फिल्म निर्माता दर्शकों को अपनी फिल्मों से प्यार करने में कैसे मदद करते हैं

ज्यादातर, जब सिनेमा पर चर्चा करते हैं, तो लोग कथानक और अभिनय के बारे में बात करते हैं। बेशक, ये किसी भी फिल्म के महत्वपूर्ण घटक हैं। लेकिन ऐसा होता है कि आप अपनी आंखों को एक तस्वीर से दूर नहीं कर सकते, हालांकि कार्रवाई बहुत धीरे-धीरे विकसित होती है, और कई घटनाओं के बावजूद एक और कहानी जल्दी उबाऊ हो जाती है। कुछ लेखक दर्शकों को सबसे शानदार मोड़ पर विश्वास करने के लिए प्रबंधन करते हैं, जबकि अन्य खिलौनों की तरह वास्तविक स्थिति भी बनाते हैं। और कुछ टेप देखना अच्छा है, जबकि अन्य कठिन हैं।

बात यह है कि, कथानक और अभिनेताओं के अलावा, कई दिलचस्प तकनीकी चालें हैं जिनकी मदद से निर्देशक दर्शकों को एक्शन को महसूस करने और स्क्रीन पर जो कुछ हो रहा है, उसका आनंद लेने में मदद करते हैं। इन सूक्ष्मताओं पर भी ध्यान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन फिर भी वे चित्र की धारणा को बहुत प्रभावित करते हैं।

रंग वर्णक्रम

पहली बात यह है कि फिल्मों में रंग अक्सर वास्तविक जीवन में समान नहीं होते हैं। यह काफी स्पष्ट हो सकता है (उदाहरण के लिए, यदि चित्र काला और सफेद है), या आपको तुरंत इसका एहसास नहीं है। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है।

माहौल बनाना

रंगों की मदद से, आप जो हो रहा है उसके माहौल को बेहतर ढंग से व्यक्त कर सकते हैं, दर्शक में मूड बना सकते हैं और यहां तक ​​कि खुद को पात्रों की भावनाओं को भी दिखा सकते हैं।

उदाहरण के लिए, लोकप्रिय फ्रैंचाइज़ी लेंएक्स पुरुष». फिल्मों की मुख्य श्रृंखला में, उज्ज्वल और समृद्ध चित्र कॉमिक्स जैसा दिखता है। और उनके विपरीत नोइर "लोगान" में, जहां वे बूढ़े और नायक की थकान के बारे में बात करते हैं, पालर रंग चुने जाते हैं।

फिल्म "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" में ज्यादातर एक्शन एक गर्म रेगिस्तानी इलाके में होता है। यह तर्कसंगत है कि तस्वीर को पीले-नारंगी रंगों में शूट किया गया था, जिससे आपको चिलचिलाती धूप और सूखापन महसूस होता है।

स्पष्टता के लिए, आप एक फ्रेम ले सकते हैं और रंग योजना को बदल सकते हैं। यह तुरंत लगेगा कि यह ठंडा हो गया है।

एक विपरीत तस्वीर बनाने के लिए, आधुनिक ब्लॉकबस्टर और सामान्य रूप से बड़े पैमाने पर सिनेमा को अधिक नीला और नारंगी बनाया जाता है।

और यहाँ प्रसिद्ध है वेस एंडरसन एक नरम गुलाबी पैलेट प्यार करता है। यह दर्शक को एक पुरानी रोमांटिक फिल्म का एहसास दिलाता है। और जो कुछ भी होता है वह अधिक शांत और आसान माना जाता है।

जब वे भविष्य और कल्पना का माहौल बनाना चाहते हैं, तो वे भी अक्सर नीले रंग में बदल जाते हैं। और वे विशेष रूप से नीयन रंगों से प्यार करते हैं, जो साइबरपंक और प्रौद्योगिकी के साथ दर्शकों के सिर में मजबूती से जुड़े हुए हैं।

कहने की जरूरत नहीं है कि लेखक डरावनी चलचित्र गहरे रंग पसंद करते हैं। इसके अनेक कारण हैं। बेशक, यह आंशिक रूप से वायुमंडल को पंप करने का एक तरीका है। बहुत से लोग पहले से ही अंधेरे से डरते हैं, और हॉरर फिल्मों में इसमें राक्षस भी छिपे होते हैं।

इसके अलावा, एक अंधेरे चित्र आपको ग्राफिक्स या मेकअप में खामियों को थोड़ा छिपाने और उत्पादन पर बचाने की अनुमति देता है। सच है, इसमें एक खतरा है: यदि आप फ्रेम को बहुत अधिक काला कर देते हैं, तो दर्शक बस यह नहीं देख सकता है कि स्क्रीन पर क्या हो रहा है, विशेष रूप से एक खराब सिनेमा या एक पुराने टीवी पर। उदाहरण के लिए, यह 2018 की फिल्म स्लेंडरमैन में मामला था।

हालांकि कुछ मूल निर्देशक इसके विपरीत खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, "अयनांत"एक हॉरर फिल्म का विशिष्ट वातावरण दिखाया: नायक खुद को एक अलग गांव में पाते हैं, जहां भयानक चीजें होती हैं।

लेकिन एक ही समय में, चित्र बहुत उज्ज्वल है, इसमें लगभग कोई अंधेरे दृश्य नहीं हैं, और नायकों के कपड़े बर्फ-सफेद हैं। और यह इसे और भी भयानक बनाता है, क्योंकि आतंक से छिपाने के लिए कहीं नहीं है।

प्लॉट भागों को अलग करना

एक फिल्म में कई अलग-अलग रंग फिल्टर हो सकते हैं। उनका उपयोग स्टोरीलाइन को अधिक स्पष्ट रूप से अलग करने के लिए किया जाता है। और सही प्रतिभा के साथ, यह दृष्टिकोण चित्र को उज्ज्वल करने में मदद करता है।

एक बढ़िया उदाहरण है “आव्यूह». इस टेप का लोगो हरे रंग के कोड प्रतीकों के साथ बनाया गया था, जिसमें उस कार्यक्रम को दर्शाया गया था जिसमें लोग रहते हैं। यही कारण है कि आभासी दुनिया में होने वाली हर चीज को एक हरे रंग के फिल्टर के माध्यम से फिल्माया गया था। और वास्तविक घटनाओं को नीले रंग में दिखाया गया है।

और केवल तीसरे भाग के अंत में, जब लोगों और मशीनों ने एक शांति समझौता किया है, तो उसी समय फ्रेम में शुद्ध नीले और हरे रंग दिखाई देते हैं।

फिल्म में क्रिस्टोफर नोलन "शुरुआती" चरित्र वास्तविक दुनिया से एक सपने की ओर बढ़ते हैं, फिर एक सपने में एक सपने में, और इसी तरह। "परतों" को अधिक स्पष्ट रूप से अलग करने के लिए, निर्देशक ने उनमें से प्रत्येक के लिए अपनी स्वयं की रंग योजना चुनी।

नींद के पहले स्तर पर, सब कुछ एक नीले पैलेट में फिल्माया गया है, दूसरा पीला है, तीसरा सफेद है। और केवल आखिरी सपने में ही सभी छायाएं फिर से एक साथ आती हैं, जैसे कि वास्तविक दुनिया में।

ब्लेड रनर 2049 में डेनिस विलेनुवे विभिन्न रंगों ने नायक के स्थान और आंतरिक स्थिति दोनों को प्रतिबिंबित किया।

यह सब रयान गोसलिंग के चरित्र को कोहरे में भटकने के साथ शुरू होता है, फिर वह एक गर्म नारंगी रेगिस्तान, नीयन भविष्यवाद और एक रात बाढ़ से गुजरता है। और कहानी एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर समाप्त होती है, जो शांति और शुद्धि को दर्शाती है।

रंग से इनकार

एक बार सभी फिल्में थीं काला और सफेद. बस इसलिए कि उन्हें नहीं पता था कि कैसे शूट करना है अन्यथा फ्रेम को केवल हाथ से रंगना संभव था। फिर रंग फिल्में साथ आईं और सिनेमैटोग्राफी बहुत अधिक यथार्थवादी बन गई।

लेकिन एक ही समय में, काले और सफेद फोटोग्राफी पूरी तरह से अतीत की बात नहीं है। वे अभी भी कलात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, अलग-अलग दुनिया या कहानी को चित्रित करना।

तो, द विजार्ड ऑफ ओज़, 1939 में, जब डॉली परी दुनिया में प्रवेश करती है तो रंग दिखाई देता है।

एंड्री टारकोवस्की द्वारा "स्टाकर" में, नायक के सामान्य जीवन में भी रंग अनुपस्थित हैं। और जब पात्र रहस्यमय "ज़ोन" में आते हैं, तो दुनिया उज्ज्वल हो जाती है - यह यहां है कि लोग वास्तव में खुद को प्रकट करते हैं।

या टेप "याद" में सभी एक ही क्रिस्टोफर नोलन ने सीधे क्रम में कार्रवाई का एक हिस्सा दिखाया, और दूसरा - इसके विपरीत। इसलिए, फिल्म के आधे हिस्से को रंग में और दूसरे को काले और सफेद रंग में शूट किया गया है।

इसके अलावा, एक श्वेत और श्याम चित्र कुछ विवरणों को अधिक स्पष्ट रूप से केवल रंग जोड़कर जोर देने की अनुमति देता है। पहली बार, सर्गेई आइसेन्स्टाइन ने 1925 के युद्धपोत पोटेमकिन में ध्वज को मैन्युअल रूप से पेंट करके ऐसा किया था।

इसके बाद, इस तकनीक का उपयोग पूरी तरह से विभिन्न शैलियों में किया गया था। "शिंडलर्स लिस्ट" में स्टीवेन स्पेलबर्ग लाल कोट में एक लड़की की उपस्थिति सबसे भावनात्मक क्षणों में से एक बन जाती है।

और यहां तक ​​कि कॉमिक फिल्म सिन सिटी में, लाल लिपस्टिक, उज्ज्वल आंखों या रक्त पर जोर देने के साथ, इस दृष्टिकोण का बार-बार उपयोग किया जाता है।

फ्रेम निर्माण

तिहाई का नियम

सिनेमा और सिनेमा दोनों के मूलभूत सिद्धांतों में से एक फोटोग्राफी. यह "सुनहरे अनुपात" के सरलीकृत नियम जैसा है।

यह सरल है: शूटिंग करते समय, स्क्रीन को तीन भागों में लंबवत और क्षैतिज रूप से विभाजित किया जाता है। भूखंड के लिए सबसे महत्वपूर्ण तत्व इन लाइनों पर, साथ ही उनके चौराहे पर स्थित होना चाहिए। इससे दर्शक को वांछित बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करने में आसानी होगी।

एक वर्ग में रखें

यदि आप फ्रेम को सशर्त रूप से आधे या चार बराबर भागों में विभाजित करते हैं, तो आप दर्शक को बिना शब्दों के समझ सकते हैं कि कहानी में चरित्र किस स्थान पर है।

यह तकनीक "ड्राइव" टेप में सबसे स्पष्ट रूप से देखी गई है निकोलस घुमावदार रेफना. उदाहरण के लिए, यदि मुख्य चरित्र का चेहरा ऊपरी बाएं कोने में दिखाया गया है, और अगले फ्रेम में एक और चरित्र उसी स्थान पर दिखाई देता है, तो यह एक संकेत है कि वर्ण प्रतिद्वंद्वी होंगे।

इसके अलावा, एक ही Refn समानांतर में दो कहानियाँ बता सकता है: स्क्रीन के ऊपरी और निचले हिस्सों में, या बाएँ और दाएँ हिस्सों में। दर्शक इस कदम को नोटिस नहीं कर सकते हैं, लेकिन फिर भी पात्रों की धारणा अधिक पूर्ण होगी। इसके अलावा, यह सिर्फ सुंदर है।

समरूपता

एक ही समय में एक और मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य तकनीक। अक्सर, शॉट्स जहां बाएं आधे को दर्शाते हैं, दायां आधा सिर्फ सुंदरता के लिए किया जाता है।

लेकिन कभी-कभी वे पात्रों के विरोध को व्यक्त करते हैं। और अगर नायक दर्पण में दिखता है, तो यह उसके अंधेरे पक्ष या सपनों और वास्तविकता के बीच का अंतर दिखाएगा। एक शब्द में, कोई भी रूपक जो प्रतिबिंब के लिए सोच सकता है।

डच का कोना

मुख्य की अस्थिरता दिखाने के लिए नायक, कुछ या स्मृति समस्याओं के बारे में उनकी शंका, एक बहुत ही दृश्य तकनीक का उपयोग करें। "डच एंगल" का मतलब है कि कैमरा सीधे शूटिंग नहीं कर रहा है, लेकिन झुका हुआ है। इस दृष्टिकोण के कई उदाहरण फिल्मों में डैनी बॉयल द्वारा देखे जा सकते हैं।

दर्शक को कोण से चित्र देखने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है, इसलिए वह चरित्र की असहज स्थिति को बेहतर ढंग से समझता है।

हालांकि, यहां माप का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, विनाशकारी फिल्म "बैटलफील्ड: अर्थ" को पूरी तरह से एक कोण पर फिल्माया गया था। लेकिन एक और डेढ़ घंटे में, दर्शक सबसे अधिक संभावना सिर्फ गले में खराश होगा।

नीचे से और ऊपर से शूटिंग

एक और सरल लेकिन प्रभावी तकनीक जो आपको नायकों की आत्म-भावना को व्यक्त करने की अनुमति देती है। इसलिए, आप उदाहरण के लिए, जो स्थिति के स्वामी हैं, दिखा सकते हैं। और फिर टेप तुरंत दिमाग में आते हैं क्वेंटिन टैरेंटिनोजहां पात्र नीचे ट्रंक में दिखते हैं।

और ऊपर से शूटिंग करने से आपको लगता है कि नायक असुरक्षित महसूस कर रहा है। यहां देखें कि फिल्म "व्हाट मेन टॉक अबाउट" के प्रसिद्ध दृश्य में उन्होंने कितनी मजेदार भूमिका निभाई, जहां कामिल लारिन का चरित्र, एक बच्चे की तरह, महंगे रेस्तरां में डोरेमोन का बहाना बनाता है:

संवाद और आंदोलन

बैकग्राउंड एक्शन

एक तकनीक जिसे अक्सर कॉमेडी या हॉरर में इस्तेमाल किया जाता है। अग्रभूमि में, कुछ भी दिलचस्प नहीं होता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है, जिसे गहरा या धुंधला किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, फिल्म का मुख्य किरदार "शॉन नाम का ज़ोंबी“दुकान जा रहा हूँ। उसके लिए सब कुछ बहुत सांसारिक है। और पृष्ठभूमि में एक वास्तविक सर्वनाश है:

शैली और प्रस्तुति के आधार पर, यह या तो बहुत मज़ेदार प्रभाव या तनाव पैदा कर सकता है - हॉरर फिल्मों में, मुख्य चीखने वाले अक्सर छिपे होते हैं।

गति में बातचीत

फिल्मों में संवाद का सबसे आम प्रकार है कि पात्र बैठते हैं और बातचीत करते हैं। इस मामले में, कैमरा परंपरागत रूप से चेहरे के बीच स्विच करता है।

लेकिन अगर दृश्य बहुत लंबा हो जाता है, तो दर्शक एक ही कोण के निरंतर पुनरावृत्ति से थक गए। इसलिए, अच्छे निर्देशक ऐसे दृश्यों की सेटिंग को या तो पूरक करते हैं या बदलते हैं।

इसलिए, क्वेंटिन टारनटिनो की फिल्मों में, पात्र लगभग लगातार बोलते हैं। लेकिन गुरु आपको ऊबने नहीं देता, क्योंकि गाड़ी चलाते समय संवाद हो सकते हैं। पृष्ठभूमि के लगातार बदलते रहने के कारण, कार्रवाई नीरस नहीं लगती है।

और भले ही वर्ण एक ही कमरे में हों, कैमरा बस स्विच नहीं करता है। वह उनके चारों ओर घूम सकता है, उपस्थिति का प्रभाव और यहां तक ​​कि बातचीत में भागीदारी भी बना सकता है। लगभग सभी पात्र अनावश्यक संपादन के बिना देखे जा सकते हैं।

निकोलस घुमावदार रेफ ने सरल बातचीत में रंग और प्रतिबिंब के साथ पहले से ही उल्लेख किए गए गेम का उपयोग करने का प्रबंधन किया। ड्राइव में, नायक का पहला संवाद बहुत सरल लग रहा है।

लेकिन उसी समय पर चरित्र रयान गोसलिंग हमेशा एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर होते हैं (यह रंग योजना पूरी फिल्म में उनका साथ देती है)। और नायिका कैरी मुलिगन नारंगी दीवारों पर खड़ी है। और इससे पता चलता है कि कुछ उन्हें अलग करता है, भले ही वे करीब हों।

180 डिग्री का नियम

फिल्मांकन के दौरान एक और महत्वपूर्ण बिंदु है। यदि आप कोण बदलते समय कैमरे को 180 डिग्री से अधिक स्थानांतरित करते हैं, तो दर्शक भ्रमित हो जाएगा। उदाहरण के लिए, जब नायक चल रहा होता है, तो यह दिखाई देगा कि वह चारों ओर घूम गया है और विपरीत दिशा में आगे बढ़ता है।

और संवादों के दौरान भी यह उतना ही महत्वपूर्ण है। इस धारणा को नहीं बनाने के लिए कि फ्रेम में हर कोई अचानक चला गया है, ऑपरेटर और निर्देशक एक निश्चित लाइन चुनते हैं, जिसके आगे कैमरा नहीं जाना चाहिए।

यह उत्सुक है कि इस नियम का जानबूझकर उल्लंघन केवल दर्शकों को भ्रमित करने के लिए किया जा सकता है, नायक के भ्रम को दिखाने के लिए। और उचित कल्पना के साथ, लेखक अधिक असामान्य दृश्य बनाते हैं। उदाहरण के लिए, एक वार्तालाप Gollum खुद के साथ। चरित्र को बस विभिन्न पक्षों से दिखाया गया है, लेकिन इससे यह प्रभाव पैदा होता है कि दो वक्ता हैं और वे संवाद में हैं।

स्थापना सुविधाएँ

संपादन आपको फिल्म की कार्रवाई को और अधिक गतिशील बनाने की अनुमति देता है, जीवन के उबाऊ क्षणों को "लंघन" करता है और आपको अलग-अलग दृष्टिकोणों से क्या हो रहा है, यह देखने की अनुमति देता है। इसका सबसे सरल रूप कथा है। यही है, फ्रेम में घटनाएं एक के बाद एक होती हैं। बुलेवर्ड डेस कैपुसीन से द मैन में यह सबसे स्पष्ट रूप से समझाया गया था।

लेकिन आप फिल्म की घटनाओं को एक अलग तरीके से दिखा सकते हैं, और इसके लिए वे विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं।

समानांतर स्थापना

अनुक्रमिक कहानी कहने के विरोध के रूप में, कभी-कभी लेखक चाहते हैं कि दर्शक एक ही समय में अलग-अलग जगहों पर हो रहे हैं। और तब निर्देशकों समानांतर तारों का संदर्भ लें।

यह कथानक को अधिक प्रभावशाली बनाता है। लेकिन सावधानी की जरूरत है। आखिरकार, यदि आप एक साथ होने वाले दृश्यों को चालू करते हैं, तो आपको यह आभास हो सकता है कि उनमें से प्रत्येक लंबे समय तक रहता है।

असफल समानांतर संपादन का एक उल्लेखनीय उदाहरण "उग्र -6" है। नायक एक हवाई जहाज पर भागने की कोशिश कर रहे हैं जो रनवे के साथ गाड़ी चला रहा है, कारें उनका पीछा कर रही हैं, और लाइनर के अंदर लड़ाई होती है।

लेखक एक साथ इतनी सारी घटनाओं को प्रदर्शित करते हैं कि स्क्रीन पर कम से कम 15 मिनट के लिए विमान को गति मिलती है। कहने की जरूरत नहीं है, यह स्थिति के सभी यथार्थवाद को मारता है?

दूसरी ओर, क्रिस्टोफर नोलन को व्यापक रूप से समानांतर संपादन का मास्टर माना जाता है। निर्देशक अपने कई कामों में इसका इस्तेमाल करते हैं, लेकिन सबसे अच्छा उदाहरण इंसेप्शन है। नींद के विभिन्न स्तरों पर होने वाली घटनाएं एक साथ होती हैं, और अलग-अलग दरों पर (गहरी नींद में, समय अधिक धीमी गति से चलता है)।

यहां, रंगों का पहले से उल्लेख किया गया अलगाव कार्रवाई में जोड़ा जाता है और दर्शक जो कुछ भी हो रहा है उसमें भ्रमित नहीं होता है, लेकिन घटनाओं की पूरी वैश्विकता का एहसास करता है।

वैसे, यह दिलचस्प है कि फिल्म "डनकर्क" में नोलन इस तकनीक के साथ और भी मजाकिया हैं। यह जमीन पर, पानी में और हवा में होने वाली घटनाओं के समानांतर दिखाता है। वास्तव में, कालक्रम पूरी तरह से अलग है, और सब कुछ केवल समापन में परिवर्तित होता है।

फ्लैशबैक और फ्लैश फॉरवर्ड

कभी-कभी लेखक अपनी यादों को अतीत - फ्लैशबैक - पात्रों की रैखिक कहानी में एम्बेड करते हैं। ये कुछ सेकंड या पूरी स्टोरीलाइन की बहुत छोटी झलकियाँ हो सकती हैं।

ऐसे क्षणों का एक बड़ा प्रेमी - जीन-मार्क वैली. इस प्रकार, वह प्रतीत होता है शांत दृश्यों में तनाव जोड़ता है। या वह यह स्पष्ट करता है कि चरित्र किसी को धोखा दे रहा है: वह एक बात कहता है, लेकिन उसकी यादों में पूरी तरह से कुछ अलग दिखाई देता है।

यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि फ्लैशफॉर्वर्ड वही कहानियाँ हैं, लेकिन भविष्य से। उनका उपयोग अक्सर कम किया जाता है, आमतौर पर विज्ञान कथाओं या रहस्यमय कहानियों में। इस तरह की तकनीक पर, उन्होंने एक पूरी श्रृंखला भी बनाई, जहां, एक निश्चित ग्रहण के दौरान, प्रत्येक व्यक्ति ने उसके कुछ पल देखे भविष्य.

और कथानक के साथ-साथ, हर कोई इस बात का पता लगाने की कोशिश कर रहा है कि क्या हुआ और उनके दर्शन का अर्थ क्या है। श्रृंखला को नाम दिया गया था: फ्लैशफोवर्ड (रूसी अनुवाद में - "याद रखें कि क्या होगा")। सच है, वह केवल एक सीजन तक चली।

कूद-कट

यह तकनीक पहले से ही रैखिक संपादन पर लागू होती है। यह शॉट्स के बीच एक तेज संक्रमण का मतलब है। वे इसे पूरी तरह से अलग उद्देश्यों के लिए उपयोग करते हैं।

फ्रैंक ओज़ की लिटिल शॉप ऑफ़ हॉरर्स में, यह संपादन समय के लंबे और उबाऊ मार्ग को दिखाने में मदद करता है।

लेकिन लार्स वॉन ट्रायर, जो अक्सर अपने कामों में जंप-कैट का भी इस्तेमाल करते हैं, इस तरह से पात्रों के भावनात्मक तनाव और मनोवैज्ञानिक अस्थिरता को व्यक्त करते हैं। इस तरह से शूटिंग करने से तस्वीर अधिक "नर्वस" हो जाती है। "इडियट्स" टेप में, यह बहुत उपयुक्त है:

आकार और ध्वनि में संपादन

फिल्म में दिखाई जाने वाली विभिन्न घटनाओं को एक-दूसरे की निरंतरता के रूप में दिखाने के लिए, लेखक अक्सर दृश्य संयोगों का उपयोग करते हैं। यही है, एक फ्रेम में किसी वस्तु की रूपरेखा अगले में दोहराई जाती है। और कभी-कभी यह बहुत मजाकिया लग सकता है।

उसी तरह, आप ध्वनि के साथ दर्शक को "हुक" कर सकते हैं। चीख स्टीमर की सीटी जारी है, और औद्योगिक गड़गड़ाहट की जगह है संगीत एक ही गति। या क्षतिग्रस्त पाइप का फुहारा भुने हुए मांस की एक दरार में बदल जाता है।

इसके अलावा, स्क्रीन पर जो कुछ दिखाया गया है उसके आगे या पीछे ध्वनि हो सकती है। यह दृश्यों को अधिक जुड़ा बनाने के लिए किया जाता है। यही है, दर्शक अभी भी पिछले फ्रेम से भाषण और सरसराहट सुनता है, लेकिन कार्रवाई पहले से ही बदल गई है। या ठीक इसके विपरीत।

स्थापना का अभाव

यह एक साहसिक कदम है: निर्देशक बिना किसी संपादन के लंबे दृश्यों को शूट करते हैं, या वे इसे विभिन्न तरीकों से छिपाते हैं।

इससे स्क्रीन पर जो हो रहा है, वह और अधिक यथार्थवादी बन जाता है, जिससे दर्शक को कहानी की गति का एहसास होता है। लेकिन, निश्चित रूप से, इस दृष्टिकोण को बहुत अधिक पूर्वाभ्यास और निवेश की आवश्यकता है। दरअसल, प्रसंस्करण के दौरान, आप असफल छोटी चीजों को काट सकते हैं।

इसलिए, फिल्म "प्रायश्चित" में जो राइट ने डनकर्क के दौरान सैनिकों की निकासी के साथ पांच मिनट का दृश्य दिखाया द्वितीय विश्वयुद्ध. भीड़ में 1,300 लोग शामिल थे, जिसमें फ्रेम में चल रहे उपकरण और पृष्ठभूमि में विस्फोट हुए थे। यह वह दृष्टिकोण है जो कि हो रहा है की सभी उदासी और अराजकता को व्यक्त करता है।

आधुनिक प्रौद्योगिकियां स्थापना को अधिक सटीक रूप से संभालना संभव बनाती हैं। और इसने बर्डमैन को शूट करने के लिए एलेजांद्रो गोंजालेज इनेचर की मदद की। इसमें आपको तुरंत यह भी ध्यान नहीं है कि पूरी कार्रवाई एक निरंतर फ्रेम में दिखाई गई है।

वास्तव में, असेंबल है, लेकिन छिपा हुआ है। जब कैमरे किसी अंधेरे तत्व से गुजरते हैं तो ग्लू बने होते हैं।

और अलेक्जेंडर सोकरोव द्वारा "रूसी आर्क" और भी मजबूत दिखता है। कार्रवाई हरमिटेज में होती है, और निर्देशक को फिल्मांकन के लिए एक दिन दिया गया था। इसलिए, उन्होंने बिना ग्लूइंग तस्वीर को शूट करने का फैसला किया।

800 एक्स्ट्रा के साथ सात महीने की रिहर्सल हुई। नतीजतन, तीसरे से उन्होंने 1 घंटे और 27 मिनट की अवधि के साथ पूरी फिल्म की शूटिंग की।

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वास्तव में, ऐसी बहुत अधिक सूक्ष्मताएं हैं। लेकिन उनमें से कई को पहले से ही निर्देशन और छायांकन के गहन ज्ञान की आवश्यकता है। ये केवल सरल उदाहरण हैं जो कई फिल्मों में देखे जा सकते हैं। और जब आप अगली तस्वीर देखेंगे, तो आप निश्चित रूप से "डच कॉर्नर" या संपादन के बिना एक लंबा फ्रेम द्वारा मारा जाएगा। लेकिन वह जादू नहीं तोड़ेगा छायांकनइसके विपरीत, यह देखने को और भी दिलचस्प बना देगा।