कला के बारे में मुख्य प्रश्न - पाठ्यक्रम 7900 रूबल। सिंक्रोनाइज़ेशन से, प्रशिक्षण 16 वेबिनार, दिनांक 29 नवंबर, 2023।

आख़िर कला क्या है?

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

कला का अध्ययन करने से पहले, आपको यह समझना होगा कि यह क्या है। कुछ लोग मानते हैं कि कला शिल्प कौशल है, जबकि अन्य मानते हैं कि यह रचनात्मकता है।

आइए यह जानने का प्रयास करें कि कला वास्तव में क्या है, यह कब प्रकट हुई, लोगों को इसकी आवश्यकता क्यों है, और यह भी पता करें:
कला की पहली कृतियाँ किसने बनाईं और क्यों?
क्या कला का सुन्दर होना ज़रूरी है?
क्या ऐसी कोई कला है जो हर किसी को पसंद हो?

नाम: राफेल, पीटर पॉल रूबेन्स, पाब्लो पिकासो

यह एक उत्कृष्ट कृति क्यों है?

व्याख्याता: ओल्गा चुवोर्किना

कुछ चित्रों को उत्कृष्ट कृति क्यों माना जाता है और अन्य को नहीं? आइए इस सवाल का जवाब ढूंढने की कोशिश करते हैं. आइए जानें कि कलाकारों के नवोन्वेषी कार्य कैसे संग्रहालय प्रदर्शन और विश्व संस्कृति की संपत्ति बन जाते हैं, और हम यह भी पता लगाएंगे:

"उत्कृष्ट कृति" की अवधारणा कब सामने आई?
बोटिसेली, कारवागियो और वेलाज़क्वेज़ के उन कार्यों के साथ समकालीनों ने कैसा व्यवहार किया जिन्हें आज मान्यता प्राप्त है?
किस बिंदु पर एक पेंटिंग उत्कृष्ट कृति बन जाती है?

नाम: कारवागियो, लियोनार्डो दा विंची, मार्सेल ड्यूचैम्प

कलाकार क्या कहना चाहता था?

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

एक कलाकार न केवल वह व्यक्ति होता है जो चित्र बनाना जानता है, बल्कि वह एक रचनाकार भी होता है जिसके पास कहने के लिए कुछ होता है। लेकिन वह हमेशा इसे सीधे तौर पर नहीं करता. आख़िरकार, आप किसी चित्र में संकेत, प्रतीक, संकेत छिपा सकते हैं... वेबिनार में हम सीखेंगे कि उन्हें कैसे नोटिस करें और समझें, और हम यह भी पता लगाएंगे:
कलाकार अक्सर अपने कार्यों में कौन से संदेश एन्क्रिप्ट करते हैं?
चित्रकारों ने पेंटिंग बनाने के लिए वैज्ञानिक प्रगति का उपयोग कैसे किया
किन कलाकारों को पहेलियों का उस्ताद कहा जा सकता है?

नाम: जान वर्मीर, हिरोनिमस बॉश, जान वैन आइक

कला हमें कैसे रचनात्मक बनाती है

व्याख्याता: ओल्गा चुवोर्किना

19वीं सदी में कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया की नकल करना और उसे आदर्श बनाना छोड़ दिया। वस्तुओं को नहीं, विचारों को लिखने का आह्वान हुआ! आइए जानें कि इसका क्या कारण हुआ, कलाकार दुनिया को कैसे देखते हैं और हम उनसे क्या सीख सकते हैं।

आइए यह भी जानें:
कैसे असामान्य सामग्री, आकार और रंग कलाकारों को उनके विचारों को प्रकट करने में मदद करते हैं
किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक और पर्यावरणीय संकट से बचाने के लिए कला कैसी होनी चाहिए?
जिस दुनिया का कलाकार अक्सर चित्रण करते हैं वह हमारे चारों ओर मौजूद दुनिया से इतनी कम क्यों मिलती-जुलती है?

क्या डिज़ाइन को कला माना जाता है?

व्याख्याता: केन्सिया ग्रिगोरिएवा

कला और डिज़ाइन अक्सर ओवरलैप होते हैं, और हम हमेशा उनके बीच के अंतर को नहीं समझते हैं। उदाहरण के लिए, पोस्टर डिज़ाइन है या कला? आइए वेबिनार के दौरान इसे समझने का प्रयास करें, डिज़ाइन के इतिहास से परिचित हों और यह भी जानें:
आर्ट नोव्यू ने यूरोप और रूसी साम्राज्य में डिज़ाइन को कैसे बदल दिया
यूरोपीय डिजाइनरों ने प्रेरणा के लिए जापानी कला की ओर क्यों देखा?
कैसे वास्तुकार हेक्टर गुइमार्ड ने पेरिस मेट्रो को दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य मेट्रो में से एक बनाया

कोई महान महिला कलाकार क्यों नहीं थीं?

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

हाल तक, कला इतिहास मुख्य रूप से पुरुष कलाकारों के जीवन और कार्यों पर केंद्रित था। हालाँकि, महिलाएँ हजारों वर्षों से कला का निर्माण कर रही हैं। उनमें से बहुतों को अन्यायपूर्वक भुला दिया गया। वेबिनार में हम जानेंगे कि ऐसा क्यों हुआ, और हम यह भी जानेंगे:
20वीं सदी से पहले महिलाओं को कला में शामिल होने के लिए किन बाधाओं को पार करना पड़ता था?
कलाकार आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, फ्रीडा काहलो और नतालिया गोंचारोवा ने कला को कैसे प्रभावित किया
कुछ शोधकर्ता क्यों सोचते हैं कि पहली कलाकार महिलाएँ रही होंगी?

वास्तुकला को कैसे देखें

व्याख्याता: केन्सिया ग्रिगोरिएवा

ऐसा लगता है कि प्राचीन यूनानी मंदिरों और आधुनिक ऊंची इमारतों के बीच कुछ भी सामान्य नहीं है। वेबिनार में, हम पता लगाएंगे कि यह पूरी तरह से सच क्यों नहीं है, और हम पांच कोणों से कई विश्व प्रसिद्ध इमारतों का विश्लेषण करेंगे: संरचना, योजना, मुखौटा, इंटीरियर की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना। आइए इसे भी समझें:
वास्तुकला किस नियम पर आधारित है?
वास्तुकला के भौतिक आधार को कैसे देखें और प्रत्येक भवन में प्रतीकात्मक अर्थ कैसे पढ़ें
ओस्टैंकिनो टॉवर अभी भी क्यों खड़ा है, लेकिन पीसा की झुकी हुई टॉवर अभी भी क्यों गिर रही है?

नाम: एंटोनियो गौडी, नॉर्मन फोस्टर, ज़ाहा हदीद

क्या कोई रोबोट कला बना सकता है?

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

लंबे समय से यह माना जाता था कि कला एक ऐसा क्षेत्र है जो केवल मनुष्य की रचनात्मक प्रतिभा के अधीन है। लेकिन आज कृत्रिम बुद्धिमत्ता लाखों कार्यों का विश्लेषण करने और उनके आधार पर नई पेंटिंग बनाने में सक्षम है। आइए जानें कि क्या उन्हें कला माना जा सकता है, और यह भी पता लगाएं:
कला को कला क्या बनाती है और यह हमारे जीवन में क्या कार्य करती है?
क्या कृत्रिम बुद्धिमत्ता एक शानदार रचना बना सकती है?
कृत्रिम बुद्धिमत्ता के नियंत्रण से परे कौन सी रचनात्मक क्षमताएँ हैं?

किसी मूर्ति को कैसे देखें

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

हममें से बहुत से लोग कला प्रदर्शनियों में जाना पसंद करते हैं। लेकिन मूर्तिकला प्रदर्शनियाँ इतनी लोकप्रिय नहीं हैं, क्योंकि एक प्रशिक्षित दर्शक के लिए यह पता लगाना आसान नहीं है कि क्या देखना है मूर्तिकला में ध्यान दें और उसे किस तरफ से देखें... इन मुद्दों को हम वेबिनार में समझेंगे, और यह भी पता लगाएंगे:
मूर्तियां बनाने में क्या कठिनाई है?
मूर्तियां किस प्रकार की होती हैं और वे किस सामग्री से बनाई जाती हैं?
किसी मूर्ति का स्थान और प्रकाश व्यवस्था उसकी धारणा को कैसे प्रभावित करती है

नाम: माइकल एंजेलो, रोडिन, डोनाटेलो

कला में इतने सारे नग्न लोग क्यों हैं?

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

मानव शरीर सदियों से कलाकारों के ध्यान का केंद्र रहा है। लेकिन अलग-अलग युगों में उन्हें अलग-अलग तरीके से समझा और चित्रित किया गया।
हम यह पता लगाएंगे कि प्राचीन काल से लेकर आज तक नग्न शरीर पर चित्रकारों और मूर्तिकारों का दृष्टिकोण कैसे बदल गया है, और हम यह भी पता लगाएंगे:
शरीर की छवि के माध्यम से लगभग किसी भी विचार को कैसे व्यक्त किया जा सकता है
नग्नता की उत्पत्ति कहां देखें
मानव शरीर को चित्रित करने की परंपरा प्राचीन मूर्तियों से लेकर कलाकार मरीना अब्रामोविक के प्रदर्शन तक कैसे विकसित हुई

समकालीन कला को कैसे समझें

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

जब हम पुराने उस्तादों के कार्यों को देखते हैं, तो हम लगभग हमेशा कथानक को स्पष्ट रूप से समझते हैं, और चित्रकार का कौशल हमें पहली नज़र में आश्चर्यचकित करता है। लेकिन आधुनिक कार्यों के साथ सब कुछ अलग है। सूप के डिब्बे, मूत्रालय, कूड़े से बने प्रतिष्ठान... क्या यह कला है? कला समीक्षकों को यकीन है कि हाँ। वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि ऐसा क्यों है, और यह भी पता लगाएंगे:
आधुनिक कार्यों को कैसे समझें और उनका विश्लेषण करें
क्यों, समकालीन कला पर चर्चा करते समय, आपको इस तर्क का उपयोग नहीं करना चाहिए कि "कोई भी बच्चा ऐसा कर सकता है"
समकालीन कला के कौन से क्षेत्र आज मांग में हैं?

नाम: एंडी वारहोल, मार्क रोथको, मरीना अब्रामोविक

12 जनवरी 19:30

बच्चों को कला के बारे में कैसे सिखाएं?

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

कला को समझना वयस्कों के लिए भी कठिन हो सकता है, और बच्चों के लिए तो और भी अधिक कठिन हो सकता है। वेबिनार में हम सीखेंगे कि बच्चों को कला से कैसे परिचित कराया जाए, उन्हें सुंदरता से प्यार करने में कैसे मदद की जाए और संग्रहालय की यात्रा को एक रोमांचक और आकर्षक यात्रा में बदल दिया जाए। आइए यह भी जानें:
बच्चों में कला के प्रति रुचि कैसे पैदा करें?
बिना तैयारी के अपने बच्चे के साथ संग्रहालय जाना एक बुरा विचार क्यों है?
बच्चों से कला के बारे में बात करते समय क्या टालना चाहिए?

किसी आइकन को कैसे देखें

व्याख्याता: मैक्सिम युडोव

आइकन वाले संग्रहालय हॉल कई लोगों को समझने में सबसे कठिन लगते हैं, और आइकन समान लगते हैं। लेकिन यदि आप आइकन पेंटिंग की भाषा के सिद्धांतों को समझते हैं, तो आप देख सकते हैं कि यह कला कितनी अनोखी और मौलिक है। आइए इसे वेबिनार में करें और इसका पता लगाएं:
आइकन पेंटिंग में रिवर्स पर्सपेक्टिव क्या है और इसकी आवश्यकता क्यों है?
एक आइकन किसी पेंटिंग से किस प्रकार भिन्न है?
कौन सी पेंटिंग परंपराओं का आविष्कार बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा किया गया था, और जो रूसी आइकन चित्रकारों के कारण उत्पन्न हुई थीं?
आंद्रेई रुबलेव, थियोफेन्स द ग्रीक और डायोनिसियस की प्रतिमा के बारे में क्या खास है

कला को क्यों नष्ट किया जा रहा है?

व्याख्याता: नताल्या वोस्त्रिकोवा

जब हम संग्रहालयों या दीर्घाओं में कला के कार्यों को देखते हैं, तो हम हमेशा उनके इतिहास के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन कभी-कभी हम ऐसे काम देखते हैं जो केवल किसी चमत्कार के कारण आज तक बचे हुए हैं... वेबिनार में हम यह पता लगाएंगे कि सदियों से कला को किसने और क्यों नष्ट किया, और हम यह भी पता लगाएंगे:
बर्बरता क्या है, यह कब उत्पन्न हुई और जर्मनिक जनजातियों का इससे क्या लेना-देना है?
कला में निहित अर्थों और छवियों से कौन और क्यों संतुष्ट नहीं थे?
जिनके प्रयासों से कार्यों को नष्ट होने से बचाया जा सका 

डिजिटल आर्ट क्या है

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

आज एक कलाकार का एक मुख्य उपकरण कंप्यूटर है। कई आधुनिक निर्माता ब्रश के बजाय छवि निर्माण कार्यक्रम पसंद करते हैं। वेबिनार में, हम यह पता लगाएंगे कि कलाकार ऐसे विकल्प क्यों चुनते हैं, पता लगाएंगे कि 21वीं सदी की कला कैसी दिखती है, और यह भी पता लगाएंगे:
एनएफटी क्या हैं और वे लाखों डॉलर में क्यों बिक रहे हैं?
डिजिटल कला में कॉपीराइट कैसे काम करता है
क्या कंप्यूटर को किसी कार्य का सह-लेखक माना जा सकता है?

पेंटिंग इतनी महंगी क्यों हैं?

व्याख्याता: मारिया मोरोज़

क्रिस्टी और सोथबी की नीलामी में, पेंटिंग लाखों डॉलर में बिकती हैं। लेकिन दाग और घेरे वाले कैनवस इतने महंगे क्यों हैं? वेबिनार में हम यह जानने की कोशिश करेंगे कि ऐसी कला का मूल्य क्या है, और हम यह भी पता लगाएंगे:
कला बाज़ार में कीमतें कैसे निर्धारित होती हैं?
क्या बहुत अधिक पैसे के बिना एक आशाजनक काम खरीदना संभव है?
दुनिया के सबसे अमीर लोग अपनी संपत्ति कला के कार्यों में क्यों निवेश करते हैं?