलिए आप उसकी सलाह मानते हैं कि क्या करें या क्या न करें।

— एक बैले डांसर के जीवन में ऐसा शिक्षक कहाँ से आता है?

- थिएटर में हम सबसे पहले कॉर्प्स डी बैले टीचर के साथ रिहर्सल करते हैं। ऐसे शिक्षक हैं जो एकल भागों पर काम करते हैं और जिनके पास, मान लीजिए, छात्रों का अपना वर्ग है। वे आप पर बारीकी से नज़र रखना शुरू करते हैं, आप खुद को कैसे दिखाते हैं, आप मंच पर कैसे जाते हैं, और वे आपको वर्कआउट करने की कोशिश में ले जा सकते हैं।

या फिर वे बच्चे को सीधे ऐसे शिक्षक के पास ले जा सकते हैं स्नातक अगर वह महान वादा दिखाता है तो परीक्षा करें। बोल्शोई थिएटर में एक बड़ा स्नातक संगीत कार्यक्रम हो रहा है, जहाँ शिक्षक आते हैं और छात्रों का चयन करते हैं।

— क्या आपका कोई पसंदीदा और सबसे कम पसंदीदा खेल है?

"आप इस पर विश्वास नहीं करेंगे: हर किसी को प्यार किया जाता है।" कोई भी प्रदर्शन बच्चे जैसा होता है. भले ही मैं नाटक में भाग नहीं लेता, फिर भी मुझे यह बेहद पसंद है।

अलग-अलग खेल हैं: कठिन, आसान, दिलचस्प। लेकिन यह कहना असंभव है कि मैं कुछ को पसंद करता हूं और दूसरों को नहीं।

- सबसे कठिन कौन सा था?

- ऐसी भूमिकाएँ थीं जो पहली और यहाँ तक कि तीसरी बार भी काम नहीं आईं। और चौथे से - हाँ. जब आपने इतनी मेहनत की, संघर्ष किया और अंततः सब कुछ ठीक हो गया, तो यह निस्संदेह सुखद है।

मैं आपको एक हालिया मामले के बारे में बताऊंगा। वहाँ "द टैमिंग ऑफ द श्रू" का अद्भुत प्रदर्शन हुआ, जिसे मैं एक से अधिक बार देखने में सक्षम हुआ। मुझे एक प्रदर्शन से परिचित कराया गया जहां मेरे साथ मंच पर पांच प्रमुख एकल कलाकार थे - असाधारण व्यावसायिकता और उच्च रैंक के बैलेरिना। उन्होंने इस बैले को कई वर्षों तक नृत्य किया, और प्रतिस्थापनों के कारण मुझे एक नए प्रतिभागी के रूप में पेश किया गया। मैं पागल हु डरावना उनके साथ पंक्ति में खड़े हो जाओ. मैं अविश्वसनीय रूप से चिंतित था, लंबे समय से तैयार था और इस जिम्मेदारी को महसूस कर रहा था। अंत में, सब कुछ ठीक हो गया, लेकिन मुझे निराश होने, उम्मीदों पर खरा नहीं उतरने का यह डर याद है।

— क्या सुधार करना या अपने विचारों को पार्टी में लाना संभव है?

— आप अपने शरीर के साथ लगभग कभी भी सुधार नहीं कर सकते। एक कोरियोग्राफी है जिसे कोरियोग्राफर आप तक पहुंचाता है, एक नाटकीय अभिनेता के पाठ की तरह। हम आंदोलनों में सुधार नहीं कर सकते, हम केवल इन आंदोलनों का रंग बदल सकते हैं, भावनाओं में सुधार कर सकते हैं।

— यदि आप मंच पर कोई गलती करते हैं तो क्या करें?

- आगे बढ़ें और दिखावा करें कि कुछ नहीं हुआ। ठोकर हर कोई कर सकता है, हर कोई इसे समझता है। हालाँकि, अगर रिहर्सल से रिहर्सल, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक ऐसा होता है, तो यह शर्म की बात होनी चाहिए। इसका मतलब है कि आपको ध्यान देने और शिक्षण समाप्त करने की आवश्यकता है। जितनी कम गलतियाँ होंगी, व्यावसायिकता का स्तर उतना ही ऊँचा होगा।

वेशभूषा के बारे में

— बैलेरीना के लिए वेशभूषा का चयन कैसे किया जाता है?

- बोल्शोई थिएटर में ऊपर की मंजिल पर, कार्यशालाएँ हैं जहाँ अद्भुत शिल्पकारियाँ काम करती हैं न केवल वेशभूषा के लिए, बल्कि प्रॉप्स और सजावट के लिए भी, वे प्रत्येक कलाकार और प्रत्येक के लिए अलग-अलग पोशाकें सिलते हैं दल।

— क्या बैलेरीना स्वयं पोशाक के साथ कुछ करती है?

- नहीं, कभी नहीं। वेशभूषा और दृश्यावली प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग हैं, जिसे पोशाक डिजाइनर और सेट डिजाइनर मिलकर बनाते हैं। और यहां कलाकार की ओर से कोई शौकिया प्रदर्शन नहीं हो सकता. आपको बस सिलाई कार्यशाला में आना है। तुम्हारे साथ माप लें और वे सूट को सीधे आप पर असेंबल करते हैं।

- लेकिन नुकीले जूते कलाकार के लिए पूरी तरह से निजी चीज़ हैं। एक बैलेरीना प्रति प्रदर्शन और प्रति सीज़न कितने नुकीले जूते का उपयोग करती है?

— पहले, नुकीले जूतों में थोड़ी अलग तकनीकें होती थीं: तिरपाल, गोंद, चमड़े के इनसोल। आजकल भी ऐसी चीजें हैं, लेकिन 20 साल पहले नई तकनीकें आईं: साटन से ढका एक प्लास्टिक का मोजा। ये जूते अधिक टिकाऊ होते हैं.

पहले, कोर डी बैले डांसर के लिए जूते की एक जोड़ी दो सप्ताह तक चलती थी। प्रदर्शन के दौरान अग्रणी बैलेरीना दो या तीन जोड़े बदल सकती है।

अब एक जोड़ा दो सप्ताह, एक महीने तक सेवा दे सकता है। वे अधिक टिकाऊ हो गये हैं।

— क्या नुकीले जूते एक महँगी चीज़ हैं?

— पॉइंट जूते थिएटर द्वारा हमें खरीदे और उपलब्ध कराए जाते हैं। कीमत कंपनी और मॉडल पर निर्भर करती है। हम वह चुनते हैं जो आपके लिए सुविधाजनक हो जूते, कार्यालय में वे सब कुछ रिकॉर्ड करते हैं और बड़ी मात्रा में खरीदारी करते हैं।

— नुकीले जूते कैसे तैयार किये जाते हैं? यह क्यों इतना महत्वपूर्ण है?

- यह सब बहुत व्यक्तिगत है. कुछ लोगों को नरम इनसोल पसंद होता है, तो कुछ को सख्त। कोई पैच पर परत चढ़ा रहा है ताकि वह फिसले नहीं। कोई अतिरिक्त इलास्टिक बैंड सिलता है। हर कोई अपने स्वयं के रिबन चुनता है: कुछ तिरपाल, कठोर, कुछ चिकने होते हैं।

मैं प्रदर्शन के आधार पर जूते चुनता हूं: कुछ के लिए मुझे नरम और मूक जूते चाहिए; कुछ में, आपको अपने पैर को अधिक मजबूती से पकड़ने की आवश्यकता होती है।

बोल्शोई थिएटर के बारे में

— कोई कलाकार बोल्शोई में कैसे आ सकता है?

"यह एक लंबा काम है, यह रातोरात नहीं होता है।" व्यावसायिक स्कूल से स्नातक होना आवश्यक है डिप्लोमा बैले डांसर और स्क्रीनिंग में आते हैं - प्रत्येक सीज़न के अंत में थिएटर द्वारा उनकी व्यवस्था की जाती है। परिस्थितियों और आवश्यकता के आधार पर विभिन्न कलाकारों के लिए रिक्तियां उपलब्ध होंगी।

कलाकार आते हैं, उनकी जांच की जाती है, कुछ को अस्थायी रूप से काम पर रहने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है, ताकि वे बारीकी से देख सकें कि उस व्यक्ति को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाएगा या नहीं।

- वहां आप कैसे प्राप्त किया था?

- मुझे यह दूसरे प्रयास में मिला। मैं बहुत छोटा था और वास्तव में वहां जाना चाहता था, मैं जल रहा था, मैं समझ गया था कि मैं क्या कर सकता हूं और मेरा प्रदर्शन कहां है। मुझे बहुत खुशी है कि मैंने इसे पहली बार सुना।"नहीं». इस "नहीं" के बाद ही मैंने सबसे बड़ी छलांग लगाई।

- हर अच्छा बैले डांसर बोल्शोई में क्यों नहीं आ सकता?

- यह पूरी तरह सच नहीं है। यदि थिएटर को इस प्रकार की आवश्यकता है, और एक अच्छा कलाकार वहां जाना चाहता है, तो वह वहां पहुंच जायेगा। एक और बात यह है कि कई शानदार कलाकार अन्य अद्भुत थिएटरों में काम करते हैं और बोल्शोई में नहीं जाना चाहते हैं।

— क्या प्रतिस्पर्धा अधिक है? क्या यह टीम में महसूस किया जाता है?

- बहुत ऊँचा। कैसे? ओलिंपिक खेलों: जब दाएं और बाएं ओर उत्कृष्ट एथलीट होते हैं, तो हर कोई बहुत अच्छा दौड़ता है और हर कोई जीतना चाहता है। और यहाँ भी वैसा ही है: चारों ओर नेता हैं, प्रतिभाएँ हैं जो आगे बढ़ना चाहती हैं।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आप अपने पड़ोसी से टकरा जाएंगे - यह एक भ्रम है।

मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि थिएटर में हमारे पास बहुत ही मिलनसार टीम है और बहुत अच्छा समर्थन है। और दोस्ती और महिला मित्रता वहाँ है।

— यदि आपके साथी के साथ आपका रिश्ता नहीं चल पाता तो क्या करें?

“बेशक, ऐसा होता है, और फिर भी पेशेवर यहां काम करते हैं, जो 10 साल की उम्र से जानते हैं कि उनका लक्ष्य एक अच्छा परिणाम दिखाना है। और कोई भी कभी भी खुद को दूसरे को नीचा दिखाने या किसी सहकर्मी के काम को जानबूझकर असुविधाजनक बनाने की अनुमति नहीं देगा। दृश्य, सबसे पहले, एक दूसरे के प्रति सम्मान का है।

- बोल्शोई थिएटर बैलेरीना का दिन कैसे काम करता है?

- प्रदर्शन हमेशा शाम को होते हैं, एकमात्र छुट्टी का दिन सोमवार है। कलाकार की पसंद के आधार पर सुबह की कक्षाएं 10 या 11 बजे शुरू होती हैं। मेरे लिए 10 बजे कक्षा में पहुंचना अधिक सुविधाजनक है। ब्रेक वाली कक्षाएं प्रदर्शन शुरू होने तक चलती हैं। रिहर्सल कार्यक्रम चांसरी विभाग द्वारा बनाए रखा जाता है। कभी-कभी एक दिन में छह रिहर्सल होती हैं।

- आप आम तौर पर एक महीने में कितने प्रदर्शन करते हैं?

— अगर मैं गलत नहीं हूं, तो प्रत्येक में 26 प्रदर्शन। सोमवार को बंद और शनिवार को दो प्रदर्शन।

— क्या ऐसे उत्कृष्ट मंच पर प्रदर्शन करना रोमांचक है?

- मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, हाँ, मैं हर समय बहुत चिंतित हो जाता हूँ। मैं जानता हूं कि यह बात कई सहकर्मियों को परेशान करती है। क्यों? मुझे संभवतः इस प्रश्न का उत्तर सेवानिवृत्ति में मिलेगा।

कुछ के लिए, मंच पर जाना गर्म पानी में प्रवेश करने जैसा है, लेकिन दूसरों के लिए यह बर्फीले तालाब में सिर के बल गोता लगाने जैसा है। इससे नतीजे पर किसी तरह का असर नहीं पड़ता बल्कि उत्साह बना रहता है.

— क्या आप ऐसे मंच पर प्रदर्शन करते हुए एक स्टार की तरह महसूस करते हैं?

- भगवान का शुक्र है नहीं. जब मैं अपने आप को यह कहने की अनुमति देता हूं, "बहुत बढ़िया" तो छोटी-छोटी झलकियां आती हैं। लेकिन कभी स्टार नहीं. केवल मैं मुझे अपने काम से प्यार है और इसका आनंद उठायें.