सीनोग्राफी - पाठ्यक्रम 400,000 रूबल। ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से, 1 वर्ष का प्रशिक्षण, दिनांक: 4 दिसंबर, 2023।
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / December 06, 2023
उद्योग में 30 से अधिक वर्षों के अनुभव के साथ परिधानों के डिज़ाइन इंजीनियर-प्रौद्योगिकीविद्।
पेशेवर अनुभव:
2008 - उपस्थित समय, बेलारूसी हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में "फैशन डिज़ाइन" कार्यशालाओं के प्रमुख, फैशन कार्यक्रम में प्रौद्योगिकीविद् और कपड़ों के डिजाइनर।
2010 - 2011, फैशन कार्यक्रम (www.clarelopman.com) के क्यूरेटर क्लेयर लोपमैन द्वारा संग्रह के निर्माण में सीधे तौर पर शामिल थे।
कार्यक्रमों में प्रौद्योगिकी और वस्त्र डिजाइन के शिक्षक:
- डीओबीके, 2015
- टीकेओ पीओ डीपीओ, 2015 से
- फैशन, 2017 से
2005 - 2006, केबी-लास्टोचका एलएलसी में प्रोडक्शन मैनेजर, खेल और अवकाश के लिए बच्चों और किशोरों के कपड़ों, निटवेअर और रेनकोट वर्गीकरण के उत्पादन में विशेषज्ञता।
2003 - 2004, एवांगार्ड एलएलसी में बिक्री विभाग के प्रमुख, विशेषज्ञता - तुर्की कपड़ों और बुना हुआ कपड़ा का थोक।
1988 - 2002, ओजेएससी मॉस्को फैशन हाउस वी। ज़ैतसेव"।
1998 - 2002, लाइसेंसिंग विभाग के प्रमुख और अग्रणी प्रौद्योगिकीविद्।
1996 - 1998, उत्पादन विभाग के वरिष्ठ प्रौद्योगिकीविद्।
1994 - 1996, महिलाओं के हल्के कपड़ों के प्रौद्योगिकीविद्।
1988 - 1994, महिलाओं के हल्के कपड़ों के दर्जी।
शिक्षा:
1988 - 1994, वीज़िटएलपी, मॉस्को, प्रौद्योगिकी संकाय, परिधानों के इंजीनियर-डिजाइनर-प्रौद्योगिकीविद्।
1985 - 1988, कॉलेज नंबर 113, महिलाओं के हल्के कपड़े के दर्जी।
अतिरिक्त शिक्षा:
2017 - गेरबर टेक्नोलॉजी ACCUMARK।
2016 - डमी मॉडलिंग विधि, इरीना सिचेवा द्वारा "फैशन कट स्टूडियो"।
2007 - मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ इकोनॉमिक्स, मैनेजमेंट एंड लॉ में अल्पकालिक आगे की शिक्षा कार्यक्रम "एक छोटे उद्यम के सॉफ्टवेयर सिमुलेशन मॉडल का उपयोग करके उद्यमिता के बुनियादी सिद्धांत"।
1998 - विदेशी भाषा पाठ्यक्रम, "उच्च मध्यवर्ती स्तर" (अंग्रेजी)।
1994 - मेकअप पाठ्यक्रम, योग्यता - मेकअप आर्टिस्ट, इंटर-सर्विस कॉलेज।
कलाकार, सेट डिजाइनर, बीएचएसएडी में सीनोग्राफी कार्यक्रम के क्यूरेटर। गोल्डन मास्क पुरस्कार के विजेता।
कलाकार, सेट डिजाइनर और फैशन डिजाइनर।
रंगमंच और सिनेमा के विश्व मान्यता प्राप्त कलाकार। एक सेट डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में, उन्होंने रूस और दुनिया भर में दर्जनों प्रदर्शन डिजाइन किए हैं। आधुनिक रूसी और यूरोपीय थिएटर के सबसे उन्नत निर्देशकों और कोरियोग्राफरों के साथ काम करता है, जैसे कि किरिल सेरेब्रेननिकोव, मैक्सिम डिडेंको, टिमोफ़े कुल्याबिन, फिलिप ग्रिगोरियन, व्लादिमीर वर्नावा, यूरी किवातकोवस्की, यूरी मुरावित्स्की, अन्ना अबालिखिना, सेबेस्टियन वेलकर, एकातेरिना इवेंजेलाटोस, माइकल लॉकशिन और अन्य।
शिक्षा
2003 में उन्होंने ए.एन. के नाम पर मॉस्को स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कोसिगिना (मॉस्को), "आर्टिस्टिक कॉस्ट्यूम डिज़ाइन" में पढ़ाई करते हुए, 2005 में उन्होंने सेंट सेंट्रल कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन से मास्टर डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सीनोग्राफी में डिग्री के साथ मार्टिन (सेंट्रल सेंट मार्टिन कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन, लंदन)।
व्यावसायिक गतिविधि
2001 - कपड़ों के ब्रांड ALOE (मॉस्को) के सह-संस्थापक और डिजाइनर
2005-2007 - फ़्यूचर सिनेमा और सीक्रेट सिनेमा (लंदन) में कला निर्देशक और सेट डिजाइनर
2006 - साओ पाउलो, ब्राज़ील में यूरोपीय डिज़ाइन संस्थान में अतिथि व्याख्याता।
2007-2011 - ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में फ़ैशन में व्याख्याता
2011 - सुज़ाल क्षेत्र में चेलोवेक थिएटर प्रयोगशाला के संस्थापक और विचारक।
2014 - ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में सीनोग्राफी कार्यक्रम के क्यूरेटर।
थिएटर और सिनेमा के लिए प्रोडक्शन डिजाइनर, सेट डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर
2022 - "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" पुश्किन थिएटर, मॉस्को, दिर। यूरी मुरावित्स्की.
2021 - ओपेरा "इल रे तियोदोरो इन वेनेज़िया" म्यूसिकथिएटर इम रेवियर, गेल्सेंकिर्चेन, दिर। सेबस्टियन वेलकर; "द इंस्पेक्टर जनरल" ड्रामा थिएटर, वारसॉ, दिर। यूरी मुरावित्स्की.
2020 - "कलेक्टेड वर्क्स" सोव्रेमेनिक थिएटर, मॉस्को, दिर। विक्टर रियाज़कोव।
2019 - ओपेरा "रुसाल्का" रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर, दिर। टी। कुल्याबिन, मॉस्को; मलाया ब्रोंनाया पर "नोर्मा" थिएटर, दिर। मैक्सिम डिडेंको, मॉस्को; "टर्टफ़े" टैगांका थिएटर, दिर। यूरी मुरावित्स्की, मॉस्को; सिनेमा "सिल्वर स्केट्स" निदेशक। माइकल लॉकशिन.
2018 - "मायाकोवस्की" गोगोल सेंटर, दिर। फिलिप ग्रिगोरियन, मॉस्को; "पाठ" एर्मोलोवा थिएटर, दिर। मैक्सिम डिडेंको, मॉस्को; "ठंड के ध्रुव में - गुलाग की कहानियाँ" रेसिडेंज़ थिएटर, दिर। टी। कुल्याबिन, म्यूनिख, जर्मनी; "इज़ाडोरा" कोरियोग्राफर वी. बरनबास, लॉस एंजिल्स, यूएसए; गोल्डन मास्क समारोह मास्को का डिज़ाइन; "द गेम" थिएटर ऑफ़ नेशंस, दिर। मैं। गिरदेव, मॉस्को; "द गर्ल एंड डेथ" निर्देशक। मैक्सिम डिडेंको, लंदन।
2017 - "हार्ट ऑफ़ ए डॉग", द कॉमेडियन शेल्टर, दिर। मैक्सिम डिडेंको, सेंट पीटर्सबर्ग; “यारोस्लावना। एक्लिप्स" मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर वी. वर्नावा, सेंट पीटर्सबर्ग; "पेत्रुस्का" पर्म ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर वी। वर्नावा, पर्म; वर्ल्ड एक्सपो 2017 अस्ताना, कजाकिस्तान का उद्घाटन समारोह; "रिगोलेटो" ऑपरनहॉस वुपर्टल, दिर। टी। कुल्याबिन, जर्मनी।
2016 - ओपेरा "डॉन पास्क्वेल" रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर, दिर। टी। कुल्याबिन, मॉस्को; नाटक “पास्टर्नक। माई सिस्टर लाइफ'' गोगोल सेंटर, दिर। मैक्सिम डिडेंको, मॉस्को; बैले "ले बेसर डे ला फी" लेस बैलेट्स डी मोंटे-कार्लो, ओपेरा गार्नर, कोरियोग्राफर वी। बरनबास, मोनाको; "चपाएव और खालीपन" प्रकृति थिएटर, दिर। मैक्सिम डिडेंको, मॉस्को; "टारटफ़े" खेलें, दिर। फिलिप ग्रिगोरियन, मॉस्को।
2015 - ओपेरा "द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन" पर्म ओपेरा और बैले थिएटर, दिर। क। इवेंजेलाटोस; नाटक "अर्थ" अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का नया मंच, दिर। मैक्सिम डिडेंको, सेंट पीटर्सबर्ग।
2014 - "जागृति" अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग का नया मंच, कोरियोग्राफर अन्ना अबलिखिना; "शेक्सपियर. लेबिरिंथ'' थिएटर ऑफ नेशंस, मॉस्को, निर्देशक फिलिप ग्रिगोरियन; "नॉर्मंस्क" मेरहोल्ड सेंटर, मॉस्को, निदेशक यूरी कीवातकोवस्की; "टैनहौसर" नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर, दिर। टिमोफ़े कुल्याबिन।
2013 - क्रिसमस पैंटोमाइम "सिंड्रेला" (सर्कस ऑन फैंटैंक, सेंट पीटर्सबर्ग, दिर। एम। डिडेंको, कलात्मक निर्देशक वी. पोलुनिन); “हेरोइड्स। डांस लेटर्स" (स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट, कोरियोग्राफी ए.) गैराफीवा); प्रदर्शन-स्थापना "अशदवाओ" (थ्रीप्ले थिएटर लेबोरेटरी सुजदाल 2013)।
2012 - वी द्वारा नाटक "वेव्स"। सोरोकिन ("पॉलीथियेटर", मॉस्को, दिर। ई. बोयाकोव); नाटक "अन्ना करेनिना" (पर्म अकादमिक "थिएटर-थिएटर", दिर। में। ज़ोलोटार); ओपेरा "मैलाकाइट बॉक्स" (पर्म ओपेरा और बैले थियेटर, दिर। के बारे में। एन्न्स); ओपेरा "मेडिया मटेरियल", (पर्म ओपेरा और बैले थियेटर, दिर। एफ। ग्रिगोरियन)।
2011 - एफ द्वारा ओपेरा "द ह्यूमन वॉइस"। पोलेन्क (पर्म ओपेरा और बैले थियेटर, दिर। एफ। ग्रिगोरियन); ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" (रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर, दिर। को। सेरेब्रेननिकोव); उत्सव की विशेष परियोजना क्षेत्रीय सिम्फोनिक मंच रचना "पूर्णिमा" (सोची - कज़ान, दिर। एफ। ग्रिगोरियन)।
2010 - "अंकल का सपना" एफ। दोस्तोवस्की (पर्म एकेडमिक थिएटर-थिएटर, दिर। बी। मिलग्राम और एफ. ग्रिगोरियन, निर्माता ई. बोयाकोव); "फ़ील्ड" पी. प्रयाज़्को ("स्कूल ऑफ मॉडर्न प्ले", दिर। एफ। ग्रिगोरियन)।
2009 - पी. प्रियाज़्को द्वारा "चुच्ची" (स्टेज-हैमर थिएटर, पर्म, दिर। एफ। ग्रिगोरियन); "अगाथा रिटर्न्स होम" एल. गोरालिक (सीन-हैमर थिएटर और प्रेक्टिका थिएटर का सह-उत्पादन, दिर। इ। बोयाकोव और एफ. ग्रिगोरियन); ब्लैक डॉग (फ्लेमिंगो फेदर फिजिकल थिएटर, लंदन)।
2008 - "थ्री लेक्चर्स" (नतालिया शिरोकोवा कंटेम्परेरी डांस थिएटर)।
2007 - नो एग्जिट (दीना हुसैन और अन्ना अबलिखिना द्वारा निर्देशित)।
2006 - द ट्रंक (बैटरसी आर्ट्स सेंटर, लंदन, स्वयं का उत्पादन)।
2005 - वी द्वारा Shlem.com। पेलेविन (थिएटर सेंटर "ऑन स्ट्रैस्टनॉम", दिर। और। मॉन्टविलाइट); ट्रेसेस (स्वयं का प्रोडक्शन, कोक्रेन थिएटर, लंदन)।
2002 - "पैरासाइट" एम. वॉन मेयेनबर्ग (थिएटर सेंटर के नाम पर रखा गया। मेयरहोल्ड, दिर. और। मॉन्टविलाइट)।
प्रदर्शनियों
2012 - 2020 थिएटर कलाकारों की प्रदर्शनियाँ "सीज़न के परिणाम"।
2015 - कुल स्थापना "डेडिकेशन टू द ब्लैक स्क्वायर", क्रिम्स्की वैल, मॉस्को पर ट्रेटीकोव गैलरी।
2014 - स्थापना "स्वर्ग के बारे में सपने", वीडीएनकेएच पार्क, मॉस्को।
2013 - जलती हुई मूर्तिकला "विंटर स्ट्रिंग बैग" (सेंट्रल गोर्की पार्क ऑफ कल्चर एंड लीजर, मॉस्को)।
2012 - मिशेल गोंड्री द्वारा प्रदर्शनी "सिनेमा फैक्ट्री" के लिए दृश्यावली, समकालीन कला का गैराज संग्रहालय; कुल इंस्टालेशन-प्रदर्शन "डंप", (टेरिटरी फेस्टिवल 2012, मॉस्को), इंस्टॉलेशन "त्रिकोणीय वन" (ब्राइट पीपल फेस्टिवल, मॉस्को)।
2011 - प्रदर्शन "आई एम अर्थ"। सोल्यंका पर गैलरी। रूसी प्रदर्शन की प्रदर्शनी "9 दिन"। चौथे "समकालीन कला के मास्को बिएननेल" के तत्वावधान में।
2005 - प्रदर्शन "प्याज", पहला "समकालीन कला का मास्को बिएननेल"।
पुरस्कार
- सर्वश्रेष्ठ फिल्म वेशभूषा के लिए गोल्डन ईगल अवार्ड 2021 के विजेता, फिल्म सिल्वर स्केट्स में कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में काम;
- सर्वश्रेष्ठ फिल्म वेशभूषा के लिए नीका पुरस्कार 2020 के विजेता, फिल्म "सिल्वर स्केट्स" में कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में काम;
- म्यूजिकल थिएटर में सर्वश्रेष्ठ वेशभूषा के लिए गोल्डन मास्क अवार्ड 2020 के विजेता;
- नाटक "अर्थ" के लिए परिदृश्य और वेशभूषा के निर्माण के लिए "सर्वश्रेष्ठ कलाकार" श्रेणी में "ब्रेकथ्रू 2015" पुरस्कार के विजेता (अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, निर्देशक मैक्सिम डिडेंको);
- गोल्डन मास्क अवार्ड के लिए कई नामांकित व्यक्ति;
- "गोल्डन मास्क 2014" पुरस्कार के "मॉडर्न डांस" खंड में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन;
- "फुल मून" - गोल्डन मास्क 2013 पुरस्कार के "प्रयोग" खंड में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन;
- "सर्वश्रेष्ठ कलात्मक कार्य" श्रेणी में टेक्सचर फेस्टिवल 2010 के विजेता;
- ब्रिटिश काउंसिल शेवेनिंग फेलो 2004;
- रूसी सिल्हूट प्रतियोगिता 2002 के पुरस्कार विजेता।
कलाकार, सेट डिजाइनर, बीएचएसएडी में सीनोग्राफी कार्यक्रम के क्यूरेटर। गोल्डन मास्क पुरस्कार के विजेता।
शिक्षा
2014 - एविग्नन फेस्टिवल के हिस्से के रूप में अंतर्राष्ट्रीय थिएटर सेमिनार
/स्विस काउंसिल ऑफ कल्चर/फ्रांस के प्रमुख
2003 - डिज़ाइन संकाय (KhTOPP) मॉस्को यूनिवर्सिटी ऑफ़ प्रिंटिंग (पोलिग्राफ) /
मास्को
एक कलाकार जो प्राकृतिक दृश्यों के प्रति अपने अभिन्न दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है
कला प्रदर्शन। दृश्य नाट्यशास्त्र के विचारक। क्रिएटिव सर्कल
रुचियाँ प्रायोगिक रंगमंच, समसामयिक के साथ काम करने पर केंद्रित हैं
पाठ, जटिल आख्यान, ध्वनि कला, शैलियों का संश्लेषण और गैर-मानक
थिएटर प्रौद्योगिकियाँ।
एक सेट डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में, वह कई प्रस्तुतियों के लेखक हैं
यूरी जैसे निर्देशकों के सहयोग से प्रयोगात्मक रूप
कीवातकोवस्की, इवान वायरीपाएव, वोल्कर श्मिट, जिनमें प्रतिष्ठित हिप-हॉपर भी शामिल हैं
"आग पर पुलिस।" स्वर्ण पदक के विजेता और मुख्य रूसी प्रदर्शनी के लेखक
दर्शनीय स्थल और नाट्य वास्तुकला प्राग क्वाड्रेनियल के क्षेत्र में प्रदर्शनियाँ।
सर्वश्रेष्ठ थिएटर कलाकार श्रेणी में ब्रेकथ्रू पुरस्कार के विजेता। सदस्य और
रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और उत्सवों में व्याख्याता।
पेशेवर अनुभव
2009 से - स्वतंत्र रचनात्मक समूह ले सर्क डे चार्ल्स ला के मुख्य कलाकार
टैन्स
2004-2006 - अंतर्राष्ट्रीय विज्ञापन एजेंसियों के कला निदेशक (यूरो आरएससीजी, बीबीडीओ)
शिक्षण गतिविधियाँ
2014 से - ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के सीनोग्राफी प्रोग्राम के क्यूरेटर।
2015 से - स्टेज डिज़ाइन अनुशासन के शिक्षक, ब्रिटिश आर्ट्सकूल।
2016 से - सीनोग्राफी / जॉर्जिया के त्बिलिसी बिएननेल में अतिथि व्याख्याता।
2018 - एसटीडी समर थिएटर स्कूल, प्रयोग प्रयोगशाला में निदेशक-शिक्षक।
2019 - स्ट्रेंज सर्कल्स प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में वी-ए-सी फाउंडेशन के लेखक के शैक्षिक कार्यक्रम "स्पेस प्रैक्टिसेज" के क्यूरेटर।
प्रदर्शन डिजाइनर
- "स्किड" व्लादिमीर सोरोकिन के नाटक पर आधारित, निदेशक। यूरी किवातकोवस्की/प्रैक्टिका थिएटर, मॉस्को, 2019।
- सर्गेई मेदवेदेव द्वारा "द हेयरड्रेसर", निदेशक। रुस्लान मलिकोव / मॉस्को आर्ट थिएटर के नाम पर रखा गया। गोर्की,
मॉस्को, 2018।
- आंद्रेई रोडियोनोव और एकातेरिना ट्रोपोल्स्काया द्वारा "ज़ार्नित्सा", निदेशक। यूरी किवातकोवस्की.
- दिमित्री ब्रुस्निकिन की कार्यशाला / केंद्र का नाम। मेयरहोल्ड/मॉस्को।
- "भाषा प्रयोगशाला", समर थिएटर स्कूल एसटीडी, प्रयोगशाला प्रयोग, दिर। पोलिना बख्तिना और यान कल्नबर्ज़िन / मॉस्को, 2017
- प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा प्रोमेनेड-ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", संस्करण 2.0, डीआईआर। एलेक्जेंड्रा लेगचकोव / मॉस्को ओपेरा हाउस, मॉस्को, 2016।
- हिप-हॉपर नॉइज़ एमसी, निदेशक द्वारा "ऑर्फ़ियस एंड एफ़्रिडाइक"। यूरी किवातकोवस्की. टेस्ला 4000/
मास्को.
- वी पर आधारित "ड्वोयत्सा" प्लास्टिक मल्टीमीडिया प्रदर्शन। कैंडिंस्की /
क्रिम्स्की वैल / मॉस्को, 2015 पर ट्रेटीकोव गैलरी।
- प्रोमेनेड-ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा, निदेशक। अलेक्जेंडर लेगचकोव /
ट्रोइका मल्टीस्पेस, मॉस्को।
- आंद्रेई रोडियोनोव और एकातेरिना ट्रोपोल्स्काया द्वारा "स्वान", निदेशक। यूरी किवातकोवस्की /
दिमित्री ब्रुस्निकिन की कार्यशाला / केंद्र का नाम रखा गया। मेयरहोल्डा, मॉस्को।
- वोल्कर श्मिट, निदेशक द्वारा "व्यक्ति को आभारी होना चाहिए"। वोल्कर श्मिट/प्रैक्टिका थिएटर, मॉस्को, 2014।
- "अलेक्जेंडर गोलोविन" कुल स्थापना-प्रदर्शन / संग्रहालयों की रात
क्रिम्स्की वैल / मॉस्को, 2013 पर ट्रेटीकोव गैलरी।
- "मिला," दोज़हद टीवी चैनल/मॉस्को पर एवगेनी कुरोच्किन के नाटक पर आधारित एक नाटक-फिल्म
- इवान वायरीपेव और काज़िमिर लिस्के / मॉस्को द्वारा "शुगर" परियोजना।
- हेनरिक इबसेन के नाटक पर आधारित "ए डॉल्स हाउस", मुख्य संपादक एंड्री स्टैडनिकोव, निर्देशक। यूरी किवातकोवस्की / थिएटर "कॉमेडियन शेल्टर" / सेंट पीटर्सबर्ग, 2012।
- थ्री प्ले उत्सव के भाग के रूप में "अंधापन"। असेंबली हॉल / मॉस्को, 2011
- "द क्रिस्टल वर्ल्ड" व्लादिमीर पेलेविन की कहानी पर आधारित है। थिएटर सेंटर चालू
स्ट्रास्टनॉय, सर्क डे चार्ल्स ला टैन्स / मॉस्को।
- "क्लास ऑफ़ द वर्ल्ड", सामाजिक कला परियोजना, बच्चों के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन। विंटर थिएटर, सोची, 2010।
- हिप-हॉपर अलेक्जेंडर लेगचकोव, निदेशक द्वारा "कॉप्स ऑन फायर"। यूरी किवातकोवस्की/थिएटर
मायाकोवस्की, थिएटर सेंटर ऑन स्ट्रास्टनॉय, रैमटी/मॉस्को, 2008।
- सर्गेई मेदवेदेव द्वारा "द हेयरड्रेसर", निदेशक। रुस्लान मलिकोव / प्रेक्टिका थिएटर /
मॉस्को, 2007.
- मार्क रेवेनहिल द्वारा "उत्पाद", निदेशक। अलेक्जेंडर वर्तानोव / प्रैक्टिका थिएटर / मॉस्को।
प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार
- "गोल्डन मास्क 2020" पुरस्कार के लिए नामांकित, नाटक में "कलाकार का काम" नामांकन।
- "ज़ारनित्सा" / मॉस्को 2020।
- सीनोग्राफी और थिएटर की XIII अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का स्वर्ण पदक
वास्तुकला "प्राग क्वाड्रेनियल 2015"। रूसी मंडप "प्राग" के लेखक
चतुष्कोणीय 2015" (जान कल्नबर्ज़िन के साथ एक टीम में) "मेयरहोल्ड्स ड्रीम" / प्राग।
- "सर्वश्रेष्ठ थिएटर कलाकार" श्रेणी में "ब्रेकथ्रू" पुरस्कार के विजेता
नाटक "ए डॉल्स हाउस" / सेंट पीटर्सबर्ग 2014 के लिए दृश्यावली और वेशभूषा
बुकिल फेस्ट/सर्बिया 2016 के विजेता।
- एविग्नन फेस्टिवल, स्विस काउंसिल ऑफ कल्चर / एविग्नन 2014 के ढांचे के भीतर अंतर्राष्ट्रीय थिएटर सेमिनार के पुरस्कार विजेता।
- "सर्वश्रेष्ठ थिएटर डिज़ाइनर" सीनोग्राफी के लिए "ब्रेकथ्रू" पुरस्कार के विजेता और
नाटक "ए डॉल्स हाउस" / सेंट पीटर्सबर्ग 2014 के लिए पोशाकें।
- थिएटर कलाकारों की प्रदर्शनियाँ "सीज़न के परिणाम" / गैलरी "मार्स" 2014, माली मानेगे 2010-2012।
- फर्स्ट थिएटर यूथ के ढांचे के भीतर थिएटर कलाकारों की प्रदर्शनी
फोरम / चिसीनाउ, एसटीडी 2012।
- इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ बुक आर्ट्स सीजे बुक फेस्टिवल/कोरिया 2011 के विजेता।
- नॉन-फिक्शन फेस्टिवल / मॉस्को सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स 2010, 2011 के हिस्से के रूप में प्रदर्शनी।
- नाटक "कॉप्स ऑन फायर" / पर्म 2011 के लिए "टेक्स्टुरा" उत्सव का ग्रैंड प्रिक्स।
- आर्टेमी ट्रॉट्स्की पुरस्कार "स्टेपेनवुल्फ़" / मॉस्को 2010।
- कुज़नेत्स्की मोस्ट / मॉस्को 2002, 2003 में हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में पुस्तक कलाकारों की प्रदर्शनियाँ।
- कुरोखिन महोत्सव का ग्रैंड प्रिक्स / सेंट पीटर्सबर्ग 2009।
- कान्स लायंस/यंग क्रिएटर्स प्रतियोगिता 2006, 2008 में रूस के दो बार प्रतिनिधि।
- 15वें एमआईएफएफ/मॉस्को 2006 में "गोल्डन एप्पल"।
- एसोसिएशन ऑफ बुक पब्लिशर्स ऑफ रशिया/मॉस्को 2003 की प्रतियोगिता के विजेता।
समारोह
2017 - उत्सव "रूपरेखा" / मॉस्को
2016, 2018 - सीनोग्राफी / मॉस्को के त्बिलिसी बिएननेल
2015 - प्राग क्वाड्रेनियल ऑफ़ परफॉरमेंस डिज़ाइन एंड स्पेस / प्राग
2014, 2016 - संग्रहालय की रात
2011 - उत्सव "टेक्स्टुरा" / पर्म
2009 - बू!फेस्ट फेस्टिवल, सोल्यंका/मॉस्को पर गैलरी
2009 - उत्सव का नाम रखा गया। सर्गेई कुरोखिन "इलेक्ट्रोमैकेनिक्स" / सेंट पीटर्सबर्ग
2009 - अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव गोगोल्फेस्ट / कीव
बहु-पृष्ठ परियोजनाएँ
- "मेयरहोल्ड्स ड्रीम" लेखक की कॉमिक/संस्करण। एसटीडी 2015 रूसी संस्करण/2016
अंग्रेजी संस्करण/जान कल्नबर्ज़िन के साथ सह-लेखक।
- "वीर गाथाएँ" सर्गेई जॉर्जिएव / एड। ट्रिमैग 2013.
- ब्रदर्स ग्रिम द्वारा "द टाउन म्यूज़िशियन ऑफ़ ब्रेमेन", इंटरैक्टिव संस्करण/संस्करण। पॉलीबुका 2013.
- नताली बैबिट / एड द्वारा "द इटरनल टक"। "पिंक जिराफ़" 2012।
- "विजिबल-इनविजिबल" वैलेरी ऑर्डिनर्टसेव / एड द्वारा। "पिंक जिराफ़" 2011।
- "प्यार के संकेत और उसके अंत" मार्था केत्रो / एड। "एएसटी एस्ट्रेल" 2011।
- "वेल्काज़ चाइल्डहुड" एलेक्सी ओलेनिकोव, एड। गोल्डन बी 2009/संस्करण। पॉलीएंड्रिया 2016।
छात्र प्राचीन और पश्चिमी यूरोपीय थिएटर की वास्तुकला और दृश्यावली के इतिहास से परिचित होंगे। इसमें प्राचीन यूनानी त्रासदी से लेकर बीसवीं सदी के अंत तक की अवधि शामिल है। कक्षाओं के दौरान हम इस बारे में बात करेंगे कि कैसे विभिन्न ऐतिहासिक कालखंडों में थिएटर नई तकनीकों को प्रस्तुत करने का स्थान बन गया पर्यावरण को सावधानीपूर्वक पुनः निर्मित किया, या, इसके विपरीत, सजावट और प्रॉप्स से मुक्त स्थान का लाभ उठाया दृश्य. रंगमंच के इतिहास के व्यापक संदर्भ में परिदृश्य और रंगमंच वास्तुकला के विकास की जांच की जाएगी।
व्याख्यान का पाठ्यक्रम आधुनिक नाट्य सोच के इतिहास का परिचय देता है, जिसमें बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक विभिन्न नाट्य घटनाओं और नवीन समाधानों के बीच संबंध का पता लगाया जाता है। कार्यक्रम समकालीन रंगमंच के संदर्भ से परिचित कराता है, विभिन्न दिशाओं, नाट्य रूपों की समझ देता है, विकसित करता है आलोचनात्मक सोच की क्षमता, मंचीय कार्य का विश्लेषण, स्वयं मानदंड लागू करने की क्षमता अभ्यास।
छात्रों को थिएटर डिज़ाइन की बुनियादी बातों से परिचित कराना। प्रदर्शन, नृत्य, सिनेमा, स्थापना आदि के लिए दृश्यावली और कलात्मक समाधान बनाने की पद्धति का विश्लेषण नाट्यकला की व्यावसायिक गतिविधि के क्षेत्र में शामिल सभी प्रकार की दिशाओं के लिए कलाकार। इसमें मंचीय कार्य के साथ काम करने के लिए व्यावहारिक कौशल शामिल हैं: रेखाचित्र बनाना,
लेआउट, कट-इन, प्रकाश, ध्वनि के साथ काम, लाइव परियोजनाओं का कार्यान्वयन, रिहर्सल।
अनुशासन को समतलीय और स्थानिक संरचना और अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का अध्ययन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अनुशासन का एक हिस्सा वास्तविक वॉल्यूम के साथ काम करने पर बनाया गया है - दृश्य लेआउट, दूसरा - ग्राफिक्स का उपयोग करके लेआउट में प्राप्त प्रभाव को व्यक्त करने पर। विशुद्ध रूप से रचनात्मक साधनों (स्थैतिक और गतिशीलता, पैमाने, तानवाला और रंग विरोधाभास, बनावट और बनावट) के अलावा कार्यक्रम में ड्राइंग की बुनियादी बातों के साथ काम शामिल है - रेखा और टोन, प्रकाश और छाया का उपयोग, साधनों द्वारा स्थान को संप्रेषित करना ग्राफ़िक्स.
प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष से परिचित होना: विभिन्न थिएटर स्थानों पर काम करना, मंच उपकरण की क्षमताएं, थिएटर में स्वीकृत मानदंड और मानक। सेट प्रोडक्शन के लिए समर्पित कार्यक्रम के अनुभाग में बुनियादी पारंपरिक और आधुनिक नाट्य प्रौद्योगिकियों का अध्ययन शामिल है। परियोजना प्रलेखन - रेखाचित्र, चित्र, तकनीकी विवरण की तैयारी पर बहुत ध्यान दिया जाता है।
पाठ्यक्रम को संकाय की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए डिज़ाइन किया गया है: हम न केवल मुख्य मील के पत्थर पर विचार करते हैं 20वीं सदी की कोरियोग्राफी का विकास, लेकिन साथ ही हम सीनोग्राफी के विकास पर महत्वपूर्ण जोर देते हैं आधुनिक नृत्य।
कई वीडियो उदाहरणों का उपयोग करते हुए, हम प्रदर्शन स्थान के साथ प्रयोग करने वाले प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के काम की जांच करते हैं, उदाहरण के लिए लॉय फुलर, एल्विन निकोलाई, ट्रिशा ब्राउन, फिलिप डेकॉफ़ले और अन्य। मार्था ग्राहम और इसामु नोगुची, मेर्स कनिंघम और रॉबर्ट रोशेनबर्ग, एंजेलन प्रीलजोकाज और जैसे रचनात्मक सहयोग के उदाहरणों का अध्ययन एन्की बिलाल और अन्य, पाठ्यक्रम के छात्र कोरियोग्राफरों के साथ काम करने के सार को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं और अपने विचारों को वास्तविक काम में अनुवाद कर सकते हैं नृत्य।
सभी कक्षाएं विशिष्ट नाटकीय सामग्री के आधार पर संचालित की जाती हैं। 20वीं-21वीं सदी के निर्देशन स्कूलों पर विचार किया जाएगा: स्टैनिस्लावस्की का मनोवैज्ञानिक थिएटर, कॉमेडी डेल वख्तंगोव की कला, मिखाइल चेखव का नाटक थियेटर, मेयरहोल्ड का बायोमैकेनिक्स, ब्रेख्त का महाकाव्य थिएटर और अन्य। नाटकीय पाठ का विश्लेषण, प्रभावी विश्लेषण की एक विधि। सुधार अभ्यास.
समकालीन कला के आज के सिद्धांत और व्यवहार में बुनियादी अवधारणाओं का वर्णन करता है। वे कार्यों के विवरण और सांस्कृतिक परिदृश्य और स्वयं कलाकारों के तरीकों दोनों को प्रभावित करते हैं। आइए प्रश्नों का उत्तर दें: "सांस्कृतिक उद्योग", "क्यूरेशन", "संस्थावाद" और, सबसे महत्वपूर्ण, "कला" और "आधुनिकता" की अवधारणा कैसे विकसित हुई?
मुख्य जोर उस अवधि पर होगा जिसे आमतौर पर उत्तर-समाजवाद (1989 के बाद की स्थिति) के रूप में जाना जाता है। उदाहरण के तौर पर कलाकारों के काम, क्यूरेटर और सिद्धांतकारों के ग्रंथों का उपयोग करके आज दुनिया में क्या हो रहा है, इसकी एक बुनियादी तस्वीर बनाना संभव होगा। समकालीन कला, कौन से कलाकार इस प्रणाली का निर्माण करते हैं और कलात्मक किन आशाजनक समस्याओं और संकटों का सामना कर रहे हैं समुदाय।
एक प्रकाश कलाकार के पेशे से परिचित होने के लिए व्याख्यान और व्यावहारिक कार्यों का एक कोर्स, बातचीत के सिद्धांत प्रोडक्शन डिजाइनर और निर्देशक, प्रकाश उपकरण के प्रकार और मंच तकनीकी उपकरण रिक्त स्थान काम का माहौल, अस्तित्व का वातावरण और नाटकीयता बनाने के लिए छायाकार के स्कोर में प्रकाश एक महत्वपूर्ण उपकरण है। पाठ्यक्रम का उद्देश्य अर्जित सैद्धांतिक कौशल को अभ्यास में लागू करना, अपने पाठ्यक्रम असाइनमेंट और स्नातक परियोजना में प्रकाश स्कोर बनाना और लागू करना है।
लेआउट बनाने और दृश्यात्मक कटिंग के तरीकों और तकनीकों से खुद को परिचित कराने के लिए व्याख्यान और व्यावहारिक अभ्यास का एक परिचयात्मक पाठ्यक्रम। छात्र पेशेवर लेआउट बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली विभिन्न सामग्रियों, तकनीकों और पैमानों को समझना सीखेंगे, और उन्हें व्यवहार में लागू करने के लिए आवश्यक ज्ञान आधार प्राप्त करेंगे।
सामान्य तौर पर एक नाटकीय कार्य का इतिहास और विशेष रूप से इसके निर्माण और मंच निष्पादन के नियमों के बीच संबंध पर विचार किया जाता है। पाठ्यक्रम का जोर एक नए नाटक के ग्रंथों के विश्लेषण के साथ-साथ साहित्यिक आधार के बिना परियोजनाओं के निर्माण पर है। पाठ्यक्रम का लक्ष्य आधुनिक नाटकों की संरचना को नेविगेट करने, अनुसंधान करने और गैर-नाटकीय सामग्री का चयन करने की क्षमता है
प्रस्तुतियों, साथ ही आधुनिक प्रस्तुतियों के नाटकीय संयोजन के सिद्धांतों को समझें।
कार्यक्रम में प्रमुख रूसी और अंतर्राष्ट्रीय विशेषज्ञों के साथ बड़ी संख्या में मास्टर कक्षाएं शामिल हैं। विशेषज्ञों में इरीना कोरिना, एकातेरिना बोचावर, अन्ना टिटोवेट्स (इंटेक्ट्रा), नाना अब्द्राशितोवा, अनास्तासिया नेफेडोवा, ज़िनोवी मार्गोलिन शामिल हैं।